女装品鉴

女装品鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织 作者:时涛//宋岩 出品人: 页数:261 译者: 出版时间:2010-1 价格:42.00元 装帧: isbn号码:9787506461894 丛书系列:
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具体描述

《女装品鉴》展现了女士的14种特色服装:缱绻柔腻、盈盈一握的内衣,走在时尚前沿的泳装,象征神秘与希望的婚纱,风情女人的晚礼服,百年经典的旗袍,绽放野性与激情的牛仔服,动感青春时尚的运动装,随性自然的休闲装,五彩斑斓的孕妇装,轻舞飞扬、淡然灵动的裙装,潇洒利落的衬衫,优雅干练、韵味非常的风衣,奢华尊贵兼具时尚诱惑的皮草,风度温度并存、美丽性感同在的羽绒服。

每一种服装均从服装演变、分类、选购、搭配、洗涤、保养、品牌推荐各个方面做了详细的介绍,以诗化的言语向读者娓娓道来,其中也不乏一些精彩的历史小故事,并配以精美插图,让读者在轻松愉悦的氛围中感受时尚气息,掌握时尚规则。《女装品鉴》更侧重文化底蕴与流行元素的结合,以读者的生活助手的姿态出现,具有广泛的生活指导意义。

《霓裳魅影:中西方服饰演变史鉴》 内容简介 本书深入探讨了自古代文明伊始至二十世纪中叶,全球范围内服饰文化的发展脉络、社会功能及其背后的审美哲学。我们聚焦于服饰作为一种非语言符号系统,如何承载和反映不同时代、不同地域的政治结构、阶级差异、宗教信仰与生活方式的变迁。 第一编:远古的肌理与文明的初衣 本篇追溯人类服饰的起源,从自然材料的原始利用,到早期文明如美索不达米亚、古埃及、印度河流域的服饰特征。重点分析了古埃及亚麻织物的轻盈如何与尼罗河气候相适应,以及其服饰(如披肩、头巾)如何通过色彩和饰品体现神权与王权的等级制度。对于美索不达米亚的羊毛复杂缠绕技艺,也进行了细致的图文解析,阐述其复杂性与社会地位的关联。 第二编:古典的雕塑与东方的意境 聚焦于希腊罗马的古典服饰体系。希腊的“Chiton”(基顿)和“Himation”(希马申)如何通过垂坠感和人体美学,体现对和谐与理性的追求。罗马帝国时期,从简单的“Toga”(托加袍)到后来的权力象征,服饰颜色的禁令与佩戴规范,揭示了共和国向帝制过渡的政治信号。 同时,本篇将笔锋转向东方。重点解析了中国先秦至汉代的服饰制度。从“深衣”的结构分析,到“曲裾”与“直裾”的审美取向,阐述了儒家礼制如何被织入衣冠之中,形成一套严谨的等级标识体系。日本奈良和平安时期的“十二单”及其多层次的色彩搭配,则被视为对自然界微妙变化的极致捕捉。 第三编:中世纪的信仰与文艺复兴的光芒 中世纪的服饰深受基督教教义的影响。本章详述了拜占庭帝国的华丽织锦与宗教仪式的紧密结合,以及西欧贵族服饰在庄园经济下,对厚重、封闭式剪裁的偏好。紧接着,文艺复兴的曙光首先在意大利照亮了人体,服饰开始重新强调古典的比例与和谐。威尼斯商贸带来的异域面料,为欧洲服饰注入了新的活力。 第四编:巴洛克、洛可可与宫廷的奢靡 巴洛克时期(17世纪)的服饰是绝对君主权力最直观的展示。路易十四的凡尔赛宫廷,定义了欧洲的时尚风向。本章详细剖析了男士的紧身上衣(Justaucorps)、马甲和宽大的蕾丝袖口,以及女士裙撑(Farthingale)的巨大化趋势,它们共同构建了一种夸张、戏剧化的视觉效果,以彰显君主的无上权威。 洛可可时期(18世纪)则走向了精致与轻盈。以蓬松的帕尼埃(Panier)裙和柔和的粉彩色系为主导,服饰的装饰性达到了顶峰,反映了贵族阶层对享乐主义的沉迷。本篇还特别关注了这一时期,新兴资产阶级对贵族服饰的反叛与朴素化倾向的萌芽。 第五编:革命的剪裁与工业的变革 法国大革命是服饰史上的一次剧烈断裂。贵族化的繁复服饰被推翻,取而代之的是对古希腊罗马共和美学的回归——“新古典主义”风格盛行。男装转向更实用、更修身的“摄政风格”和“绅士风度”,为现代西装的诞生奠定了基础。 工业革命彻底改变了服饰的生产和消费模式。本章分析了机械化纺织技术、染色技术(尤其是合成染料的出现)如何使服饰民主化,普通民众也能接触到更多色彩和面料。缝纫机的发明如何加速了成衣(Ready-to-Wear)的出现,并催生了第一批专业的时装设计师。 第六编:世纪之交的挣脱与现代的萌芽(19世纪末至20世纪中叶) 十九世纪末,女性服饰的束缚达到了极限(维多利亚时代紧身胸衣),引发了社会对“服饰改革”的强烈呼声。保罗·波烈(Paul Poiret)等先驱者如何通过解放女性身体,倡导更自由的轮廓。 一战后,科科·香奈儿(Coco Chanel)等设计师如何通过引入男装元素(如斜纹软呢、简洁的套装),彻底重塑了现代女性的衣橱,使服饰兼顾了实用性与独立精神。最后,本篇以二战结束后,迪奥“New Look”的回归与紧随其后的街头文化兴起作为结束,预示着高级定制与大众时尚的并行发展的新纪元。 本书特色 本书并非简单的服饰图谱,而是结合了社会学、人类学和艺术史的综合研究。我们利用大量清晰的历史绘画、雕塑拓片以及工艺品照片,对服饰的结构、面料纹理和穿着方式进行详尽的解读,旨在让读者理解每一件衣裳背后,所蕴含的权力、信仰与生活哲学。通过对比东西方服饰的差异与交流,展现了人类文明在不同地理环境下的创造力与共性。

