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出版者:中国传媒大学出版社

作者:魏永刚

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:2010-2

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787811278354

丛书系列:

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《光影织梦：中国电视剧发展史纲》 内容梗概： 《光影织梦：中国电视剧发展史纲》是一部系统梳理和深入剖析中国电视剧发展历程的学术专著。本书并非一部简单的剧目介绍或流行趋势盘点，而是从宏观视角出发，以史学理论为指导，将中国电视剧的诞生、成长、繁荣直至当下变革，置于中国社会、经济、文化和科技发展的宏大背景下进行考察。 全书共分为三个主要部分，层层递进，脉络清晰： 第一部分：播撒火种的年代——电视的诞生与早期探索（20世纪80年代初至90年代初） 这一部分深入回溯了中国电视剧的萌芽与诞生。在改革开放的时代浪潮下，电视作为一种新兴的大众媒介，迅速进入千家万户。《光影织梦》详细考证了早期电视剧制作的艰难起步，包括技术条件的限制、创作人才的匮乏以及艺术形式的摸索。本书特别关注了这一时期涌现出的具有开创意义的作品，分析它们如何打破传统的戏剧模式，如何尝试现实主义题材，以及如何在有限的资源下展现中国社会生活的变迁。此外，还将探讨早期电视剧在传播价值、教育意义以及满足民众文化需求方面所扮演的角色。作者将通过对代表性剧目的个案研究，如《敌营十八年》、《渴望》、《上海一家人》等，揭示其创作理念、艺术风格和历史意义，勾勒出中国电视剧最初的轮廓。 第二部分：百花齐放的春天——市场化转型与类型化发展（20世纪90年代中后期至21世纪初） 随着中国经济体制改革的深入，电视剧行业也迎来了市场化的浪潮。本部分详细阐述了这一时期电视剧生产模式的转变，包括从计划经济向市场经济的过渡，制作单位的改革，以及资本的介入。作者将重点分析电视剧的类型化探索，如古装剧、年代剧、家庭伦理剧、刑侦剧等如何在市场需求的驱动下蓬勃发展，形成各自的创作规律和观众群体。《光影织梦》将深入探讨这一时期电视剧的商业化运作，包括广告植入、版权交易、明星制度的形成等，以及这些变化对电视剧创作本身带来的影响。同时，本书还将审视这一时期电视剧在反映社会现实、满足多元化观众需求方面所取得的成就，并对《还珠格格》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《士兵突击》等现象级作品进行深入解读，分析其成功的内在逻辑。 第三部分：多元格局的重塑——融合、挑战与未来展望（21世纪初至今） 进入新世纪，中国电视剧行业面临着前所未有的机遇与挑战。本部分着重分析了新媒体的兴起，特别是互联网的普及如何颠覆传统的电视剧传播方式，催生了网络剧、短剧等新的业态。作者将探讨大数据、人工智能等技术在电视剧创作、传播和观众分析中的应用，以及这些技术对行业带来的深远影响。本书还将关注电视剧创作的多元化和精品化趋势，分析现实主义题材的回归，以及观众审美趣味的提升对内容创作提出的更高要求。此外，《光影织梦》还将对当前中国电视剧行业面临的挑战，如盗版问题、同质化竞争、创作瓶颈等进行客观剖析，并对未来中国电视剧的发展趋势进行审慎的展望，探讨其如何在文化自信的背景下，讲好中国故事，走向世界。 研究方法与视角： 《光影织梦》采用历史学、社会学、传播学、美学等多学科交叉的研究方法。在梳理历史脉络的同时，注重对具体作品的文本分析，深入挖掘其艺术特色、思想内涵和社会意义。本书的研究视角既有宏观的历史发展观，也有微观的个案研究，力求全面、客观地展现中国电视剧的演进轨迹。 本书的独特价值： 不同于一般的电视剧评论或市场分析，《光影织梦》以严谨的学术态度，系统地构建了中国电视剧的历史叙事。它不仅为研究者提供了宝贵的学术资料，也为普通观众提供了一个理解和欣赏中国电视剧发展的深度视角。本书旨在帮助读者认识到，每一部电视剧的背后，都凝聚着时代的印记、社会的变迁和无数创作者的心血，是中国文化发展不可分割的一部分。通过对光影变幻的梳理，本书试图织就一部波澜壮阔的中国电视史诗，展现其丰富的内涵与不懈的生命力。

