养生就是养颜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王林格 蒋慧

出品人:

页数:173

译者:

出版时间:2010-1

价格:19.80元

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isbn号码:9787509206294

丛书系列:

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《光影流转：欧洲电影艺术史纲》 导言：银幕上的百年回响 本书旨在为电影爱好者、艺术史研究者以及对欧洲文化思潮感兴趣的读者，提供一部系统而深入的欧洲电影艺术发展历程概述。我们深信，电影不仅仅是一种娱乐形式，更是记录时代精神、折射社会变迁、承载独特美学追求的综合艺术。从卢米埃尔兄弟的早期实验，到战后新浪潮的汹涌澎湃，欧洲电影的百年探索，是一部不断挑战既有边界、丰富人类视觉与情感体验的宏伟叙事。 本书不侧重于商业成功或技术迭代的流水账式罗列，而是聚焦于欧洲电影在哲学思辨、美学革新与文化担当三个维度上的独特贡献。我们将把目光投向那些深刻影响了世界电影格局的流派、导演及其代表作，剖析其背后的时代背景、理论基础与艺术手法。 第一部分：默片的黄金时代与先锋的勃发（1895-1929） 欧洲电影的早期发展，充满了对“运动的诗意”的捕捉与对“梦境构建”的狂热。在默片时代，欧洲大陆的艺术家们率先将电影提升到了严肃的艺术层面。 1. 法国的印象派与超现实主义： 我们首先考察法国的先驱者们，如乔治·梅里爱（Georges Méliès）如何将魔术般的幻觉引入镜头；随后深入分析路易·德吕克（Louis Delluc）等人提出的“印象派电影”理论，强调光影、运动节奏对观众心理感受的直接作用。更具颠覆性的是超现实主义浪潮。路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）与萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）合作的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，以其令人不安的、非线性的叙事和强烈的梦魇意象，挑战了资产阶级的道德与逻辑禁锢，为后世的实验电影奠定了基调。 2. 德国表现主义：阴影下的精神世界： 一战后的德国，社会弥漫着深刻的焦虑与颓废。在这样的土壤上，表现主义电影应运而生。罗伯特·维内（Robert Wiene）的《卡里加里博士的小屋》标志着其美学高峰。我们详细分析其非写实主义的布景设计——那些扭曲的线条、倾斜的透视、对比强烈的明暗对比（Chiaroscuro），如何直接外化角色的内在恐惧、偏执与精神错乱。这种将客观世界主体化的手法，对好莱坞黑色电影产生了深远影响。 3. 苏联蒙太奇学派：理性的剪辑力量： 与西欧侧重个体体验不同，以谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）为代表的苏联蒙太奇学派，则关注集体叙事与革命意识形态的建构。本书将重点剖析“吸引的碰撞”（Intellectual Montage）理论，即通过镜头的并置而非单纯的事件连接，来激发观众对特定概念的理解。对《战舰波将金号》中敖德萨阶梯场景的镜头语言的细致拆解，将揭示其如何运用节奏、密度和冲突，将单一事件转化为普世性的历史寓言。 第二部分：有声时代的转型与现实主义的回归（1930-1950） 有声电影的引入，使得欧洲电影在保持艺术探索的同时，开始更紧密地与社会现实对话。 1. 意大利的“白色电话”与阶级描摹： 在法西斯主义阴影下，意大利早期商业电影多以轻快的都市题材为主（“白色电话”电影）。然而，二战结束后，电影制作转向了对战后创伤和普通民众生活的关注。 2. 法国诗意现实主义：宿命的浪漫挽歌： 以让·雷诺阿（Jean Renoir）和马塞尔·卡内（Marcel Carné）为代表的“诗意现实主义”流派，以其优美却充满悲剧色彩的叙事著称。