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出版者:

作者:刘世荣

出品人:

页数:417

译者:

出版时间:2006-4

价格:17.00元

装帧:

isbn号码:9787806833230

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翰墨星辰：古代诗词赏析与创作指南 第一卷：格律之美与意境之源 本书旨在为广大的古典文学爱好者提供一部深入浅出、兼具理论深度与实践指导的诗词赏析与创作指南。我们将从源头探寻，解析中国古典诗词数千年演变历程中的核心精神与技术要件。 第一章：诗源流变——从《风》《雅》到唐诗宋词 远古的回响：《诗经》的田园与教化。详细剖析《诗经》的篇章结构、四言为主的句式特点，及其所承载的周代社会风貌、祭祀文化与朴素情感表达。重点研习“赋、比、兴”三大表现手法，探讨其在后世文学中的继承与发展。 楚辞的浪漫与骚放。以屈原《离骚》为核心，阐释骚体特有的长句、句中句和丰富的神话意象。分析楚地方言、巫文化对楚辞浪漫主义色彩的塑造作用，及其对汉乐府的深远影响。 汉魏风骨：乐府的民间力量与建安的苍凉。考察汉乐府的现实主义精神及其对民间歌谣的借鉴。深入探讨曹操、曹植、阮籍等人所代表的“建安文学”，分析其在乱世背景下，如何通过五言、七言句式，确立了中国诗歌的沉郁顿挫之美学基调。 盛唐气象：包容、雄浑与创新。将唐诗的繁荣归因于国家统一、文化交融的时代背景。细致区分初唐的宫廷气象、盛唐的边塞壮阔与田园恬静。重点分析李白的浪漫飘逸（侧重想象力与口语化）、杜甫的沉郁顿挫（侧重社会关怀与格律的精细打磨），以及王维、孟浩然的禅意山水。 第二章：格律的架构：诗歌的骨骼与血肉 平仄的奥秘：声调的音乐性。详细讲解汉语声调（平声、上声、去声、入声——虽然入声在现代普通话中已消失，但在古代诗词格律中不可或缺）在诗律中的作用。通过实例对比，说明平仄交替如何形成抑扬顿挫的节奏感。 对仗的精工：形式与内容的统一。系统梳理名词对、动词对、虚实对、正对、流水对等对仗形式。强调对仗不仅是形式技巧，更是提炼意象、增强画面感和逻辑性的手段。 近体诗的规范：律诗与绝句的形制。精确界定五言、七言律诗（八句）与绝句（四句）的字数、句数要求。着重讲解“首句入韵、对仗集中于颔联和颈联、尾句呼应”等核心规则，并教授如何判断一首诗是否合乎格律。 词的生成：长短句的音乐性。词体作为“诗之余”，其特点在于依“曲”而作。介绍词牌的名称来源、句式长短不一的特点，以及词韵与诗韵的区别。重点解析小令、中调、长调的基本篇幅划分。 第二卷：意境的营造与情感的深度 第三章：意象的提炼与象征 古典意象谱系解读。系统梳理中国诗歌中常见的经典意象群，如： 时间与季节：春草、秋月、落日、东风。 空间与远行：孤舟、灞桥、征夫、羌笛。 品格与精神：松竹、梅兰、高山、流水。 愁绪与离别：杨柳、杜鹃、泪、酒。 虚实相生的艺术。探讨如何通过“虚写”（烘托气氛、烘托情感）来衬托“实写”（具体描绘的景物）。分析留白艺术，即“不着一字，尽得风流”的审美取向，以及它如何引导读者的想象。 情景交融的典范。深入分析“一切景语皆情语”的创作理念。研究苏轼“无意不可入，无事不可言”的豁达，与李商隐“朦胧美”中情感的深隐。 第四章：宋词的婉约与豪放 婉约词的精微之美。以柳永、秦观为代表，分析婉约词如何将闺阁之情、羁旅行思，通过细腻的语言、叠字的使用，表达得淋漓尽致。探讨词体在叙事与抒情上的优势。 豪放词的开阔境界。重点解析苏轼与辛弃疾的豪放派。分析苏轼如何将哲理思考融入山水词中，以及辛弃疾如何将抗金壮志熔铸于词中，如何运用典故和铺陈手法来增强气势。 格律在词中的灵活运用。以词牌为例，讲解词人如何在既定的音律框架内，实现个性化的语言创新，例如换头句的设置、句内停顿的调整等。 第三卷：创作实践与风格模仿 第五章：从入门到精通的创作阶梯 观察与积累：强调“胸中有丘壑”是创作的前提。教授如何将日常所见转化为诗意语言，如何通过速记本积累精妙词汇和独特的视角。 仿古与化用：提供系统性的仿作练习方法。首先从模仿一首格律严谨的绝句入手，掌握其起承转合的结构。然后，逐步尝试模仿特定诗人的风格，例如模仿白居易的平易近人，或杜甫的沉郁凝重。 格律自查与修正：提供一套简易的格律检查工具，包括如何利用工具判断词牌的句式，以及如何自我检测平仄是否拗救得当。 创作误区辨析：指出初学者常犯的错误，如平仄混用、意象堆砌、情感表达流于口号化、以及对仗失误等，并提供具体的修改范例。 第六章：词体与曲赋的交汇 词的叙事性拓展。探讨如何运用词的长短句优势，叙述一个完整的小故事或场景，如“雨霖铃”中的送别场景。 散文与诗的融合：探讨骈文、辞赋对后世诗歌在辞藻和排比上的影响，并引导学习者在创作时，如何在严谨的格律中保持语言的张力与鲜活性。 本书集古典理论之大成，融历代名篇于一炉，不仅是理论研究者的参考书，更是有志于古典诗词创作的读者，从理论到实践的必备阶梯。通过对格律的精准把握和对意境的深入理解，读者将能真正领悟中国古典诗词“言有尽而意无穷”的独特魅力。