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我一直是个对“爆款”剧充满好奇的人，总想知道为什么有些剧能火遍全国，而有些剧却石沉大海。《电视剧集管理》这本书，简直就是一本“爆款”剧的解密手册！作者并非简单地罗列成功案例，而是深入挖掘了“爆款”剧背后的逻辑。他从“市场洞察”开始，分析了不同时期观众的审美趋势和需求变化，以及电视剧制作者如何捕捉这些趋势，从而创作出符合时代需求的剧本。我特别喜欢书中关于“话题营销”和“口碑传播”的分析，它解释了为什么一部剧可以通过社交媒体上的争议和讨论，迅速提升知名度和影响力。书中列举了许多不同类型的“爆款”案例，从都市情感剧到悬疑烧脑剧，再到古装大女主剧，作者都给出了独到的解读。我印象最深的是关于《人民的名义》的分析，它不仅是一部成功的反腐剧，更是一部触及社会痛点的现实主义力作，通过接地气的剧情和鲜活的人物，引起了观众的强烈共鸣。此外，书中对于“艺人选择”和“流量变现”的讨论，也让我看到了电视剧制作中商业与艺术的博弈。这本书让我明白，一部成功的电视剧，不仅仅是导演和编剧的功劳，更是整个产业链上各方力量协同作用的结果，它是一个精心设计的“产品”，需要精准的市场定位、巧妙的营销策略，以及能够引发广泛讨论的内容。

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说实话，我买《电视剧集管理》时，并没有抱太高的期望，以为不过是讲讲如何拍电视剧的套路。但它带给我的惊喜，远超我的想象！这本书更像是一部关于“如何让电视剧成为一门成功的艺术品”的深度研究报告。作者对“叙事结构”的剖析，简直是鞭辟入里。他不仅仅是简单地介绍了线性叙事、非线性叙事，更是深入探讨了不同叙事结构如何影响观众的情感节奏和信息接收。我尤其喜欢书中关于“留白”和“暗示”的章节，它解释了为什么有时候，观众自行脑补的剧情，比直接呈现的更能打动人心。而且，书中对于“文化符号”在电视剧中的运用，也给了我很多启发。它不仅仅是简单的元素堆砌，而是如何通过这些符号来构建作品的深度和内涵，引起观众的情感共鸣。我记得书中提到，《琅琊榜》之所以能获得如此高的评价，除了精良的制作，更在于它成功地运用了中国传统文化中的“忠义”、“家国情怀”等文化符号，让观众在欣赏剧情的同时，也能感受到一种文化的传承。此外，书中关于“音乐”和“画面”在烘托气氛、推动剧情方面的作用，也让我有了全新的认识。我之前看剧，更多关注的是剧情和人物，但读完这本书，我开始注意到那些精妙的镜头语言和恰到好处的配乐，它们原来是如此重要，是塑造观众观感不可或缺的一部分。