这些影片往往描绘生活在社会底层、怀抱美好憧憬却最终被命运或环境吞噬的小人物。我们将探讨其如何巧妙地融合写实主义的场景与充满象征意味的浪漫化表达，营造出一种“无可挽回的美丽的哀愁”。 第三部分：战后的觉醒与新浪潮的冲击（1950-1970） 二战后的欧洲，面临身份重塑和文化反思的巨大命题。电影工作者开始质疑传统叙事结构的合法性，一场彻底的革命正在酝酿。 1. 意大利新现实主义：赤裸的真实： 以罗伯托·罗塞里尼（Roberto Rossellini）、维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）为旗手的新现实主义，是一场对电影制作方式的伦理革命。本书将分析其采用非职业演员、实景拍摄、即兴对白等手法，如何迫使观众直面贫困、饥饿和道德困境，展现了“生活的原貌”，而非被加工的戏剧。 2. 法国新浪潮（Nouvelle Vague）：作者论的胜利： 本书用最大篇幅探讨了“新浪潮”。以安德烈·巴赞（André Bazin）的理论为理论基石，青年影评人摇身一变成为导演。我们深入剖析了让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）如何通过跳切、手持摄影、直接对镜头讲话等手法，解构传统的时空连续性，强调导演的个人意志与主观视角——“作者论”的全面胜利。对特吕弗（François Truffaut）在《四百击》中对童年心理的细腻捕捉，以及阿兰·雷乃（Alain Resnais）在《去年在马里昂巴德》中对记忆与时间的结构性实验，进行了细致的比较研究。 3. 欧洲的艺术电影：人格化的探索： 在这一时期，一些独立于主流流派的巨匠也达到了艺术的巅峰。英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）将镜头深入北欧的寒冷与人的内心深处，探讨信仰的缺失、人与人之间的沟通障碍以及死亡的恐惧，形成了其独有的、近乎宗教仪式的影像哲学。米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）则专注于“现代都市人的疏离感”，其作品中标志性的空镜头和主角的“无法行动”状态，成为探讨异化主题的范本。 第四部分：后现代的碎片与区域化的繁荣（1970至今） 随着大众文化的兴起和全球化的推进，欧洲电影在保持艺术敏感性的同时，也开始探索新的叙事可能，并出现了强烈的地域性回归。 1. 德国的新电影与“创伤的美学”： 以法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）为代表的德国新电影，继承了表现主义的强烈风格，但其关注点转向了战后德国社会的道德僵化、边缘人群的生存困境以及对父权制的激烈控诉。 2. 欧洲的类型片重构： 七十年代后，欧洲电影开始以自己的方式重构传统类型片。例如，意大利的类型片（如黑色犯罪片）在政治和社会背景下被注入了深刻的批判性。 3. 当代欧洲电影的多元声音： 本书最后聚焦于当代欧洲电影，探讨了其在艺术与市场之间寻求平衡的努力。从波兰克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski）对道德选择、信仰与世俗的精妙辩证，到近期如佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）对色彩、性别与情感的极致张扬，欧洲电影依然是全球电影语言创新的重要策源地，持续提供着对人类复杂处境的深刻见解。 结语：永恒的追问 欧洲电影史是一部关于“如何观看”和“如何思考”的历史。本书试图梳理出这条清晰而又充满歧义的脉络，展示欧洲电影人如何运用光影、剪辑和叙事结构，捕捉时代的精神幽灵，并向观众提出那些关于存在、爱、死亡和自由的永恒追问。它是一份邀请，邀请读者一同走入那片由银幕构建的、充满挑战与回响的艺术领地。

