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出版者:Wise Publications

作者:Blur

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996

价格:0

装帧:Sheet music

isbn号码:9780711957305

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摇滚乐手的启蒙与进阶：现代吉他演奏技巧精要 一本深入剖析当代摇滚、布鲁斯及融合风格演奏哲学的实战指南 本书并非聚焦于某一特定乐队或专辑的曲目解析，而是致力于构建一个坚实、全面的现代吉他手知识体系。我们相信，真正的演奏能力源于对音乐基础、设备理解以及创造性思维的深刻掌握。因此，本书摒弃了枯燥的乐理公式堆砌，转而采用一种以“实战应用”为导向的教学路径，旨在帮助所有级别的吉他学习者，从初学者跨越到中高级演奏者，实现质的飞跃。 第一章：重塑你的音色：效果器链的艺术与科学 在现代吉他音色的构建中，效果器不再仅仅是锦上添花，它们是定义演奏风格的核心要素。本章将彻底解析从输入到输出的整个信号路径。 踏板的哲学定位： 深入探讨“前级”与“后级”处理的差异，清晰区分失真（Distortion）、过载（Overdrive）和模糊（Fuzz）的不同应用场景及音色特性。我们不会仅仅罗列品牌，而是剖析电路设计的核心原理——例如，运放驱动与晶体管饱和的区别，如何影响动态响应。 时间系效果器的空间感塑造： 延迟（Delay）和混响（Reverb）的选择与设置，绝非盲目地增加Wet度。我们将详细讲解模拟延迟、数字延迟、磁带延迟（Tape Echo）的独特“缺陷美”，以及弹簧混响（Spring）、板式混响（Plate）和厅堂混响（Hall）在营造空间深度上的细微差别。如何通过副总线（Aux Send/Return）构建复杂的混响场景，是本章的进阶重点。 动态控制的基石： 压缩器（Compressor）是音色塑形中被严重低估的工具。本章会用大量的实例演示，讲解如何利用Attack和Release参数来控制音符的起音和衰减，无论是为了平滑布鲁斯推弦的音量，还是为了雕刻金属乐Riff的瞬态清晰度。 信号链的优化与布局： 探讨将调制效果（如Chorus, Phaser）置于失真之前或之后对音色的影响，并介绍如何通过干净的电源供应（Power Supply）来减少噪音，提升信号纯净度。 第二章：指板的拓扑学：超越音阶与琶音的视野 本章旨在打破学习者对“C大调音阶就是五把位”的刻板印象，引导他们将整个指板视为一个统一的、可互换的音高场域。 多调式与指板连接： 不仅教授七声音阶（大调、小调、调式），更侧重于如何通过“跨把位”的思维来连接这些音型。例如，如何将一个布鲁斯五声音阶的片段，无缝地扩展到整个指板，而非局限于单一把位。 内含音程的构建： 重点分析三全音（Tritone）在不同调式中的功能性，以及如何利用增四度和减五度作为“张力音”来构建和弦外的旋律色彩。 琶音的维度转换： 从传统的横向（一根弦上）琶音练习，过渡到纵向（跨越三根弦或四根弦）的琶音模式练习。特别探讨了如何将复杂的七和弦、九和弦琶音，融入到快速的乐句中，使其听起来既精确又流畅。 现代和弦色彩的运用： 深入解析如何运用11, b9, 5等“延伸音”来为你的和弦伴奏增添现代爵士或融合摇滚的听感。 第三章：节奏的内在驱动力：律动（Groove）的感知与实现 技术娴熟的演奏者与拥有律动的演奏者之间的区别，往往在于对“时间”的把握。本章是关于“感觉”的训练。 微时间调整的艺术（Timing Feel）： 详细解释“提前”（Playing Ahead of the Beat）和“滞后”（Laying Back）的细微差别如何影响音乐的能量。通过节拍器不同位置的设置（如仅在第二拍和第四拍上打点），训练演奏者对小节重心的内在感知。 摇摆律动（Swing Feel）的解析： 不仅停留在“三连音感觉”的层面，更深入到不同音乐风格中摇摆幅度（Shuffle vs. Laid-back Swing）的差异，以及如何通过拨弦的力度变化来体现这种律动。 复合节奏型（Polyrhythms）的入门： 介绍如何将简单的二对三、三对四的节奏型融入到独奏或即兴中，为你的演奏增加层次感和复杂性，使其脱离基础节奏的单调循环。 切分音（Syncopation）的精准打击： 训练右手拨弦和左手按弦的协调性，确保切分音的清晰度和冲击力，这是Funk和融合乐风格的关键。 第四章：推弦与揉弦的“人情味”：表达力的最大化 吉他作为一种模拟乐器，其最大的魅力在于演奏者注入的个人情感。本章聚焦于如何将机械动作转化为富有生命力的表达。 推弦的弧度与目标音高： 教授如何精确地判断和实现半音推弦、全音推弦，以及“一音半”推弦。重点在于使用双耳而非眼睛来校准目标音高，并讲解推弦时手指关节的正确受力点。 揉弦的类型与速度： 区分垂直（Vibrato Up/Down）和水平（侧向）揉弦的应用。分析不同大师（如B.B. King和David Gilmour）的揉弦频率和幅度差异，并提供针对性的手指力量训练方法，以实现持久且富有穿透力的揉弦效果。 休止符的力量： 沉默即是音乐的一部分。讲解如何有效利用静音（Muting）和控制不必要的噪音，让每一个弹奏的音符都带有其应有的重量和呼吸感。 拨弦的力度控制（Dynamics）： 从极弱（Pianissimo）到极强（Fortissimo）的动态范围练习，强调右手拨片与琴弦接触的角度和深度，这是决定音色“侵略性”或“柔和度”的关键。 第五章：即兴的结构与自由：从模仿到创造的桥梁 本书的最终目标是解放学习者的即兴思维。我们不提供“速成秘籍”，而是传授一套分析和构建即兴乐句的方法论。 动机发展（Motivic Development）： 教授如何从一个简单的两到三个音符的“动机”出发，通过重复、移位、节奏变化、音色改变等手段，将其发展成一段完整、连贯的独奏乐句。 和声色彩的即兴渗透： 如何在不脱离主音阶的前提下，有意识地引入调式外音，创造出“半音色彩”或“爵士色彩”。例如，在A小调布鲁斯中，如何利用Dorian或Mixolydian调式来点缀乐句。 乐句的框架构建： 学习如何“规划”一个独奏段落——从引子（Hook）、主体发展（Body）到收尾（Climax/Resolution）的结构逻辑，避免即兴成为随机音符的堆砌。 聆听与反馈： 强调录制自己的演奏并进行批判性回放的重要性，这是自我提升最直接的途径。 本书为追求技术深度和音乐表现力的吉他学习者提供了坚实的技术框架和前沿的音乐理念，是每一位严肃对待吉他演奏生涯者的必备参考资料。

