Joe Pass On Guitar with CD (Audio) (Cpp Media Video Transcription) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Warner Bros Pubns

作者:Pas (Joe Pass)

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:1996-11-18

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781576234372

丛书系列:

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爵士吉他大师精选乐谱集：从基础到进阶的演奏指南 本书特色： 本书集结了多位公认的爵士吉他大师的经典演奏曲目与技巧精粹，旨在为所有对爵士吉他充满热忱的学习者提供一条系统、深入且实用的学习路径。我们深知，要真正掌握爵士乐的精髓，需要的不仅仅是手指的灵活度，更是对和声语言的深刻理解和对音乐情感的精准表达。因此，本书内容经过精心策划与编排，力求在技术层面和音乐理论层面达到完美的平衡。 核心内容板块： 第一部分：坚实的基础——为爵士乐打下地基 (The Foundation) 本部分聚焦于爵士吉他演奏的基础要素，确保学习者能够建立稳固的演奏根基。 1. 音阶与调式在指板上的系统化应用： 我们将传统的七声音阶、布鲁斯音阶拓展至爵士乐常用的大调、小调、调式（如多里安、利迪安、混合利迪安等）。书中详细图解了指板上五种把位（CAGED系统或三音一组系统）中这些音阶的指法，并特别强调了如何利用“内声部导向”（Voice Leading）的思维来简化复杂的指型转换。 2. 和弦基础与指型（Voicings）： 爵士乐的和弦色彩丰富且复杂。本部分深入解析了从七和弦到九和弦、十一和弦、十三和弦的构成，以及减七和弦、属和弦的替代（Alterations）应用。大量的和弦图表展示了开放把位、封闭把位、以及特别是四根弦和五根弦上的“根音在下”（Root Position）和“根音不在下”的常用指型，便于在独奏与伴奏中灵活切换。 3. 节奏律动与切分音的掌握： 爵士乐的灵魂在于其独特的律动（Swing Feel）。我们提供了一系列专门的练习，旨在帮助学习者内化三连音感觉，区分“直推”（Straight）与“摇摆”（Swing）的演奏方式。练习范例中包含了大量切分音的模式，以及如何使用右手扫弦（Strumming）和拨弦（Picking）技巧来创造摇摆感。 第二部分：和声的艺术——从旋律到即兴 (Harmonic Language & Improvisation) 本部分是本书的核心，旨在指导学习者如何“阅读”和“思考”爵士和声，并将其转化为流畅的即兴演奏。 1. 功能和声分析与和弦进行： 系统讲解了 II-V-I 进行（爵士乐的基石）的各种变体，包括色彩化的属和弦（如 V7alt）和次属和弦（Secondary Dominants）的应用。通过分析数十个经典标准曲目（Standards）的和弦图，学习者将理解和声进行背后的逻辑，而非仅仅记忆和弦名称。 2. 连接音（Passing Tones）与延伸音（Tension Notes）： 深入探讨了如何将和弦音阶（Chord Tones）与音阶理论结合。详细讲解了九音、十一音、十三音、升九、降五等“张力音”在不同和弦上的选择与释放。书中通过具体的乐句示例，展示了如何用这些音符来“装饰”旋律和即兴线。 3. 即兴演奏的策略与结构： 我们不只是提供“速成”的音阶谱，而是提供思考框架。包括： 轮廓法（Outlining Changes）： 如何用和弦骨架音搭建即兴旋律。 动机发展（Motivic Development）： 如何围绕一个小小的音乐主题进行变化和发展。 节奏的运用： 讲解了如何使用延迟、提前、切分来增加即兴段落的戏剧性。 八度与指板的跨越： 教授如何有效利用整个指板，避免即兴线条局限在狭小的区域。 第三部分：大师风格解析与经典曲目实践 (Master Style Analysis) 本部分通过对爵士乐历史上标志性人物演奏风格的提炼和分析，提供具体的学习案例。 1. 单音线条的雕琢： 分析了如巴尼·卡塞尔（Barney Kessel）、乔·帕斯（Joe Pass）早期风格中单线条旋律的清晰度与音色控制。重点在于如何使单音演奏听起来像一个完整的“人声”旋律，而非机械的音符堆砌。 2. 和弦旋律演奏法（Chord Melody）： 详细解析了如何将旋律、和声与低音线（Bass Line）融合成一个整体。书中提供了一系列针对标准曲目的和弦旋律编配范例，从简单的三音指型开始，逐步过渡到复杂的四音或五音织体。这部分特别注重左手控制和右手拨弦的平衡，以确保低音线的清晰度和旋律线的饱满度。 3. 演奏动态与音色控制： 爵士乐的感染力很大程度上依赖于细微的动态变化（从 pp 到 ff）和音色的选择。本部分指导学习者如何通过拨弦位置（靠近琴桥或琴颈）、手指力度控制，以及使用颤音（Vibrato）来塑造富有“人味”的音色。 第四部分：伴奏的艺术——为乐队服务 (The Art of Comping) 爵士吉他手不仅是独奏者，更是出色的节奏支撑者。 1. 动态伴奏技巧： 讲解了如何在独奏者演奏时，根据其旋律走向进行灵活的“应答式”伴奏（Comping）。这包括何时使用稀疏的和弦（Sparse Voicings）来留出空间，何时使用饱满的九和弦来增强色彩。 2. 低音线的引导（Walking Bass Lines on Guitar）： 教授如何使用四根或五根弦演奏出清晰、有驱动力的行走贝斯线。这不仅是伴奏技巧，更是对和声进行深刻理解的体现。书中包含大量针对不同调性、不同节奏型（如三连音或切分节奏）的行走贝斯练习。 3. 吉他与其他乐器的互动： 探讨了如何在四重奏（吉他、贝斯、鼓、钢琴/萨克斯）中找到自己的位置，避免与钢琴或贝斯在频率上发生冲突。学习者将学会如何选择最适合当前乐队配置的和弦指型。 本书的编排严格遵循由易到难的渐进原则，每一章节的练习都旨在巩固前一章节所学知识，并为下一阶段的挑战做准备。通过对这些详尽乐谱和分析的钻研，学习者将不仅学会“弹奏”爵士乐，更学会“思考”爵士乐，最终发展出自己独特的音乐语言。