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我必须承认，在读这本书之前，我对“电视剧集管理”这个概念的理解仅限于“怎么把电视剧拍出来”。然而，《电视剧集管理》彻底颠覆了我的认知，它展现的是一个更为宏大和复杂的生态系统。作者从产业的源头——剧本创作，就进行了细致入微的分析。他不仅仅是罗列了剧本的类型，更是深入探讨了不同类型剧本的核心吸引力，以及如何在剧本中埋下伏笔、制造悬念，让观众欲罢不能。我印象最深的是关于“观众心理学”在剧本中的应用，如何通过人物塑造、情节设置来满足观众的情感需求，甚至是潜在的心理投射。书中还详细介绍了电视剧制作的各个环节，从前期的立项、融资，到中期拍摄的选角、导演、摄影，再到后期的剪辑、配乐、特效，每一个环节都离不开精心的“管理”。作者用生动的语言和大量的实例，揭示了这些环节是如何相互配合，共同铸就一部成功的作品。我尤其喜欢书中对“细节控”导演的案例分析，那些默默付出的幕后人员，是如何通过对每一个细节的极致追求，最终成就了作品的口碑。读完这一部分，我对那些光鲜亮丽的演员背后，付出了多少辛勤汗水的幕后工作者，有了更深的敬意。而且，书中关于“大数据”在电视剧管理中的应用，也让我耳目一新，原来一部电视剧的成功，已经不再仅仅依靠导演的艺术直觉，更是离不开科学的市场分析和观众反馈。

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这本书简直就是为我这种“追剧成瘾”的读者量身定做的！《电视剧集管理》让我从一个被动的观众，转变成了一个更具洞察力的“观众”。书中对于“观众心理”的分析简直是神来之笔，它就像一把钥匙，打开了我理解为什么某些剧能让我哭得稀里哗啦，为什么有些剧让我废寝忘食。作者不仅仅是描述了观众的喜好，更是剖析了这些喜好背后的深层原因。例如，关于“反差萌”和“人设崩塌”的讨论，它解释了为什么观众会对人物的意外举动产生强烈的情感反应，以及为什么过于完美或过于脸谱化的人物反而会引起观众的厌倦。书中还特别提到了“用户黏性”和“二次传播”的概念，这让我明白了为什么一部好剧能够持续发酵，甚至成为社交媒体上的热门话题。我发现，作者在书中不仅仅是简单地介绍电视剧的创作流程，更是将观众的需求和情感体验置于核心地位。他通过大量的案例，比如《请回答1988》如何唤起一代人的集体回忆，《隐秘的角落》如何引发社会对青少年问题的关注，让我看到了电视剧作为一种文化载体，所能产生的强大影响力。读完之后，我再看剧，不再是单纯地被剧情牵着鼻子走，而是会不自觉地去思考，导演为什么在这里设置这样的情节？这个人物的表情传递了什么潜台词？这种观看体验的提升，完全是这本书带来的。

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这本书绝对让我大开眼界！我一直以为自己对电视剧的了解已经算得上是“资深”，但翻开《电视剧集管理》，才意识到自己不过是窥见了冰山一角。作者竟然能如此系统地梳理出电视剧产业的发展脉络，从早期粗糙的制作到如今精良的特效，每一个阶段的特点、代表作品，甚至背后的经济推手，都描绘得淋漓尽致。我尤其印象深刻的是关于“IP时代”的论述，它不仅仅是简单的内容搬运，而是如何通过挖掘、孵化、改编，将一个故事在不同媒介上实现价值最大化，这其中牵扯到的版权、资本运作、市场预测，简直是一本活生生的商业教科书。读到书中分析《甄嬛传》如何从一部小说成为现象级电视剧，再到引发社会话题，甚至带动相关文化产业发展，我才真正理解了“爆款”背后的逻辑。而且，作者对不同题材电视剧的成功要素也做了深入剖析，比如为什么有些古装剧能让观众穿越古今，又为何有些现代剧能引起观众强烈的共鸣。书中涉及的案例既有耳熟能详的经典，也有一些我之前略有耳闻但未曾深究的作品，作者的解读总能让我茅塞顿开，原来这背后还有这么多的门道！甚至对于一些我们习以为常的叙事手法，书中也给出了独到的见解，比如“黄金三集定律”的演变，“强情节”与“强人物”的辩证关系等等。

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实用指南，但具体细节流程啥的还不够清晰

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实用指南，但具体细节流程啥的还不够清晰

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实用指南，但具体细节流程啥的还不够清晰

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了解了电视剧的制作流程

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无非是介绍一些程序上的东西，入门读物吧