Lee Bul

Lee Bul pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Thames & Hudson
作者:Lee Bul
出品人:
页数:125
译者:
出版时间:2008-04-28
价格:USD 40.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780500974988
丛书系列:
图书标签:
  • 韩国艺术
  • 李 Bul
  • 雕塑
  • 装置艺术
  • 女性主义
  • 当代艺术
  • 艺术史
  • 文化评论
  • 实验艺术
  • 视觉艺术
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

An ambitious new sculptural installation specially created for a Paris exhibition. Based in Seoul, Lee Bul is a leading figure within a new generation of contemporary Korean artists. Her practice embraces sculpture, performance, video, and interactive media. Lee Bul began her career in the late 1980s and came to international prominence a decade later with her high-tech sculptures based around mythical monsters and futuristic cyborgs. Her latest works, inspired by visionary architect Bruno Taut (1880 -1938), evoke a beautiful landscape of metal and glass. For her exhibition at the Fondation Cartier, the artist has envisioned a gigantic installation made of crystal beads and aluminum that fills the whole of the transparent galleries of the Jean Nouvel-designed building and overflows into the garden. 60 color illustrations.

《迷失的航线:一个流浪艺术家的自我救赎》 作者: [此处留空,或者可以虚构一个作者名,例如:亚历山大·科尔文] 出版年份: 2024年 页数: 480页 --- 书籍简介: 《迷失的航线》并非一部关于名声或浮华的传记,而是一次深入人心的灵魂探险。它记录了二十世纪末至二十一世纪初,一位名叫亚瑟·格雷森的雕塑家,如何在艺术世界的边缘游荡,与主流审美保持着一种微妙而又坚决的疏离。 故事始于柏林墙倒塌后的混乱与机遇。亚瑟,一个怀揣着对古典主义近乎病态的痴迷和对现代工业废料的独特偏爱的天才,拒绝了当时盛行的极简主义和概念艺术的诱惑。他选择了一种近乎苦修的生活方式——在东欧的废弃工厂和地中海沿岸的无名小渔村之间迁徙,用锈蚀的金属、打捞上来的漂浮物和被遗弃的机械零件,构建他那庞大、晦涩而又充满史诗感的“废墟巨像”。 本书分为三个主要部分,清晰地勾勒出亚瑟精神状态的演变: 第一部分:灰烬中的熔炉 (The Crucible of Ash) 这一部分着重描绘了亚瑟早年在东欧的创作生涯。他摒弃了传统的工作室,将创作场所固定在那些被历史遗忘的工业遗址中。他痴迷于“熵”——事物从有序走向无序的自然过程。 我们跟随亚瑟深入那些布满煤灰和苔藓的巨大车间,见证他如何用氧焊枪和起重机,将废弃的锅炉、扭曲的钢梁和破碎的水泥块,重新塑造成具有强烈的宗教感和末日预言意味的结构体。例如,书中详细描述了他创作的代表作《卡戎的渡船》,那是一艘完全由报废的坦克履带和旧式火车轮组成的大型装置,据称象征着逝去时代的沉重。 亚瑟的艺术哲学根植于一种深刻的怀旧情绪——不是对具体历史事件的怀念,而是对一种“失落的工艺之美”的追寻。他拒绝使用任何电动机力辅助的现代工具,坚持以最原始、最耗费体力的手工方式完成作品,这使得他的作品带有一种肉体劳动的原始印记,仿佛是从大地深处被挖掘出来的文物。 第二部分:漂泊与失语 (Drift and Aphasia) 随着亚瑟的名声在小众的艺术评论界中开始流传,他却选择了主动的“隐身”。他拒绝了纽约和伦敦的画廊邀约,带着他最核心的创作伙伴——一位沉默寡言的芬兰机械师——乘上了一艘改装过的货船,开始了漫无目的的航行。 这一阶段的叙事充满了对孤独与环境的细腻观察。亚瑟不再固守于某一特定主题,他的创作开始吸收海洋的元素:风暴的轨迹、水流的腐蚀、以及深海压力对金属的形变。书中穿插了大量亚瑟的笔记摘录,揭示了他对当代社会消费主义的深刻蔑视。他认为,当代艺术的商业化,已经扼杀了作品与观众之间最纯粹的、近乎原始的对话。 “当我把作品暴露在阳光下时,它不再属于我,它属于所有偶然路过的人。画廊的白墙,不过是囚禁灵魂的玻璃柜。” 亚瑟在一次罕见的通信中写道。 这一部分的高潮是他在北非某座被遗弃的灯塔内完成的“声音雕塑”。他利用风和海浪作为媒介,通过精密的机械传动装置,让生锈的管道发出低沉的、仿佛远古鲸歌般的共振。这件作品从未被正式展示,其存在的唯一证据,仅限于一位路过的航海家在日志中留下的模糊描述。 第三部分:回归原点:泥土与静默 (Return to the Origin: Earth and Silence) 在经历了一系列健康危机和创作瓶颈后,亚瑟最终回到了他童年生活过的,位于意大利南部的贫瘠山地。他彻底放弃了金属,转而使用当地的粘土、火山灰和粗粝的沙石。 这部分的风格变得内敛而冥想。亚瑟的创作不再追求宏大叙事,而是专注于挖掘地表的纹理和矿物质的颜色。他开始制作一系列被称为“地质肖像”的小型雕塑,这些作品模仿了岩石层理、断层和地壳运动的微小痕迹。它们是时间的切片,是缓慢的、近乎无声的艺术。 书中探讨了亚瑟晚年对“永恒”概念的理解转变:从试图用坚硬的金属对抗时间的流逝,转变为接受自身的脆弱和最终回归尘土的必然。他的最后一件被记录下来的作品,是一个只存在于他记忆中的“空心圆锥体”,它没有被铸造,而是被设想为一种“负空间”的纪念碑——代表着所有未完成的、被放弃的、或未被理解的创作。 《迷失的航线》是一部关于坚持、抵抗和内在诚实的杰作。它迫使读者审视艺术的本质:是市场价值,还是创作者在面对世界时的那份不妥协的真诚?它不是一本提供答案的书,而是一张地图,指引我们穿过喧嚣的现代世界,去探寻那些被时间遗忘的、充满锈迹与荣耀的角落。 --- 读者评价节选: “它让你感到羞愧,羞愧于你日常生活中对‘新’和‘快’的盲目追逐。亚瑟·格雷森是最后一个真正意义上的‘匠人’。” —— 《建筑与形塑季刊》 “与其说这是一本书,不如说是一次与一位隐士进行的长达数周的对话。其细节之丰富,令人难以置信。” —— 私人藏书家,E.R. 赫尔曼

