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出版者:Actes Sud

作者:France) Assises de la traduction littéraire (8e

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992-11-19

价格:EUR 19.51

装帧:Paperback

isbn号码:9782868699282

丛书系列:

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诗歌的跨越与重塑：探寻翻译的艺术与边界 第一部：语言的迷宫与诗意的寻踪 第一章：文本的漂移与意义的重构 翻译诗歌，如同在不同的河流中捕捉同一束月光。这并非简单的词语替换，而是一场关于文化、音韵与情感的深度对话。本书将深入剖析诗歌文本的独特性，探讨其如何依赖于特定的语言结构、历史语境和集体潜意识。我们将考察那些在跨文化交流中不可避免的“意义漂移”现象，以及译者如何通过精妙的策略，在保留原诗“形”与“神”之间寻求微妙的平衡。重点关注音韵学（prosody）在不同语言体系中的转换难题，例如，法语的亚历山大诗行（Alexandrin）在英语或汉语中的对应处理，以及格律、韵脚和节奏的系统性损失与补偿。 第二章：历史的重量与诗人的面具 每一首诗都承载着其诞生的时代烙印。翻译者不仅是语言的桥梁，更是历史的诠释者。本章将分析不同历史时期——从古典主义的严谨到浪漫主义的奔放，再到现代主义的破碎与后现代的解构——对诗歌翻译策略的影响。我们将探讨译者如何面对那些与目标文化存在巨大差异的典故、意象和修辞手法。例如，面对荷马史诗中的古希腊神话体系，或中国古典诗词中的“兴”与“比”，译者必须决定是进行“本土化”的阐释，还是保留其异质性（alienness），以维护原著的异域风貌。此外，译者自身的身份——其国籍、性别、政治立场——如何不自觉地投射到翻译作品中，塑造出读者所见诗人的“面具”，也将是重要的讨论对象。 第三章：声音的物质性与书写的幻影 诗歌的生命往往存在于被吟诵的瞬间，其物质性体现在发音的张力与呼吸的节奏上。然而，翻译往往将这种听觉体验固化为静态的文字。本章致力于探讨“口头性”（orality）在翻译过程中的失落与重建。我们将研究如何通过视觉排版、标点符号的运用，乃至对特定词汇音素的精心挑选，来模仿或暗示原诗的音乐性。内容将涉及对拟声词（onomatopoeia）、头韵（alliteration）和尾韵（assonance）的译介技术，分析那些试图在不同语言的音位系统中“重建”听觉奇观的创新性尝试。我们还将区分“可译性”（translatability）与“可阅读性”（readability）之间的张力，探讨完美再现与有效传播之间的伦理困境。 第二部：案例研究与理论的实践 第四章：巴洛克时代的张力：从马拉美到艾略特 本部分将选取具有里程碑意义的诗歌翻译案例进行深度剖析。首先聚焦于象征主义的巅峰——法国诗人马拉美（Stéphane Mallarmé）的作品。他的诗歌以其对语言边界的极度推敲和对“纯粹诗意”的追求而闻名，其翻译被认为是检验任何译者功力的试金石。我们将比对不同语言（如德语、英语）对《骰子一掷》（Un Coup de Dés jamais n'abolira le Hasard）中布局与语义互动的处理方式。 随后，我们将转向现代主义的巨擘T.S. 艾略特。他的诗歌融合了多语种的引文、碎片化的叙事和复杂的文化典故。分析其德语或法语译本时，我们需要考察译者如何处理那些刻意引入的“异邦之音”，并评估这些声音在目标文化中的接收效果。这种跨世纪的对比，揭示了现代诗歌翻译如何从追求形式的忠实，转向对文化意象的调适。 第五章：东方视角的挑战：汉诗的西方转译 本章将聚焦于中国古典诗歌的英译或法译过程。不同于西方传统诗歌相对清晰的逻辑结构，汉诗的精炼性、意象的含蓄性（如“言有尽而意无穷”）对西方语言构成了根本性的挑战。我们将分析林语堂、许渊冲等前辈译者在处理格律、对仗、以及“意境”表达上的不同路径。具体案例将涵盖唐诗的“山水田园”主题，探讨如何避免将含蓄的禅意或哲学思考，翻译成过于直白的西方理性陈述。此外，探讨“留白”在翻译中的体现：是增加注释，还是让空白成为翻译的一部分，邀请读者参与到意义的“共同创造”中。 第六章：翻译的伦理：忠诚的界限与创造的自由 诗歌翻译的伦理核心在于译者对原作者的“忠诚度”问题。这种忠诚是绝对的吗？当忠诚意味着对原诗美感的彻底牺牲时，译者是否有权进行“文学挪用”或“再创作”（transcreation）？本章将引入翻译理论中的“可见性/不可见性”（visibility/invisibility）争论，并将其应用到诗歌翻译的特定情境中。我们将讨论那些被批评为“过于自由”的译本——它们是否更接近于基于原诗的“仿作”或“致敬作品”？通过对不同译者在面对同一首诗时所做出的关键性选择的对比分析，我们力求描绘出翻译实践中那条不断变动的、关于“忠实”与“创新”的伦理边界。 第三部：未来的视野 第七章：数字时代的诗歌重塑 随着技术的发展，诗歌的传播媒介正在发生剧变。本章探讨数字环境（如社交媒体、互动装置艺术）对诗歌翻译的影响。电子文本的超链接能力、多媒体元素的加入，是否为解决传统翻译中的音韵与视觉脱节问题提供了新的契机？我们将研究基于算法或神经机器翻译（NMT）在处理诗歌时的局限性，特别是它们在把握情感细微差别和文化内涵上的不足。同时，展望人机协作的未来模式，探讨译者如何利用技术工具提升效率，同时坚守诗歌翻译中不可替代的人文洞察力。 结语：永恒的“未完成” 诗歌翻译是一项永无止境的事业。每一次翻译都是对原诗的一次全新诠释，都是在新的文化土壤中播撒旧的种子。本书旨在揭示诗歌翻译的复杂性、挑战性以及它所蕴含的巨大创造潜力，强调其作为一种高阶文化实践的价值。它不是寻找一个“最终答案”，而是为同行者提供一个审视自我实践、深化理论理解的广阔场域。

