具体描述
《中国陶瓷艺术大师:陈文增》素材分三大部分：长篇报道、电視解说词和新闻消息。凡余50万字，彩图、内页插图共计工50幅左右，时间跨度从陈大师自1978年参加工作以来至《中国陶瓷艺术大师.陈文增》编讫之日28年的定窑专业研究生涯。
作者简介
目录信息
百尺竿头更进一步
长篇报道
生命,张扬在八百年前的废墟上《十月》
谁创造了白瓷文明《河北日报》
陈文增素描《企业家报》
北国“定瓷”《人民日报》
火中凤凰定瓷魂《经济日报》
执著的定窑儿女《陶城报》
曲阳人叫“定瓷”重放光彩《国际商报》
定瓷传人《中国物资报》
黄鹤一去终复返享誉古今看定瓷《人民日报》(海外版)
曲阳定瓷重放光彩《经济参考报》
说定瓷《经济日报》
再展定瓷典雅古风《人民日报》(海外版)
天下敢夸第一刀(新华社国內通稿)
定窑,塑造中国工艺瓷第一品牌《中国品牌报》
大任于斯不可辞功过留待后人评《中国特产报》
万色丛中一点白《中国改革报》
不见五颜弄妩媚白璧赢得倾城色《中国改革报》
旧时王谢堂前燕飞入寻常百姓家《经济日报》
陈文增和定瓷文化《大众阅读报》
再现中国定瓷昔日风采《大众科技报》
光复物华,矢志不渝《时代瞭望》
让历史瑰宝重现异彩的人《中华儿女》(海外版)
定瓷绝技重放异彩《中国之冀》
踩人权逞霸道原是自家《民间对联故事》
见微知著继往开来《定窑研究》
奋斗的历程《定窑研究》
中山人物古来奇《东方银燕》
不见五颜弄妩媚白璧赢得倾城色《中国人大代表风采录》
陶瓷艺术大师陈文增与闻名中外的定瓷艺术《对外宣传参考》
五年学龄的硕士生导师《人物周刊》
陈文增当代定窑传人《中华英才》
陈文增定瓷复兴之文化攻略《世纪瞭望》
陈文增打造定瓷品位的艺术高端《今日九州》
2005中国最具影响力100人《人物周刊》
醒了,沉睡八百年的定瓷《北京晚报》
碎瓷片里捡出八百年绝技《北京青年报》
陈文增唤醒了八百年前的定瓷《北京青年报》
梦中飘溢翰墨香《河北日报》
定窑行《河北日报》
断代虬龙飞玉璧《河北日报》
书法家——陈文增《都市发展报》
陈文增让定瓷重放光彩《河北日报》
定窑传人陈文增和他的瓷友们使定瓷重放异彩《河北日报》
苦炼“三绝”《燕赵都市报》
曲阳出了个陈文增《河北日报》
定窑名作刻花小口瓶《河北日报》
弥足珍贵的定窑雕花艺术珍品《河北日报》
曲阳人献连城璧定瓷重光绝艺新《河北日报》
“国宝”定瓷《河北日报》
还定窑历史以真实,给定瓷生命以过程《河北经济日报》
定窑专家说定瓷《燕赵都市报》
艺术、文化与心性的完美结合《燕赵都市报》
定瓷之光《科技与效益》
话说国宝定瓷《河北画报》
润物细无声《河北企业》
中国艺术轰动世界《河北画报》
陈文增其人《河北画报》
艰苦的历程卓越的贡献《燕赵儿女》
临池润春风《保定日报》
定瓷路《保定市报》
我今化鹤引梅花《保定日报》
那墨.那诗。那梦《保定日报》
铅华洗尽见真淳《保定日报》
诗情弥太行《保定日报》
定瓷之光《保定日报》
一自芬芳争入户满盛春色与人夸《保定日报》
陈文增展定瓷之光《保定晚报》
书读圣贤器藏名家《保定日报》
陈文增和他的“国宝级”《保定日报》
光复“国宝”一一陈文增《保定晚报》
广览博取大器乃成《保定晚报》
陈文增的“瓷、诗、书”三联艺术《保定日报》
让定瓷文化发扬光大《保定日报》
东风不语过琳琅《保定晚报》
创新语境中的萃取《保定晚报》
经典的个性文化折射《保定晚报》
“诗史”精神,诗艺品格《保定日报》
陈文增印象《保定日报》
大师的目光《保定日报》
从凿壁堂到三联书屋《保定职工》
电視解说词
揭开定瓷之谜(CCTV-1)
洁白细腻读定瓷(CCTV-2)
富有神韵的定瓷(CCTV-2)
陈文增与定瓷恢复(CCTV-4)
续烧定瓷(CCTV-4)
火中凤凰定瓷魂(河北电視台)
