GB/T19770-2005 电影 评价电视用电影和幻灯的观看条件彩色、亮度和尺寸 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:8.00

装帧:

isbn号码:9785066124150

丛书系列:

图书标签:

• GB/T19770-2005
• 电影
• 电视
• 观看条件
• 彩色
• 亮度
• 尺寸
• 标准
• 幻灯
• 显示技术

经典文学瑰宝：《红楼梦》导读 《红楼梦》，原名《石头记》，是中国古典小说的巅峰之作，被誉为中国封建社会的百科全书。这部鸿篇巨制由清代作家曹雪芹创作，以其恢宏的叙事结构、细腻的人物刻画、深邃的思想内涵和精湛的语言艺术，在中国乃至世界文学史上占据着无可替代的地位。 一、 故事背景与时代脉络 小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为主线，深刻揭示了封建贵族阶级由盛转衰的历史必然性。故事主要围绕贾府这座钟鸣鼎食之家的荣国府和宁国府展开，细致入微地描绘了贵族家庭日常生活的方方面面——从奢华的宴饮排场到精微的园林艺术，从错综复杂的家族关系到勾心斗角的权力斗争。 故事的开端，便笼罩在神话与宿命的色彩之下。女娲补天遗留的一块顽石，历经沧桑，幻化成人间宝玉，投胎至钟灵毓秀的贾府。这块“通灵宝玉”的出现，为全书奠定了“情”与“幻”的主题基调。贾府的繁荣，实则是建立在对底层劳动人民的残酷剥削之上，其内部潜藏的危机与腐朽，如同冬日里枯萎的梅花，预示着“忽喇喇似大厦倾”的悲剧结局。 二、 核心人物群像的深度解析 《红楼梦》的伟大之处，很大程度上归功于其塑造的众多栩栩如生、个性鲜明的人物群像。其中，以“木石前盟”和“金玉良缘”的中心人物最为引人注目： 林黛玉： 寄人篱下的孤女，诗人气质的化身。她集天地灵秀于一身，有着超凡的才情和敏感至极的内心。她的美是病态的、清高的，她的诗句是凄婉的、哀伤的。黛玉的悲剧在于她对纯粹爱情的执着与对封建礼教的无力反抗。她的眼泪，不仅是为宝玉而流，更是为她所处的时代和无法主宰的命运而流。她的“葬花吟”是古典诗词中对生命易逝、红颜薄命最深沉的咏叹。 贾宝玉： 一个封建社会的“异类”。他厌恶“仕途经济”，鄙弃功名利禄，独钟情于女性世界，认为“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉”。宝玉的叛逆精神，体现在他对个体自由和真挚情感的向往上。他的痴、他的悟，构成了对传统儒家思想最温柔也最彻底的颠覆。 薛宝钗： 另一位重要的女性角色，与黛玉形成鲜明对比。她端庄稳重，恪守“女子无才便是德”的教条，深谙世故人情，处事圆滑周到。宝钗代表了封建社会对女性的理想规范，她的“冷香丸”象征着她对世俗规则的顺从与压抑。她与宝玉的婚姻，是家族利益和封建礼教最终战胜自由恋爱的悲剧性体现。 除了“宝黛钗”的三角关系，王熙凤的泼辣干练与心狠手辣、探春的精明能干与远见卓识、史湘云的豪爽洒脱、乃至丫鬟晴雯的刚烈不屈，共同构建了一个复杂而立体的贵族世界图景。 