作者简介

目录信息

内衣Brassiere 女人的贴身宠儿泳装Swimwear 女人裸露的风情婚纱Wedding Gown 降落尘世的天使晚礼服Evening Dress 性感女人的尤物裙装Skirt 轻舞飞扬的多彩精灵衬衫Blouse 潇洒雅致的都市女人味牛仔裤Jeans 野性与激宿的绽放运动装Sportswear 运动与时尚的完美结合风衣Windbreaker 优雅干练中的妩媚韵味休闲装Casual Weal 随性自然的流行风向标皮草Fur 奢华尊贵的诱惑孕妇装Maternity 风情万种孕味十足羽绒服Down Coat 风度温度并存 美丽性感同在旗袍EheonBsam 百年霓裳 婉约旗袍
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读后感

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用户评价

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这本书的语气和视角给我带来了一种耳目一新的感觉,它完全不是那种居高临下的时尚教条,反而充满了对女性个体差异的尊重与赞美。我尤其欣赏作者对“风格”与“潮流”之间辩证关系的探讨。它清晰地指出,盲目追逐潮流往往会让你迷失自我,而真正的“品鉴家”懂得如何从潮流中汲取灵感,并将其融入自己已经形成的独特风格之中。书中有一段对我影响很大,它写道:“风格并非一成不变的模板,而是你内心世界投射在布料上的影子。”这句话让我开始反思自己真正喜欢什么,而不是被杂志推销什么。它鼓励读者去探索自己性格中的某些特质,然后寻找与之对应的服装语言去表达出来。比如,如果你内心是坚定果敢的,那么可以选择一些线条硬朗、颜色饱和度高的单品;如果你偏向文艺内敛,那么柔软的材质和大地色系会更适合你。这种由内而外的穿搭哲学,让我觉得这不仅仅是一本关于“女装”的书,更是一本关于“认识自己”的指南,非常深刻且富有启发性。