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说实话，我对这种“大师亲传”类型的教材一直抱持着审慎的态度，总担心内容是过度包装或只是名义上的挂名。但这次的体验，让我对这个领域产生了新的信心。这本书的排版设计非常人性化，即便涉及到复杂的指法标记和复杂的节奏型，阅读起来也不会感到眼花缭乱。更重要的是，它提供的学习路径是如此的清晰和有条理。它不是简单地罗列了一堆练习，而是构建了一个完整的知识体系。从最基础的左手按弦力度控制，到右手的拨弦角度变化，都有细致的图示和文字说明。我特别留意了关于“触感”的那一章，很多吉他手都忽略了这一点，认为只要音符弹对就行了，但这本书强调了音符的“延音”和“衰减”，这直接决定了演奏的品质。我尝试着用书上建议的方式去调整右手拨弦的力度和触弦深度，立刻感觉演奏出来的音色更加圆润饱满了，不再是那种干巴巴的电子音。这本书的价值在于它深入到了演奏的微观层面，让学习者能够真正触摸到大师技巧的纹理。

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我必须承认，这本书的学习曲线是陡峭的，它不会对初学者过于宽容，但对于那些已经掌握了基础乐理和吉他技巧的人来说，它是一个巨大的挑战，也是一个绝佳的提升机会。我个人认为，这本书更像是一本“武功秘籍”而非“入门指南”，它假设读者已经具备了一定的武术基础。我花费了大量时间去研究其中关于“空间感”的描述——如何在密集的乐句中留出恰到好处的停顿，让旋律得以呼吸。这部分的内容非常抽象，但作者给出的练习范例，却具有极强的可操作性。我尝试着将这种“留白”的哲学应用到我正在练习的其他曲目中，结果发现，原本略显拥挤的旋律线变得清晰有力，充满了故事感。这本书的厉害之处，在于它挖掘了技术背后的艺术性，教会你如何利用最少的音符创造出最丰富的听觉体验。如果你只是想找一本书来应付考试或者快速学会几首流行曲，请绕道。但如果你准备好接受一次深刻的、可能会让你夜不能寐的思维重塑，那么，这本书的价值将远超你的预期。