窑火守望者——河北的中国陶瓷艺术大师(河北电视台)
魂系定窑(河北电视台科技教育频道)
走近大师(澳门莲花卫视)
天机释译从何始代不乏人破天荒(河北人民广播电台)
定瓷之光《人民日报》华闻影视中心
新闻消息
陈文增定瓷作品获“'94中国茶与瓷文化展”仿古、科学、艺术特等奖《企业家报》
中国定窑艺术家陈文增创世界之最(新华社对外通稿)
陈文增出版“复活”定瓷的研究成果<光明日报》
陈文增荣获“全国优秀科技工作者”荣誉称号(保定晚报)
定瓷三联作品成为世界之最(北京晚报)
定瓷邮苑再绽奇葩《乐陶苑》
94中国茶与瓷文化展在京闭幕曲阳定瓷有限公司三人获大奖《河北日报》
陈文增荣膺书法金奖《河北工人报》
定瓷又出新宝“四海呈祥”云龙雕花瓶放异彩《河北工人报》
定瓷工艺大师陈文增捧金奖《河北工人报》
陈文增荣获“瓷、诗、书三联艺术大世界基尼斯之最”《河北日报》
消息《河北日报》
复活失传八百年的定瓷艺术陈文增三十年磨出《定窑研究》《燕赵都市报》
陈文增(定窑研究)三十年磨一剑《河北工人报》
陈文增荣膺“中国陶瓷艺术大师”称号《河北日报》
中国陶瓷艺术大师陈文增《河北日报》
陈文增被评为“中国十大艺术名人”《河北日报》
陈文增再拿大赛金奖《燕赵都市报》
“瓷、诗、书”三联艺术走进基尼斯《新民晚报》
曲阳定瓷举办艺术研讨会《保定日报》
“四海呈祥”瓶《羊城晚报》
陈文增传略编入(中国当代艺术界名人录)《保定日报》
陈文增被河北师院聘为兼职教授《保定日报》
消息《保定日报》
消息《保定日报》
消息《保定日报》
陈文增、和焕设计的定瓷作品参加“中国当代名家特制陶瓷精品展”《保定日报》
陈文增、和焕陶瓷作品入选(中国现代美术全集)《保定日报》
消息《保定日报》
“四海呈祥”云龙雕花瓶被列为国宝级珍品《保定日报》
陈文增书法获全国大展金奖《保定日报》
陈文增申请基尼斯纪录《保定日报》
陈文增获国家级银奖《保定日报》
陈文增论文获金奖《保定日报》
陈文增荣膺“国际工艺美术大师”称号《保定日报》
曲阳定瓷名扬世界《保定日报》
陈文增荣获大世界基尼斯之最《保定日报》
中国工艺美术学会第二届全国会员代表大会在京召开定瓷大师陈文增当选常务理事《保定日报》
消息《保定日报》
央视(艺术品投资)专题聚焦陈文增《保定晚报》
定瓷故里行盛事(保定晚报》
曲阳举行《定窑研究》、《定瓷作品精选》、《定瓷作品邮折》首发式《保定日报》
定瓷公司山花烂漫两个老总双双举杯《保定晚报》
陈文增书法被国家博物馆收藏《保定日报》
香港陶瓷专家参观定瓷眼界大开《保定日报》
陈文增被聘为河北农业大学兼职教授《保定日报》
世界教科文卫组织授予陈文增特殊贡献金色勋章《保定晚报》
保定师专历史系陶瓷研究基地落户曲阳定瓷公司《保定日报》
陈文增作品获中国工艺美术精品展金奖
附:陈文增简历
陈文增艺术成就简介
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的阅读体验，更像是一场对中国古代美学体系的深度潜水。它没有止步于器物的造型或纹饰本身，而是将它们视为一个庞大符号系统的载体。例如，在解读清代粉彩瓷上的“寓意”时，作者跳出了传统的吉祥话解读，而是结合了当时的儒释道三家思想的最新发展，阐释了花鸟鱼虫背后复杂的哲学隐喻。我尤其喜欢它对“器形与空间关系”的探讨。作者提出，宋代瓷器之所以“静穆”，是因为其设计完美契合了宋人内敛、追求天人合一的居住环境和审美情趣，它不是为了张扬，而是为了融入。这种将艺术品放置回它最初被“观看”的场域中去理解的方式，让人茅塞顿开。书中对于不同时期“留白”处理手法的对比分析也极为精妙，它清晰地展示了中国艺术精神中对“虚”的重视，远超对“实”的迷恋。读完之后，我再看任何一件中国古代器物，都会不自觉地去探究它在它所处的时代语境中，它“没有画出来”的部分究竟意味着什么。