三、 艺术成就与文学特色 《红楼梦》在文学技法上达到了中国古典小说的巅峰： 叙事结构的精妙： 小说采用了线索交织、伏笔千里、草蛇灰线、伏脉千里的叙事手法。看似日常的琐碎描写，实则都为最终的悲剧埋下了谶语，前后呼应，结构严谨得如同精密的机械。 语言的炉火纯青： 曹雪芹的语言功力出众，无论是典雅的诗词歌赋，还是生动活泼的日常口语，都能信手拈来，为不同身份、性格的人物赋予了独特的“声腔”。例如，王熙凤的机敏泼辣、刘姥姥的俚俗幽默，都通过精准的对话得以体现。 细节描写的真实性： 小说对贵族家庭的生活习俗、服饰饮食、建筑园林（如大观园的布局与意境）的描摹，极其细致考究，具有极高的史料价值和审美价值。例如，对元妃省亲的排场描写，展现了极盛时期的物质文明。 思想内涵的丰富性： 《红楼梦》不仅是爱情悲剧，更是对封建社会“末世”的深刻反思。它探讨了“真”与“假”、“有”与“无”、“情”与“理”的哲学命题，揭示了“万境归空”的虚无主题，体现了作者对个体生命价值的深切关怀。 四、 园林与诗词的意境融合 大观园是小说中一个至关重要的“象征性空间”。它不仅仅是贵族子弟的休憩之所，更是“青春女儿国”的理想化投射。每一处景致，如潇湘馆的竹影、蘅芜苑的冷香、怡红院的繁华，都与居住者的性格命运紧密相连。园林的美好与人间的悲剧形成了强烈的反差，映照出美好事物终将幻灭的命运。 小说中穿插的大量诗词曲赋，是人物情感的外化和命运的谶语，它们不仅提升了作品的文学品味，更承担了推进情节、刻画人物性格的重要功能。 总结： 《红楼梦》是一部博大精深、内涵丰富的文学巨著。它以贾府的兴衰为骨架，以宝黛的爱情悲剧为主线，以对封建社会的深刻批判为血肉，以精妙的艺术手法为外衣。阅读它，如同走入一个宏大而又精致的梦境，体验人世间的爱恨痴缠、繁华落尽后的苍凉与彻悟。其价值在于，它让读者在领略那个时代风貌的同时，反思自身生命中的“情”与“空”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我第一次接触这套标准是想了解我新买的OLED电视的“电影模式”到底是怎么调出来的。没想到，这本书提供的关于**亮度均匀性和视角依赖性**的论述，完全颠覆了我对“观看条件”的理解。原来，电视画面在观看角度偏离中心轴线时，色彩和亮度的衰减幅度，也是被纳入国家评价体系的！书中详细描述了如何用特定的测试卡（虽然我没有，但它描述了测试逻辑）来评估屏幕在不同角度下的表现，这对于我们这些喜欢多人围坐一起看球赛或电影的家庭来说，太重要了。如果屏幕的侧面观看效果太差，那最好的画面设置也就失去了意义。此外，它对**色彩的“饱和度”和“色准”的区分**也极其到位。很多厂商只宣传高饱和度，但这本书明确指出，在评价电影时，色准（即颜色是否忠实于原色）的重要性远高于过度夸张的饱和度。它提供了一种理性的、基于科学的审美标准，而非被市场营销口号牵着鼻子走。读完后，我不再仅仅关注参数上的“峰值亮度”，而是开始关注“全屏平均亮度”和“视角下的色彩漂移”，这种思维模式的转变，是这本书带给我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

