具体描述
Beijing-based photographer Chen Man (b.1981) is the subject of the newest book by 3030 Press. “Chen Man: Works 2003-2010” will be released as a limited edition of 2,000 individually numbered copies, being available in Hong Kong and China from March 1, 2010, and thereafter in Southeast Asia, Europe and North America.
Chen is one of the China’s leading commercial photographer and the country’s most successful women photographer ever. She has produced shoots for magazines including Vogue, Elle, Nylon, Esquire and Cosmopolitan and acclaimed campaigns for brands such as Motorola and Adidas.
作者简介
陈曼是第一个曾在北京摄影师杂志发表过专论和中国最成功的时尚摄影师，也是后80年代多媒体艺术家的领军人物。
陈曼富有高度审美风格的作品，是受到了从美国hip-hop和欧洲超现实主义到传统歌剧以及民族风俗多样化的影响，通过后期的集中制作展现出其作品的华丽优雅。
目录信息
读后感
（其实这也是一篇论文。。。） 中国摄影的起步相对讲完，将中国人体摄影放在国际摄影的大环境中观察，可以明显地发现它的先天性缺陷和严重的"缺氧状态"。在国际化摄影比赛中，中国摄影以沙龙式的唯美状态存在——精准的布光和优美的身形，是一种绝对美的呈现或中国...
评分（其实这也是一篇论文。。。） 中国摄影的起步相对讲完，将中国人体摄影放在国际摄影的大环境中观察，可以明显地发现它的先天性缺陷和严重的"缺氧状态"。在国际化摄影比赛中，中国摄影以沙龙式的唯美状态存在——精准的布光和优美的身形，是一种绝对美的呈现或中国...
评分（其实这也是一篇论文。。。） 中国摄影的起步相对讲完，将中国人体摄影放在国际摄影的大环境中观察，可以明显地发现它的先天性缺陷和严重的"缺氧状态"。在国际化摄影比赛中，中国摄影以沙龙式的唯美状态存在——精准的布光和优美的身形，是一种绝对美的呈现或中国...
评分很有商业头脑的80后北京姑娘,从03年就开始接触欣赏她的作品,转眼间这么多年过去了,如今她也有了自己的工作室,人活着其实没必要有太多的追求,我认为能做一件自己喜欢做的事情,并一直坚持走下去,那就足够了!
评分很有商业头脑的80后北京姑娘,从03年就开始接触欣赏她的作品,转眼间这么多年过去了,如今她也有了自己的工作室,人活着其实没必要有太多的追求,我认为能做一件自己喜欢做的事情,并一直坚持走下去,那就足够了!
用户评价
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失现代感的色调搭配，初次上手就能感受到它蕴含的厚重与精良。我尤其欣赏封面摄影作品的选择，那张照片的构图和光影处理，简直是教科书级别的示范，它不动声色地传达出一种静谧的力量感，让人迫不及待想翻开内页去探寻更多的视觉震撼。内页的纸张质感也极其考究，略带哑光的处理，使得印刷的色彩饱和度恰到好处，即便是最深邃的黑色和最鲜亮的红色，在纸面上都能保持极高的清晰度和层次感，这对于欣赏任何精细的艺术作品来说都是至关重要的。排版布局上，设计者显然花了大心思，留白的处理十分到位，让每一幅作品都能拥有足够的“呼吸空间”，避免了拥挤和视觉疲劳，这一点在很多同类作品集中是常常被忽略的瑕疵。由此可见，这不仅仅是一本简单的作品汇编，它更像是一件经过精心策划和制作的艺术品，从触感到视觉，都体现出一种对艺术本体的尊重和极致的追求。拿到手中，就能体会到那份沉甸甸的分量，这重量不仅仅是物理上的，更是作品精神价值的体现，让我对接下来要进入的艺术世界充满了敬畏与期待。