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

阅读体验方面,这本书给我带来了一种前所未有的智力挑战,但这种挑战绝非枯燥的学术探讨,而是充满了一种文学上的狡黠和趣味。作者似乎对逻辑和悖论有着异乎寻常的迷恋,他构建的叙事框架复杂得令人拍案叫绝,就像一个多维度的迷宫,每走一步都需要重新审视已有的认知。我发现自己不得不频繁地返回前文,去核对那些看似无关紧要的细节,因为稍不留神,故事的下一层逻辑就可能悄然崩塌。这种需要读者全神贯注、积极参与构建意义的过程,极大地提升了阅读的参与感和满足感。而且,这本书的对话处理方式尤其高明,人物之间的交流充满了张力,表面上谈论的可能只是日常琐事,但字里行间却暗含着权力、背叛与救赎的哲学思辨。我尤其欣赏作者那种不动声色的幽默感,那种需要一点知识储备才能捕捉到的讽刺,使得阅读过程充满了发现的乐趣。读完一个章节后,我常常需要起身走动,让思绪在房间里自由地游荡一会儿,整理一下刚才被文字冲击得七零八落的思维碎片,然后再小心翼翼地将它们重新拼凑起来。这本书,无疑是为那些享受深度思考的读者准备的一份饕餮盛宴。

