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出版者:北京人民出版社

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出版时间:1975

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《霓裳羽衣曲：唐代宫廷音乐的兴衰与变迁》 作者：李明远 出版社：翰墨轩 出版日期：2023年11月 字数：约45万字 内容提要 《霓裳羽衣曲：唐代宫廷音乐的兴衰与变迁》是一部深度挖掘盛唐至中晚唐时期宫廷音乐生态、制度、技术及审美变迁的专著。本书以“乐”为核心，辐射至礼制、政治、社会风貌及文化交流的广阔图景。作者通过对敦煌、西安等地出土的乐器实物、墓葬壁画、石刻资料，结合《旧唐书》《新唐书》《乐府诗集》等史料，构建了一幅波澜壮阔的唐代宫廷音乐发展史。 本书的创新之处在于，它不仅梳理了唐代“燕乐”（俗乐）和“雅乐”（祭祀礼乐）两大体系的官方规定与实际执行的差异，更深入剖析了自玄宗开元年间“教坊”鼎盛，至安史之乱后宫廷音乐体制瓦解的全过程。全书分为上、中、下三篇，逻辑清晰，论证严密，兼具学术深度与阅读趣味。 第一篇：盛世之音：初唐至玄宗朝的制度构建与艺术高峰 第一章：礼乐的重塑与雅乐的复兴 本章聚焦于唐初对隋代乐制的继承与调整。作者详细考察了唐太宗时期，以姜 ভোক্তা等为代表的乐官对传统“雅乐”的整理工作。重点分析了“雅乐”在国家祭祀、朝会中的核心地位，以及其在维护“礼”的象征性意义。通过对现存残存的雅乐曲目和记谱法的比对，揭示了唐代雅乐在继承周汉传统方面所做的努力，以及其在审美上相对保守的面貌。 第二章：教坊的勃兴：燕乐体系的制度化 这是本书的核心章节之一。作者详细描绘了唐玄宗时期，宫廷“教坊”的组织架构、人员构成（包括乐工、歌妓、舞伎的数量与等级）以及其在政治生活中的角色。教坊不仅是音乐人才的培养基地，更是皇帝个人艺术品味的体现。本章细致比对了宫廷燕乐的“大曲”“小曲”的曲目清单，分析了其中融合的西域、龟兹、安国等异域音乐元素，指出教坊如何将多元文化整合进主流宫廷审美。 第三章：霓裳之魅：从《婆罗门曲》到《霓裳羽衣曲》的创作历程 本章专门分析了唐代宫廷音乐的巅峰之作——《霓裳羽衣曲》。通过对不同史料中对该曲描述的交叉验证，作者推断出其可能的发展脉络，从早期的“婆罗门曲”的异域色彩，到玄宗亲加润饰后的仙乐意境。书中着重分析了该曲中“散序”与“歌舞相合”的结构特征，以及其在描绘“月夜飞升”主题时，所体现出的盛唐贵族对生命超越的集体想象。同时，本书探讨了此曲在当时贵族圈层中的流行程度，及其对民间艺术的反馈影响。 第四章：乐工的地位与乐谱的流传 本章将焦点转向音乐的执行者。通过对《唐会要》中对乐工的服色、俸禄记载，分析了唐代乐工在社会阶层中的尴尬地位——既受重视，又被视为“伎人”。更重要的是，作者深入探讨了唐代音乐记谱法的局限性。唐代的“工尺谱”雏形和“燕乐变文”的记录方式，如何导致大量精妙的宫廷音乐在安史之乱后迅速失传，为后续章节的悲剧性结局埋下伏笔。 第二篇：变局中的和声：安史之乱后的宫廷音乐转向 第五章：战乱的冲击与乐府体系的崩塌 安史之乱不仅是政治上的转折点，也是宫廷音乐史上的断裂。本章描述了战乱对教坊的直接破坏，大量乐工流散，宫廷音乐资源枯竭的困境。作者通过对比唐前期和唐中期的宫廷音乐文献，量化分析了“大曲”数量的锐减，指出宫廷对音乐的控制力开始削弱。 第六章：藩镇与地方乐舞的兴起 随着中央集权的衰落，地方藩镇势力崛起。本章首次将研究视角投向地方宫廷。例如，对河朔三镇、江南地区的乐舞活动进行了个案分析。这些地方势力模仿中央，建立了各自的“乐府”，但其音乐风格往往更贴近地方民歌和胡旋舞等更具生命力的民间艺术形式，开始对中央审美形成挑战。 第七章：中晚唐文人的音乐介入与“清乐”的追求 晚唐时期，宫廷音乐的颓势促使士大夫阶层介入音乐评价。本章分析了白居易、温庭筠等诗人对宫廷音乐的批评与赞美。他们倡导“尚简朴、去奢靡”的音乐观，这在一定程度上是对玄宗时期过度华丽的燕乐的反思。他们推崇的“清乐”，更注重歌词的文学性与旋律的含蓄内敛，标志着音乐审美开始向文人趣味倾斜。 第三篇：尾声与回响：晚唐的衰落与音乐的民间化 第八章：乐工的地位进一步边缘化 中晚唐，由于财政紧张和政治动荡，宫廷对“乐工”的供养愈发困难。本章利用晚唐遗留的财政文书，揭示了乐工的薪资下降、待遇不公，以及大量“散乐”的出现——即技术高超的乐工脱离编制，流落民间或依附于权贵私人府邸。这标志着高度集中的宫廷音乐体系的彻底瓦解。 第九章：从宫廷到教坊：音乐的权力下放 本书的结论部分探讨了唐代宫廷音乐制度的最终去向。中央“教坊”的职能逐渐被地方性的“教坊”和市井间的“瓦子”“勾栏”所吸收和取代。虽然宫廷仪式中仍有雅乐的残余，但真正的音乐创新和活力已然流向民间。唐代的宫廷音乐，以“霓裳”为巅峰，以“瓦解”为结局，为后世宋代的“词乐”体系的兴起奠定了民间基础。 结语与特色 本书不仅梳理了宫廷音乐的组织、曲目、人物，更注重分析制度变迁与审美转向之间的内在逻辑。通过对唐代音乐史料的重新整合，本书填补了以往研究中对中晚唐宫廷音乐生态关注不足的空白，展现了盛唐气象的衰落，并非音乐本体的退化，而是政治与制度环境的剧变所致。全书配有大量文物图片和乐谱残片摹本，确保了学术的严谨性与可读性。