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说实话，我对那些封面设计得花里胡哨，但内容却空洞无物的东西已经免疫了。我更看重的是实实在在的内容深度和适用性。我希望能找到一本真正能解决“弹不下来”这个痛点的书。我需要的不是炫技，而是“可实现性”。比如，它能不能提供一些非常巧妙的“简化方案”，把原本需要复杂的横按或者快速换把的乐段，巧妙地通过一些开放和弦或者简单的指型替代掉，但听起来感觉又没有太大的差别？如果能提供一些关于如何根据原曲“提取”出最核心旋律和和弦走向的方法论，那就更赞了。我希望这本书能像一个经验丰富的老乐手在旁边手把手教我，告诉我哪些音符是必须弹的，哪些可以大胆省略，以达到快速上手的目的。这种“取其精华，去其糟粕”的编排思路，对我这个时间有限的学习者来说，简直是救命稻草。

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作为一个自学吉他的老手，我已经积累了不少基础，但总感觉自己的“曲库”不够丰富，而且很多时候想弹一些现代流行的歌曲，却发现吉他谱要么不准确，要么就是把简单的旋律搞得过于复杂化。我真正需要的是那种能平衡“易学性”和“音乐性”的资源。我希望能找到一本专门针对初中级吉他手，又能涵盖一些有“味道”的曲目的书。想象一下，如果能把那些让人听了就想跟着摇摆的节奏，用最简化的和弦和指法结构表现出来，那该多好。我特别关注那些关于节奏型和扫弦模式的讲解，如果能用清晰的图示告诉我现在该用哪个手指弹哪个弦，用多大力度，那就太棒了。这本书如果能做到这一点，哪怕只是一小部分，对我来说都是巨大的帮助，能让我的演奏立刻“活”起来，不再是僵硬的音符堆砌。

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我经常抱怨市面上的吉他谱总是针对电吉他手的复杂编配，或者太偏向古典指弹的严肃性，让我这个只想简单弹唱或者自娱自乐的家伙无从下手。我真正想要的是那种“社区感”很强的曲集，就像是朋友们聚在一起，随便拿起吉他就能合奏的那种轻松氛围。我期待这本书能收录一些非常适合新手去弹奏的、节奏感强烈的流行或者民谣歌曲。重点是，它的“简化”必须是高明的，不能让音乐听起来“失真”或者“廉价”。它应该能教会我如何“听懂”一首歌的核心骨架，然后用最简单的吉他语言将其完美复述出来。我非常看重排版的“呼吸感”，如果每一首歌之间有足够的留白，并且关键的节奏点有明确的提示，那将大大提高我的学习效率和阅读体验。

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我最近在看一些教学视频，发现很多老师都在强调“感觉”和“律动”，但这些东西很难从书本上传递。所以我非常渴望找到一本能够通过其曲谱编排方式，自然而然地引导我进入那种轻松、无拘无束的演奏状态的书籍。我希望它不是那种冷冰冰的教材，而更像是一本“音乐伙伴”。它应该充满了对音乐的热爱，而不是对技术细节的机械描述。如果能有一些关于如何“即兴发挥”的入门小贴士就更好了——比如，在一个简单的和弦进行上，可以尝试哪些基础的音阶或琶音变化。我特别期待看到的是，如何用最少的力气，弹出最丰富的层次感。对于我这种更偏爱随性演奏的人来说，一本能激发我创造力的书，远比一本死板的指法手册更有价值。

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哎呀，最近真是迷上了那种氛围感十足的音乐，特别是那种不需要太复杂技巧就能弹出来的曲子。我一直在寻觅一本能帮我快速上手，让我能“哼着歌就能弹出来”的教材或者曲集。市面上那些动辄就是复杂的指法标记、晦涩难懂的乐理分析，简直让人望而却步。我希望找到的是那种能让我拿起吉他就能直接开弹，享受音乐本身乐趣的东西。最好是那些经典的、大家耳熟能详的旋律，用最直白、最容易理解的方式呈现出来，这样练习起来才不会觉得枯燥乏味，才能真正感受到进步的喜悦。那种能让我立刻就能在朋友聚会或者独自放松时，自信地弹奏几段的“速成秘籍”，对我来说简直是宝藏。我期待的是那种设计精良，排版清晰，能让人一看就明白怎么弹的图文资料，而不是一堆密密麻麻的符号堆砌。

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