评分

这本书在文体上的创新性,是令我最为赞叹的一点。它似乎拒绝被单一的文学类型所定义,它巧妙地融合了散文的抒情、悬疑小说的精密布局以及哲学论辩的锐度,最终形成了一种独树一帜的文体风格。作者的用词讲究至极,很多时候,一个看似普通的动词被置于特定的语境下,立刻焕发出令人惊奇的生命力,充满了暗示和多重解读的可能性。我尤其留意到作者在处理时间线时的手法,它并非线性推进,而是不断地在过去、现在和预想的未来之间进行折叠和穿插,但每一次的跳跃都服务于深化当前的心理状态或情节张力,而非单纯的炫技。这种高度的文学自觉性,使得阅读过程如同在欣赏一件复杂的、多层次的艺术品,每一次重读都会有新的发现。总而言之,这本书不仅仅是信息的传递,更是一种对语言潜能的极限探索,它成功地拓宽了我对当代文学表达手法的认知边界,是一部值得反复研读的杰作。

评分

从主题的深度来看,这本书探讨的议题具有极强的时代共鸣感,尽管故事的设定可能偏向于未来或架空背景,但它所触及的关于身份认同、记忆的可靠性以及技术伦理的困境,却是我们这个时代无法回避的核心问题。作者没有采取说教的姿态,而是通过角色们在极端环境下的挣扎与选择,不动声色地提出了尖锐的拷问。那些人物的内心独白,真实到让人感到一丝疼痛,他们对存在的意义的追问,与我们自己在深夜里独处时的迷惘形成了奇妙的共振。我特别欣赏作者对‘情感’这一主题的处理,它没有被简化为简单的‘爱恨’二元对立,而是被分解成无数细微、矛盾且难以名状的微观感受,比如‘对熟悉的陌生感’,或者‘对未来的怀旧’。这些复杂情绪的交织,使得故事的底色充满了人性的温暖与寒冷并存的灰色调。这本书的价值,在于它提供了一个绝佳的观察窗口,让我们得以从一个全新的角度审视自己所处的世界,并重新审视那些我们曾以为理所当然的社会契约。

评分

这本书的叙事节奏把握得如同一个技艺精湛的指挥家在掌控一支大型交响乐团。开篇如慢板引子,铺陈出一种缓慢、压抑但充满蓄力的氛围,让所有的感官都逐渐被调动起来。随后,节奏开始加快,不同视角的切换如同一串急促的鼓点,将情节推向一个又一个的小高潮。最让我感到震撼的是其中段落的高潮处理,作者使用了大量的短句和并列结构,配合着精准的情绪爆发点,营造出一种近乎眩晕的阅读冲击力,仿佛置身于一场高速追逐之中,心脏几乎要跳出胸腔。然而,这种紧张感并非持续不变,作者懂得何时抽离,何时引入一段宁静的、带有诗意的间奏,用以让读者喘息,并消化之前积累的情绪能量。这种张弛有度的节奏控制,使得整本书的阅读过程充满了戏剧性的起伏,绝无拖沓之感。我可以清晰地感受到文字在字面上跳跃,仿佛在引导我的呼吸和心跳,这是一种罕见的、与文本本体深度同步的阅读体验,显示出作者对叙事结构有着近乎本能的掌控力。

评分

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种深邃的蓝与冷峻的银色交织在一起,仿佛在诉说着一个关于时间和空间尺度的宏大故事。初翻开扉页,那种纸张的质感就让人心生敬意,带着一种沉稳的历史厚重感,仿佛握住了某种被时间打磨过的珍宝。我特别喜欢作者在开篇营造的那种氛围,它不是那种直白的叙事,更像是一场精心编排的、充满隐喻的序曲。文字的流动性极佳,句子结构的长短变化把握得恰到好处,读起来有一种韵律感,让人不禁想放慢速度,细细品味每一个词语的选择。特别是作者对环境细节的描摹,简直是入木三分,你几乎可以闻到空气中弥漫的潮湿和微弱的金属锈味。这种细腻到近乎苛刻的笔触,成功地将读者拉入一个完全陌生的设定之中,没有丝毫的突兀感。我常常在阅读中途停下来,盯着窗外发呆,试图将脑海中构筑的场景与现实进行比对和融合。这本书的引人入胜之处,很大程度上在于它对‘未知’的优雅处理,它从不急于给出答案,而是用层层叠叠的悬念和未解的谜团,牢牢地抓住了我的好奇心,让人迫不及待地想要翻阅下一页,去探索那隐藏在光影之下的真相。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有