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我非常欣赏作者在书中展现出的那种对教育事业的责任感。这不是一本急功近利、只为短期提分的辅导书，它更像是一份长期的写作习惯培养手册。书中反复强调，写作能力的提升是一个循序渐进的过程，急不得，也浮躁不得。其中有一段话让我印象深刻：“好的文字，一定是真诚的文字”，这句话点醒了我，很多时候我们总是想着用高深的词汇去堆砌，反而失去了文字原本的温度。这本书教会我的，是回归本真，用心去感受、去思考，然后用最朴实但精准的语言表达出来。它不仅仅是应试的工具书，更像是我们写作路上的一个良师益友，指引我们走得更稳、更远。读完它，我感觉自己对“写作”这件事的理解，上升到了一个新的层次。

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这本书的排版和装帧设计也值得称赞，阅读体验非常舒适。字体大小适中，段落间距合理，最重要的是，重点内容都用不同的颜色或加粗的方式标示出来，一目了然，非常方便查找和复习。我习惯在做笔记的时候喜欢在书页边缘写下自己的理解和疑问，这本书的页边距设计得也很好，留白充足，完全不会觉得拥挤。内容上，它并没有像其他教材那样只关注应试技巧，而是花了不少篇幅去引导学生积累素材，比如如何观察生活、如何进行有效的素材归类和记忆。它提供了一些非常实用的“素材卡片”式的整理方法，让我这个平时记性不太好的人，也能轻松地将生活中的点滴转化为写作的灵感库。这本书的实用性是全方位的，从拿到书到真正动笔，每一步都有清晰的指引。

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这本书简直是本宝藏，我原本以为只是本普通的学习资料，没想到里面的内容精妙绝伦，尤其是对写作技巧的剖析，深入浅出，让我这个平时写作文就发怵的人，豁然开朗。作者似乎有一种神奇的能力，能把那些抽象的写作理论变得具体可感，比如关于如何构建一个引人入胜的开头，书里给出了好几种不同的模板，并且每种模板后面都附带着详细的案例分析，分析得非常透彻，让我一下子就明白了其中的奥妙。我尤其喜欢它对范文的点评，不是那种空泛的赞美，而是细致到每一个词语的选择、每一个句子的结构，甚至标点符号的运用，都进行了深入的剖析，让你清楚地知道“好”在哪里，以及自己应该如何模仿和改进。读完之后，我感觉自己的思维都被打开了，不再是机械地套用公式，而是开始真正地思考如何用文字去表达自己的情感和想法。这本书给我的不仅仅是技巧，更是一种写作的思维方式的转变，让我对未来的写作充满了信心。

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说实话，刚拿到这本书的时候，我还有点怀疑，毕竟市面上的作文辅导书太多了，大部分都大同小异，无非是堆砌一些华丽的辞藻和老套的结构。但这本书完全不一样，它更像是一位经验丰富的老教师在手把手地教你，那种亲切感和实用性是其他书无法比拟的。我印象最深的是它对于“审题立意”那一章的讲解，很多时候我们写作文跑题，不是因为不会写，而是一开始就没抓住题目的核心。这本书里用了很多经典的考题来做示范，教我们如何层层剥茧，找到最精准的切入点。而且，它还非常注重培养学生的批判性思维，鼓励我们不要人云亦云，要有自己的独特见解。这种注重思想深度的引导，在我看来比单纯教你“如何写好作文”要重要得多，因为只有思想深刻了，文字才能有力量。这本书让我意识到，写作不仅仅是文字的组合，更是思想的碰撞。

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这本书最大的特点，在我看来，是它对不同文体和不同水平段考生的包容性。它不是只针对“尖子生”的“高难度进阶”，也不是只针对“学困生”的“基础补救”，而是真正做到了“因材施教”的理念。对于基础薄弱的同学，它会提供非常扎实的基础句式和段落模板，确保他们能稳住基本分；而对于追求高分的同学，它则会深入讲解如何运用复杂的修辞手法、如何进行巧妙的结构设计，以求在众多考卷中脱颖而出。我曾翻阅过书中关于“议论文论证结构”的部分，它把常见的并列式、递进式、对比式等论证结构，用流程图的形式清晰地展现出来，比枯燥的文字描述有效多了。这种设计充分考虑了不同读者的认知习惯，确保了学习的有效性和覆盖面，非常周到。

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