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说实话，初读此书时，我感到一种强烈的疏离感，但这并非贬义。作者的语言风格非常冷峻、克制，仿佛一位经验丰富的外科医生，冷静地剖析着时代的肌理，不带多余的情感渲染。他似乎对那些煽情的辞藻嗤之以鼻，转而用精确、甚至是有些冰冷的词汇来构建场景。我特别注意到了作者在处理人物对话时的处理方式——很多时候，关键的信息是通过对话之间的“停顿”和“未尽之言”传递出来的，这需要读者自己去填补空白，去感受言语背后的张力。这种处理方式，使得整本书的氛围沉郁而内敛，像是在一个密闭的空间里进行着一场高强度的智力博弈。我常常在想，作者是如何捕捉到那种特定历史时期知识分子特有的、那种在理想与现实夹缝中挣扎的复杂心绪的？那些对艺术边界的不断试探、对既有规范的暗中反叛，都通过这种近乎哲学思辨的笔调展现了出来，深刻，但不说教。

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这部书的叙事手法真是让人眼前一亮。作者似乎不太热衷于传统线性叙事，而是采用了一种碎片化、却又极富暗示性的笔法，将读者一下子抛入到一个充满张力和模糊感的时代背景中。我感觉自己像是在一个老旧的剧场后台游荡，空气中弥漫着汗水、脂粉和某种尚未散去的革命热度。文字的密度很高，每一个句子都像精心打磨过的雕塑，表面光滑，内里却藏着尖锐的棱角。尤其是关于那些幕后人物的心理侧写，写得极为细腻，仿佛能触摸到他们内心深处那种被时代洪流裹挟的无助与狂热。我尤其欣赏作者在描述舞台调度和服装细节时的那种近乎偏执的考究，这些细节并非简单的罗列，而是成为推动情节发展、烘托人物命运的关键意象。读这本书需要耐心，它不是那种可以一口气读完的“爽文”，而更像是一杯需要慢慢品味的浓茶，回味悠长，每一次重读都会有新的感悟浮现。它挑战了读者对历史叙事的主流期待，迫使我们以一种更审视、更具批判性的眼光去看待那些被时间磨平棱角的“宏大叙事”。