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这本书的结构设计非常巧妙,它不是线性的,你可以随意翻阅你感兴趣的部分,而且每一章之间都有足够的独立性,但串联起来又形成一个完整的知识体系。我特别喜欢它处理“面料”和“质感”的部分。以前我对面料的认知就是“棉麻丝毛”,顶多加上个“涤纶”。但这本书对不同纤维的触感、垂坠性、保暖性和光泽度做了细致入微的描述,甚至用了非常文学化的语言来描绘羊绒的“温柔包裹感”和真丝的“流动光影”。为了更好地理解这些描述,我特意去触摸了一些面料样本,结果发现书中的文字描述竟然能够精准地对应我的触觉体验,简直是教科书级别的感官训练。更实用的地方在于,它会告诉你,在哪些场合,选择具有“结构感”的面料(比如挺括的斜纹布)比选择“柔软流动”的面料(比如雪纺)更能体现专业性。这本书的价值在于,它教会我们如何用“五感”去品鉴服装,而不是仅仅用眼睛看,这对于提升自己的生活质感帮助太大了。

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我是一个工作节奏很快的都市白领,时间成本对我来说非常宝贵,所以我最讨厌那种需要花大量时间去研究、去尝试才能看到效果的“理论派”书籍。《女装品鉴》的实用性简直让我惊喜。它提供了一系列高效的“胶囊衣橱”构建方法论,核心理念是“少即是多,但要精而准”。作者没有鼓吹你买一堆昂贵的衣服,反而着重强调如何投资在那些“核心单品”上——比如一件剪裁无可挑剔的白色衬衫,或者一条能穿十年不变形的深蓝色牛仔裤。它给出了非常明确的“检验标准”,比如检查衬衫的走线是否平整、纽扣是否是真贝母的,以及裤子的内衬处理是否干净。这些细节,恰恰是区分“快时尚”和“有生命力的衣物”的关键所在。我根据书中的建议,精简了自己的衣柜,现在每天早上都能在五分钟内搞定出门搭配,而且因为单品质量高,整体看起来比以前随意堆砌的衣服要高级得多。这本书真正做到了“授人以渔”,直接解决了我每天的穿搭焦虑。

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说实话,一开始我以为这书会是那种纯粹的“花瓶书”,就是一些漂亮图片加上几句空泛的赞美。但《女装品鉴》的深度远超我的预期,它更像是一部微型的女性服饰发展史加一份实用的审美指南。它没有沉溺于最新的潮流,而是花了大量的篇幅去追溯经典款式的起源和文化背景。比如,它详细解析了“小黑裙”的演变,从香奈儿的初创理念,到奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中赋予它的永恒魅力,再到如今不同设计师如何解构和重塑这个经典符号。这种历史的厚重感,让我在挑选服装时,多了一层对“传承”的敬意。我记得有一段描述了二战后,女性服饰从保守走向解放的过程,那种从面料的硬挺到线条的流畅变化,读起来竟然有种史诗感。这本书让我明白,我们今天所穿的每一件衣服,都承载着时代的情绪和女性地位的变迁。它提升的不仅仅是我的穿衣技巧,更重要的是,它拓宽了我对“美”的理解维度,让我知道品味是需要知识和历史沉淀来滋养的。

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这本《女装品鉴》简直是为我这种对时尚半懂不懂、又充满好奇心的“门外汉”量身定做的!我本来以为这种书会充斥着那些高深莫测的专业术语,什么“廓形剪裁”、“面料肌理”之类的,读起来比看天书还费劲。结果呢,它完全没有那种架子!作者的文笔非常接地气,就像是邻家那位品味极佳、又愿意耐心教你穿搭的闺蜜在跟你聊天。记得有一章专门讲了如何根据自己的身形挑选最能扬长避短的A字裙和H型连衣裙,里面用了很多生活化的比喻,比如把梨形身材比作“行走的酒瓶”,然后教你用特定的裙摆设计来“平衡”这个形状,而不是刻意去“隐藏”。我照着试了几次,效果立竿见影,那种自信心瞬间就上来了。更赞的是,它还拓展到了配饰和妆容的搭配,比如如何用一条丝巾瞬间提升一套基础款职场装的精致度,又或者在选择耳环时,要考虑领口的高度和形状。这本书不只是教你“穿什么”,更重要的是教会你“怎么看”,如何用挑剔但又充满乐趣的眼光去审视一件衣服的内在价值,而不是仅仅被大牌的Logo所迷惑。读完之后,去商场逛街都成了一种享受,不再是迷茫地乱逛,而是带着目标去“品鉴”每一件作品。

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比我想像中有趣多了。

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很好看,里面的知识非常丰富

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挺好的,通俗易懂,就是有些搭配没有图片。

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全彩图,通俗易懂

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全彩图,通俗易懂