我必须承认，初读这本书时，我原本期待的是大量的、高清的、能够让我屏住呼吸的精美瓷器照片，但我的期望被一种更为深沉的“文本力量”所取代。作者似乎有意避开了那种传统图录式的简单罗列，而是将笔墨集中于“技艺的传承与断裂”这一主题。特别是关于明清时期景德镇官窑制度的崩塌与民间创新爆发的论述，简直是精彩绝伦。书中引用了大量未曾公开的皇家档案和民间口述史料，勾勒出了一个充满张力与矛盾的生产体系。例如，书中详尽描述了某次御窑技术失误后，工匠们如何在压力下秘密地将“禁制”技术转化为地方瓷坊的新卖点，这种从权力中心向边缘扩散的创新模式，揭示了艺术生命力顽强的真相。这种写作手法非常高级，它不是在告诉你“这个瓶子很美”，而是在告诉你“这个瓶子之所以能诞生，是经历了怎样的社会博弈和技术冒险”。对于那些对制度史和工艺史交叉领域感兴趣的读者来说，这简直是一座宝库。
这部作品的叙事之宏大，简直让人叹为观止。它没有聚焦于任何单一的艺术流派或某个特定的历史时期，而是像一位经验老到的策展人，带领我们穿梭于中华文明数千年的陶瓷演进长河中。开篇并没有急于展示精美的瓷器图片，反而更像是一部关于“土与火的哲学”的探讨。作者极其细腻地描摹了不同地域的制瓷者与自然环境之间那种近乎原始的互动关系——从江南水土中孕育出的温润细腻，到北方窑址那粗犷坚韧的生命力。读到关于早期釉料配方演变的章节时，我仿佛能闻到那股混杂着矿石、草木灰和高温烟熏的独特气味，那种对古代工匠智慧的敬畏油然而生。书中对不同时代审美趣味的转折点分析得尤其到位，比如唐三彩的绚烂与宋代极简主义的回归，绝非简单的风格罗列，而是深入剖析了当时的社会结构、文人士大官僚阶层的心态变化如何潜移默化地影响了每一件器物的气质。这种宏观的、带着历史厚重感的叙述，极大地拓宽了我对“中国制造”背后文化内涵的理解。它不是一本单纯的技艺指南，更像是一部民族精神的考古实录。
这部著作的学术严谨性令人敬佩，但最难能可贵的是其语言的节奏感和强大的画面构建能力。作者在描述复杂的技术变革时，从不使用晦涩的术语堆砌，而是采用了一种近乎诗意的散文笔法。例如，当论述元青花在欧亚贸易网络中的传播路径时，它没有停留在简单的贸易路线图上，而是描绘了伊斯兰金银器工艺对中国钴料使用习惯的微妙反向影响，将其描绘成一场跨越地理和文明的“色彩对话”。我仿佛能看到那些远销海外的瓷器，如何在异域的清真寺或贵族宴会上，与当地的艺术品并置，相互影响，悄然改变着世界的审美版图。全书的结构布局非常巧妙，如同太极图一般，在宏大叙事与微观细节之间不断转换，始终保持着一种动态的平衡。它不仅仅是关于中国陶瓷，它更是关于全球化早期，技术、艺术与商业如何交织在一起，共同塑造人类文明进程的恢弘史诗。读罢掩卷，感觉胸中充满了对人类创造力的由衷赞叹。
坦白说，我最初是被其书名吸引，以为这是一本聚焦于近现代某几位大师的“传记式”画册，但实际内容却远超我的预设，它更像是一部关于“无名匠人集体智慧”的史诗。书中对于古代窑工群体命运的关注，是让我颇为感动的点。作者花费了相当大的篇幅，去重建那些在历史记录中被刻意忽略的底层劳动者——那些终年面对高温和有害烟尘的烧窑人、淘洗泥料的伙夫。通过对出土工具、窑址地层学分析的引用，作者成功地将冰冷的技术数据转化为有血有肉的生活场景。我能想象到那些窑工如何在除夕夜，冒着生命危险确保最后一炉瓷器能够完美出窑的场景。这种对“被遗忘的劳动者”的致敬，使得整本书具有了一种人文主义的光辉，它让我们意识到，每一件流传至今的国宝，背后都是无数个普通人近乎献祭般付出的结果。这种视角，让原本可能略显枯燥的工艺流程描述，变得激动人心。