这是一部对“观看体验”进行**工程学解构**的典范之作。我过去看技术文档，常常被各种复杂术语搞得晕头转向，但这本《GB/T19770-2005》在处理**“电影转制电视的亮度匹配”**这一核心难题时，表现出了惊人的清晰度。它没有避开技术细节，而是用非常清晰的流程图和表格，界定了“影院标准亮度”到“家用电视标准亮度”的衰减系数和补偿策略。其中关于**环境光对色彩感知的微妙影响**的分析，更是细致入微，它不仅仅告诉你环境光要暗，更告诉你在特定亮度下，环境光的最大容许照度是多少坎德拉每平方米，以避免黑色被“洗白”。对于从事影视后期监看环境搭建的工程师来说，这本书简直就是施工蓝图。它帮助我们理解，为什么同样的素材在专业监视器和普通电视上看起来天差地别——问题不在于素材本身，而在于我们没有严格遵守那套定义了“正确观看”的环境参数。这本书的价值在于它提供了一个**标准化的基准线**，让我们可以客观地评价任何一个“观看系统”的优劣，而不是主观地去感受。

评分☆☆☆☆☆

这本《GB/T19770-2005 电影 评价电视用电影和幻灯的观看条件彩色、亮度和尺寸》简直是为我这种对细节有着近乎偏执的影视发烧友量身定制的宝典！我一直苦于在不同的观看环境下，电影的色彩表现总是忽上忽下，亮度更是难以拿捏，尤其是在用电视播放那些经典老胶片时，总感觉少了那么点“味道”。这本书的出现，如同一盏指路明灯，清晰地阐述了**评价电视播放的电影和幻灯片时，对色彩、亮度和尺寸的那些硬性标准和推荐范围**。它不是那种空泛地谈论“画面美感”的理论书，而是直接给出了**可量化的指标**，比如特定的亮度等级应该对应什么样的环境光衰减，或者在某个屏幕尺寸下，对比度的最佳范围是多少。我特别欣赏它对“幻灯”这部分内容的涵盖，这往往是被现代数字标准所忽略的一个环节，但对于研究早期影视制作和展示技术的人来说，这部分资料的价值是无可替代的。读完前几章，我立刻动手调整了我家庭影院的设置，按照标准建议将环境光调低了两个等级，并校准了白平衡，效果立竿见影，那种沉浸感和色彩的准确性，绝对不是凭感觉瞎调能达到的。这本书，绝对是专业人士和资深爱好者书架上不可或缺的工具书，它的专业性体现在对每一个技术参数的严谨界定上，读起来酣畅淋漓，极具实操价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的影视修复师，我们工作的核心就是还原历史影像的“真貌”。过去，我们修复老电影素材时，常常要在“观众想看什么”和“制片人当年想表达什么”之间挣扎，特别是涉及到**老旧胶片转码到现代电视标准时，亮度和对比度的动态范围压缩问题**。这本《GB/T19770-2005》恰好提供了那个关键的“中转站”标准。它对不同年代、不同放映介质（如16mm、35mm）转制到电视系统后，应该如何设定**基准白点和黑场亮度**给出了明确的指导。我特别关注了其中关于“幻灯”部分的要求，它详细说明了早期幻灯片在标准放映机下的亮度和色彩饱和度特性，这对于我们数字化归档这些珍贵资料时，设定合理的数字化目标至关重要。当我们修复那些需要保持历史痕迹的文档片时，不能一味追求现代的极致亮度，而应该贴合当时观众在标准影院环境下的视觉体验。这本书就像是给我们这些幕后工作者提供了一套**历史性的视觉参考框架**，让我们在进行“技术翻译”时，能够坚守住艺术的原意。其严谨性，远超一般行业指南的范畴，更像是一份技术仲裁标准。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着将信将疑的态度翻开这本“国标”性质的读物，毕竟“评价条件”听起来就挺枯燥的。然而，当我深入到关于**电视屏幕尺寸与观看距离的几何关系**那一节时，我才意识到我过去对家庭影院布局的理解是多么的粗糙和经验主义。这本书并没有简单地给出个“三倍屏幕高度”的经验法则，而是基于人眼的分辨力阈值和不同的内容类型（比如是新闻播报还是沉浸式剧情片）来推导出**最优和可接受的观看角度范围**。它用详尽的图表和数学模型解释了，为什么在观看4K内容时，如果坐得太远，你投入的成本就白费了；反之，如果坐得太近，你又会因为画面边缘的畸变而感到不适。更让我眼前一亮的是它对**色彩空间映射**的论述，虽然它没有深入到HDR的复杂编码层面，但它确立了基于标准显示设备（SD/HD）下，如何通过调整亮度和色度坐标，来保证经过电视重现的电影画面，能最大程度地接近原始的电影胶片或制作监视器的效果。这对于那些热衷于复古色彩风格的独立电影爱好者来说，提供了科学的依据去还原那种“老电影感”，而不是盲目地套用滤镜。这本书的逻辑链条极其严密，每一条规范都有其背后的工程学和心理学支撑，让人不得不服气。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