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这本书的排版和插图设计，绝对是匠心独运，我必须单独提出来赞扬一番。市面上的很多健康书籍，插图要么是粗糙的线条图，要么是过于写实的照片，缺乏艺术感。而这本则大量运用了中国传统的水墨画风格插图，无论是描绘穴位的示意图，还是点缀在章节之间的山水小品，都充满了东方美学的韵味。这些插图不仅起到了辅助理解的作用，更像是独立的艺术品，极大地提升了阅读的愉悦度。比如，讲到心经运行的章节，配的插图是一轮旭日从云海中冉冉升起，那种生机勃勃、温暖人心的意境，比任何文字描述都要有力。此外，书中的小知识点和“温馨提示”部分，都用了一种非常漂亮的、仿宋体的字体进行标注，与正文的宋体形成微妙的对比，既保持了整体的古朴感，又确保了信息的突出性。这种对视觉体验的极致追求，使得阅读过程变成了一种美的享受，让人忍不住想要收藏起来，时常翻阅，而不是读完就束之高阁。

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这本书的深度和广度，远远超出了我最初对一本养生读物的预期。它不仅仅停留在“吃什么补什么”的层面，而是深入探讨了“形神合一”的哲学思想。书中有一部分内容专门讨论了“静坐”和“观心”对身体健康的长期影响，这部分内容写得非常深刻，引用了大量的古代文献，但又结合了现代心理学的观点进行阐释，使得那些古老的智慧焕发出了新的生命力。作者对“心性”与“体质”之间复杂关系的描述，简直是洞察人心。它强调，很多身体上的顽疾，其根源往往在于心绪的郁结或长期的情绪失衡，单纯依靠药物或食补只是治标不治本。这种将精神层面置于与物质层面同等重要的地位的态度，让我深受触动。它引导读者去审视自己的生活节奏、人际关系乃至内心深处的渴望与恐惧，真正做到从“心”开始调理。这种对生命整体性的关注，让这本书的价值瞬间提升到了人文哲学的层面。

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这本书的叙事方式简直是教科书级别的“慢火炖汤”。它没有上来就抛出一堆复杂的理论或者令人望而生畏的专业名词，而是像一个经验丰富的老中医，用最朴实、最贴近生活的语言，娓娓道来。我尤其欣赏它对“气血”和“经络”的阐释，作者没有把它写成玄乎其玄的玄学，而是用大量的日常案例和比喻来佐证，比如把气血比作身体里的河流，把经络比作四通八达的交通网络，一下子就把原本抽象的概念变得清晰可见、易于理解。阅读过程中，我经常会停下来，对照着书中的图示，在自己身上找寻那些穴位和反应点，那种“原来如此”的顿悟感是阅读其他健康书籍时很少体会到的。而且，它的逻辑链条非常严密，从最基础的“食饮有节”讲到“情志调摄”，层层递进，环环相扣，读完一章，你不会觉得知识点是零散的，而是形成了一个完整的知识体系。这种行文风格，让人感觉不是在被动接收信息，而是在进行一场深度的自我对话和学习，仿佛作者正坐在你的对面，耐心地为你答疑解惑，没有丝毫的架子和说教感。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种淡雅的米白色背景，配上几笔写意的竹叶和一株盛开的兰花，透露出一种宁静致远的气息。我本来对市面上那些花里胡哨的健康书籍已经有些审美疲劳了，但看到这本，心里就觉得，嗯，这次可能淘到宝了。拿到手里掂量了一下，纸张的质感相当不错，不是那种廉价的铜版纸，而是略带纹理的环保纸张，翻阅起来触感温润，非常舒服。内页的排版也十分考究，字号适中，留白充足，阅读起来毫无压力，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。作者的用心程度从这些细节上就能窥见一斑，这绝不是那种赶工出来的“快餐书”。它更像是一件精心制作的工艺品，光是欣赏它的外观，就已经能感受到一股平和沉静的力量，仿佛在提醒我们，真正的美好，往往需要慢下来，用心去感受和体会。这本厚厚的书拿在手上，沉甸甸的，感觉里面装载的不仅仅是知识，更是一种对生活品质的追求和对自我健康的郑重承诺。我特别喜欢它那种不张扬的美学，低调中透着高级，非常符合我心中对“养生”这件事的理解——它不是一种负担，而是一种由内而外散发出来的优雅状态。

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我对书中关于“时令养生”那几章的推崇简直要溢于言表。很多养生书都强调四季分明，但这本书的厉害之处在于，它细致到了“节气”的层面，精准地指出了每个节气里，我们身体机能的变化趋势，以及应该如何调整饮食和起居来顺应天地之气。比如，它详细分析了春季肝气升发时，如何通过多吃绿叶蔬菜和避免过度劳累来保护肝脏；又比如，到了深秋，如何通过收敛心神、润燥的饮食来应对气候带来的干燥感。书中提供的食谱建议也极为巧妙，它们并非都是什么稀奇古怪、难以寻觅的食材，反而大量采用了我们日常厨房里常见的五谷杂粮和时令蔬果，只是搭配和烹饪方式上，暗藏了养生的智慧。这让我感到非常实用，因为我不需要为了遵循书中的建议而去专门跑一趟进口超市。这种将传统养生智慧与现代生活场景无缝衔接的能力，是这本书最让我感到惊喜和钦佩的地方。它让我明白，养生不是一场与自然的抗争，而是一场与自然的和谐共舞。

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