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这本书的书名本身就充满了诗意与挑战。《Traduire la poésie》这个名字，像是一把钥匙，指向了语言艺术中最精妙也最让人望而生畏的领域。我拿到这本书时，内心是既期待又忐忑的。我一直对翻译，尤其是诗歌翻译抱有浓厚的兴趣，总觉得那不仅仅是词语的转换，更像是一种灵魂的对谈，一种在两种文化土壤间搭建的空中楼阁。我希望这本书能提供一些坚实的理论基础，一些真正能指导实践的“手杖”，而不是空泛的哲学思辨。毕竟，面对一首十四行诗或一首自由体诗，如何取舍韵律、意象、甚至是作者的呼吸感，是每一个译者绕不开的坎。我尤其关注的是那些关于“不可译性”的讨论，究竟是应该忠实于原文字面，让读者领略异域风情，还是应该进行大胆的“本地化”重塑，让诗歌在新的语言环境中焕发生机？这本书的封面设计就给人一种沉静而深邃的感觉，仿佛邀请你进入一个只有文字和音韵构筑的世界。我期待着作者能用清晰的逻辑和生动的案例，剖析那些看似无解的翻译困境，提供一些可以借鉴的“翻译哲学”。

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初翻几页，我立刻被作者那种近乎严苛的审视态度所吸引。他似乎不满足于停留在“诗歌翻译是难的”这种老生常谈上，而是深入挖掘了“难”的本质。这种深入不是枯燥的学术堆砌，而是通过对不同历史时期、不同语种诗歌翻译案例的对比分析，构建了一个多维度的分析框架。我印象特别深刻的是关于“节奏感”的处理。法语的音节结构和中文的声调系统之间存在着巨大的鸿沟，如何用中文的平仄和节奏去“模拟”法文诗歌中的起伏和停顿，而不是简单地拆解音节，作者提出了几种极具启发性的操作方法。这些方法并非一成不变的教条，而是鼓励译者根据具体诗歌的“音乐性特质”进行灵活调整。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着作者引用的几首具体诗歌原文和其提供的几种不同译本，去体会那种细微的差别——一个词的选择，一个断句的位置，是如何彻底改变了诗歌的“味道”。这本书的价值在于它提供了一种批判性的工具，让你在面对翻译成品时，能清晰地分辨出哪些是成功的“转生”，哪些是失败的“僵化”。

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读完《Traduire la poésie》，我最大的感受是获得了一种强大的“定心丸”，但这种定心并非是“找到了所有答案”，而是明白了“提问的艺术”。这本书没有提供一套万能公式，而是提供了一套强大的认知工具箱，让你在面对下一首需要翻译的诗歌时，能够更清晰地界定自己所处的翻译“战场”：我是在追求音韵上的对等，还是意境上的重构？我是在试图保留原文的疏离感，还是在努力建立一种亲切感？作者的论述，如同精密的仪器，帮助译者测量和校准自己在忠诚与自由之间的摆动幅度。它教会我，最好的诗歌翻译，往往是那些看起来最不像是“翻译”的作品，因为它们成功地让读者忘记了背后存在着两种不同的语言体系，只专注于诗歌本身带来的震撼与感动。这本书，无疑是值得每一位热爱诗歌、并致力于跨越语言界限的人反复研读的。

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这本书的结构安排也十分精妙，它没有采用线性的“入门到精通”的编排方式，反而更像是一系列围绕核心议题展开的深入探讨。其中有一章专门讨论了“意象的文化负载”，这对我来说是极具挑战性的一个点。比如，某些在法兰西文化中具有特定象征意义的自然物象，如何能在不失其诗意力量的前提下，被恰当地嵌入到中国读者的文化语境中？作者没有提供标准答案，而是引导我们去思考翻译者自身的文化敏感度和想象力。他引入了“翻译的伦理”这一概念，探讨译者是否对原作者的意图负有绝对的责任，还是应该更侧重于对新读者负责。这种思辨性的探讨，让这本书远超了一本技术手册的范畴，它更像是一场关于语言、文化与艺术责任的哲学对话。阅读完这一部分，我感觉自己看待任何翻译作品的眼光都变得更加复杂和深刻了。

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坦率地说，这本书对读者的知识背景有一定的要求。它大量引用了文学理论中的术语，对于那些初次接触翻译理论的读者来说，可能需要多次回溯和查阅。但正是这种“门槛”，保证了其讨论的深度和专业性。我特别欣赏作者在讨论“翻译中的声音”（La voix du traducteur）时所采取的审慎态度。他没有鼓吹译者应该“隐身”，而是强调译者的“在场”是不可避免的，关键是如何让译者的声音成为原作的“忠实回响”，而非喧宾夺主的“二次创作”。在处理具体案例时，作者的笔触变得极为细腻，他会细致到分析原诗中某个元音重复的使用，以及这种声音效果在目标语言中应如何被“听见”。这种对声音和音乐性的执着追求，让我深切感受到作者本人对诗歌艺术的无比敬畏。这本书迫使我重新审视自己过去对翻译的粗浅理解。

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