评分最让我感到惊喜的是，这本作品集在呈现其“成熟期”作品的同时，似乎也为我们留下了一些关于创作手稿和工作流程的“线索”，尽管这些线索是隐晦的，需要我们去主动解码。比如，在某些看似成品化的照片旁边，偶尔能瞥见一些前期构思草图的痕迹，或者是一些不同曝光程度的尝试性剪辑片段。这些“幕后”的碎片，极大地满足了我们作为深度爱好者或学习者的好奇心，它打破了成品的高不可攀感，让我们得以窥见艺术家在追求完美的过程中所经历的挣扎与权衡。这不仅仅是展示了“结果”，更重要的是展示了“过程”的价值。这种对创作轨迹的半公开化处理，让整本书的价值得到了几何级的提升，它不再只是一个陈列室，而更像是一个工作坊的切片。它告诉我们，艺术的诞生是一个充满试错与迭代的过程，那些看似信手拈来的经典之作，背后必然蕴含着无数次推翻重来的努力，这份真诚的展示，足以让人心生敬佩，并从中汲取继续前行的力量。
评分如果从艺术史的角度去审视，会发现作品集所跨越的这几年（2003-2010），恰好是一个探索风格成熟与自我突破的关键时期。在这个阶段，创作者似乎在不断地试探其标志性语言的边界，既巩固了早期那些令人印象深刻的视觉符号，又明显地开始引入一些更为复杂、更具哲学意味的构图方式。有些作品的取景角度非常大胆，甚至是反常规的，它挑战了观者习惯性的观看视角，强迫我们以一种更具批判性、更具探索欲的眼光去重新审视被拍摄的对象。特别是那些涉及空间和结构的影像，几何线条的运用达到了炉火纯青的地步，它们不再仅仅是背景的支撑，而是成为了主体情感的延伸，甚至具有了独立的叙事功能。这种从“记录”向“建构”的转型，是极其重要的，意味着创作者已经从单纯的模仿自然光影，进化到开始主动地在二维平面上雕刻出属于自己的三维空间感。这种成熟期的探索，对于研究当代视觉艺术发展脉络的人来说，无疑提供了极其宝贵的案例。
评分阅读体验的流畅度，在这本画册中得到了极大的提升，这要归功于它对视觉叙事节奏的精准把握。它不像某些作品集那样只是简单地将作品堆砌在一起，而是仿佛有一条无形的线索贯穿始终，引导着观者的目光在不同风格和主题之间自然地游走。比如，在展示那些极具个人标志性的肖像系列时，编排者似乎有意将几张风格迥异但内在情绪高度一致的作品相邻放置，形成一种强烈的对比和对话，这种布局的巧妙之处在于，它迫使你不能只停留在对单一画面的欣赏上，而是要去思考创作者在不同时间点上心境的微妙变化。更有趣的是，在某些章节的过渡页，它会穿插一些非常简洁的文字或符号，这些元素非但没有干扰画面，反而像舞台剧的幕间休息，给了我们片刻的喘息，以便更好地迎接下一幕高潮。这种对“停顿”的艺术性运用，体现了编辑团队对“观看”这一行为的深刻理解，他们深知，伟大的图像需要被认真对待，需要被给予充分的解读时间，而非走马观花。
评分那些关于光影和色彩的捕捉，简直是令人叹为观止的教科书案例。我特别留意了其中几组关于城市夜晚场景的影像，那种霓虹灯在潮湿路面上晕开的弥散感，那种仅凭微弱光源勾勒出的主体轮廓，处理得既现实又充满梦幻的疏离感。它没有过度依赖后期技术去渲染戏剧性，而是仿佛捕捉到了光线本身最真实的“情绪表达”。在处理人像皮肤纹理时，那种细腻到近乎残酷的真实感，让我感受到了创作者对对象内心世界的深刻洞察力，每一条皱纹、每一束眼神，都被精准地定格，成为了时间流逝的无声见证。这种对细节的执着，让作品拥有了超越一般摄影作品的深度。再谈到色彩运用，它并非是那种艳俗的、为了吸引眼球而存在的色彩，而是服务于整体氛围的基调。无论是冷峻的蓝灰色调所营造的疏离，还是暖调中那一点点接近肉感的橙黄，都恰到好处地烘托了主题的情感重量，显示出创作者对调色板的绝对掌控力，这种克制而有力的色彩语言，是真正区分大师和平庸之作的关键所在。
评分后期痕迹好重。。
评分陈曼好姑娘。
评分下午收到的,给别人买的自己先看了,好大一本呀,确实很赞,尤其是封面那组少先队员与中国航天，还有小S和蔡康永那组~280大洋果然出精品~
评分太少了
评分我操，好贵。幸好不是我买的
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