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这本书最让我震撼的，是它对“记忆的不可靠性”这一主题的深刻探讨。作者似乎对历史记录的确定性抱持着一种审慎的怀疑态度。他构建的那些场景，常常带有梦幻般的、可被随时篡改的特质，人物对同一事件的回忆往往彼此矛盾，这使得读者无法轻易地站在任何一个角色的立场上做出道德审判。这与其说是一部历史记录，不如说是一部关于“如何记忆历史”的元小说。我喜欢作者那种近乎戏谑的姿态，他似乎在告诉我们：真相常常隐藏在那些被遗忘、被扭曲、或者干脆就被彻底删除的空白之处。书中的留白太多了，多到你需要自己去寻找连接点。这使得阅读过程变成了一种主动的、富有创造性的参与，而不是被动地接受信息。读完合上书本时，那种意犹未尽、仿佛刚从一场漫长而复杂的梦中醒来的感觉，久久不能散去。

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我必须承认，这本书的阅读体验是充满挑战性的，尤其对于习惯了直接、明快叙事的读者来说。它的节奏把握非常独特，时而急促如鼓点，将冲突推向顶点；时而又慢到令人窒息，专注于对某一特定瞬间、某一特定眼神的无限拉伸和剖析。这种时快时慢的呼吸感，恰恰是把握了人类精神体验的真实脉搏——生活绝非匀速前进。我印象最深的是关于“革新”与“传承”之间拉扯的那几章，作者没有简单地将两者对立起来，而是展示了它们如何相互渗透、彼此塑造。那种对传统艺术形式的深刻理解，是进行颠覆性创新的基石，这一点，作者通过对人物内心辩论的细致描摹，阐释得淋漓尽致。这本书给予我的不仅仅是故事，更是一种看待艺术生命力的全新视角，它教会我，真正的革命往往发生在最安静的角落里，以最不易察觉的方式酝酿。

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这本书的结构设计简直是一场精妙的迷宫探险。它不按部就班，而是采用了多重视角切换的叙事模式，每一个章节都像是从不同的方位打向同一主题的一束强光，光束交错，最终在读者的脑海中重构出一个多维度的画面。我惊喜地发现，作者在不同角色之间切换视角时，其语言的音调和关注的焦点也随之发生了微妙的变化，这显示出作者对声音和语感的掌控达到了炉火纯青的地步。更绝的是，那些看似不经意的、穿插在正文中的文献摘录和私人信件片段，虽然篇幅短小，却起到了极强的锚定作用，将虚构的叙事瞬间拉回了真实的历史坐标系，提供了令人信服的重量感。我甚至怀疑作者在写作过程中，是否参考了大量的原始档案资料，否则难以解释这种浑然天成的“真实感”。它像一块打磨精良的宝石，不同角度反射出不同的光芒，值得反复摩挲。

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也许只有父辈那些经历过文革的人们才能觉得，这些东西的他们来说是一种怀念吧，书最后面那些东西，京剧的常识还是很不错的，这些东西我们都不知道，这本书是一个历史时期的产物，但是，里面体现的对于艺术的追求，也许和政治经济都无关，是一种艺术的东西。

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也许只有父辈那些经历过文革的人们才能觉得，这些东西的他们来说是一种怀念吧，书最后面那些东西，京剧的常识还是很不错的，这些东西我们都不知道，这本书是一个历史时期的产物，但是，里面体现的对于艺术的追求，也许和政治经济都无关，是一种艺术的东西。

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