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我最近在寻找能真正提升我即兴演奏能力的资源，市面上很多教材都停留在基础的音阶和琶音堆砌上，听起来总是差了点“味道”。然而，这本书（我指的是我手头正在研读的这本，关于那位吉他大师的经典教材）彻底颠覆了我的认知。它没有过分强调那些花哨的技巧，而是把重点放在了乐句的“呼吸感”和“叙事性”上。我尤其喜欢其中对特定曲目进行深入分析的部分，作者简直就像是一位耐心的私教，一步步地引导你进入大师的思维模式。比如，某个特定桥段的处理，教材会详细说明当时的心境、选择这个和弦走向的逻辑，以及如何利用节奏变化来制造张力。这不仅仅是学习“弹奏”，更像是学习如何“对话”。对于我这种有一定基础，但感觉瓶颈期很久的乐手来说，这种深度的解析简直是雪中送炭。我花了整整一周时间去打磨其中一个例子的律动，效果立竿见影，感觉自己的演奏瞬间增添了沉稳的底蕴。如果你只是随便翻翻，可能会觉得内容略显晦涩，但只要你沉下心来，跟着作者的节奏去思考，你会发现其内在的逻辑是如此的严密和优雅。

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这套材料的精髓之处，在于它完美地平衡了理论的深度与实践的可操作性。我通常会遇到两极端的教材：要么是过于学术化，充斥着晦涩难懂的音乐理论术语，让人望而生畏；要么是过于偏重速成，只教你怎么“看起来像”，但内核空洞。这本书却奇迹般地找到了一个黄金分割点。它用非常直白的语言解释了复杂的爵士理论概念，并立刻通过具体的吉他谱例展示如何将其融入到实际演奏中。比如，书中对“替代属和弦”的讲解，我以前在别的教材上看了好几遍都理解不了那种微妙的色彩变化，但在这里，结合着例曲的分析，我瞬间就“懂”了——原来那不是随便换和弦，而是一种色彩的精准调配。这种“理论即是实践，实践深化理论”的学习闭环，是我认为它最成功的地方。对于那些渴望从“弹对音符”升级到“弹对情感”的进阶学习者，这本书提供的工具箱是无可替代的。它迫使你不仅要动手指，更要动脑子去理解音乐背后的驱动力。

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这本书简直是吉他学习者的福音，特别是对于那些痴迷于爵士布鲁斯指弹风格的人来说。我拿到它的时候，就被那种厚重而实在的质感所吸引，一看就知道这不是那种敷衍了事的教学材料。虽然我还没完全消化完里面的所有内容，但光是翻阅那些精心排版的乐谱和伴奏音轨说明，就让我对作者的专业度肃然起敬。它不仅仅是教你“怎么弹”，更深层次地是在引导你理解“为什么这么弹”，那种对音乐逻辑的剖析，远超出了我过去接触的任何教材。我个人最欣赏的是它对和声进行中那些细微的处理，很多地方都是以往教材中一带而过的关键点，但在这里，作者用近乎苛刻的严谨性将其一一拆解。对于想要真正深入爵士吉他核心的人来说，这本书无疑是打开新世界大门的一把钥匙，它要求学习者投入大量的时间和精力，但回报绝对是巨大的。如果你只是想找点轻松的入门曲谱，那可能这本书的深度会让你感到有些吃力，但如果你决心要在指弹技巧和音乐理解上实现质的飞跃，那么这本绝对是案头必备的珍藏品。那种学习过程中的顿悟感，是无法用金钱衡量的。

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