Creative Hairshaping and Hairstyling You Can Do -- Cutting, Rolling, Curling and Waving Instructions pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Bramcost Publications

作者:Ivan Anderson

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9781934268841

丛书系列:

图书标签:

• 1940s Hairstyles
• Vintage Hairstyles
• Hair Cutting
• Hair Rolling
• Hair Curling
• Hair Waving
• Hairstyling
• Beauty
• Vintage Beauty
• DIY Hairstyles

经典电影服装与造型艺术：从银幕光影到复古风潮 本书将带领读者深入探索经典好莱坞黄金时代（约1930年代至1950年代）电影中的服装设计与造型艺术，重点剖析那些定义了一个时代的美学符号，以及幕后的匠心独运。我们不关注发型制作的实际技术细节，而是着眼于这些造型如何与叙事、角色发展、以及当时的社会思潮相互作用，最终成为永恒的时尚宣言。 第一部分：黄金时代的剪影——战前与战后的美学转向 第一章：萧条年代的优雅与实用主义（1930s） 本章首先回顾1930年代，大萧条背景下电影服装所体现出的复杂心态：一方面是逃避现实的奢华与精致，另一方面则是对实用主义和简洁线条的回归。我们将分析： 1. “流线型”设计哲学： 探讨受装饰艺术（Art Deco）影响的服装廓形，如强调肩部、收紧腰部、自然下垂的裙摆，以及如何通过面料选择（如丝绸、人造丝）来营造光影效果，这在早期的黑白电影中尤为关键。 2. 明星造型的塑造力： 详细考察琼·克劳馥（Joan Crawford）、葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）等巨星的标志性造型，这些造型如何通过精心的面料处理和配饰运用，来烘托角色的阶级地位和内心挣扎。我们重点分析裙装的垂坠感与立体剪裁的平衡。 3. 日常着装的电影投射： 讨论即便在描绘普通人生活的影片中，服装设计师如何利用色彩（即便在黑白片中通过灰阶处理）和材质的对比，来暗示角色的性格特质和经济状况，例如《一夜风流》（It Happened One Night）中克拉克·盖博的“休闲西装”对后世男装的影响。 第二章：战争时期的节制与军装风格的影响（1940s初期） 第二次世界大战对全球时尚产生了巨大冲击，电影服装不可避免地反映了物资短缺与爱国主义精神。本章将聚焦于： 1. 配额限制下的创新： 探讨服装设计师如何应对面料配给制度（如美国的面料限制法案），他们如何通过巧妙的褶皱、拼接和对细节的重新设计（如使用替代性纽扣或减少翻边）来维持服装的美观度。 2. “女性力量”的视觉表达： 分析战时女性角色的服饰特点，例如更宽阔的垫肩、直筒的裙装设计，以及对军装元素（如制服领、肩章）的巧妙融入，这象征着女性在工厂和公共领域中角色的转变。 3. 中性化的美学趋势： 比较战前与战时造型中，女性形象的柔美度变化。我们不会涉及具体发型，但会讨论发网、头巾等配饰在保持造型整洁与实用性方面的作用，这些配饰如何与整体制服风格相得益彰。 第二部分：风格的复兴与奢华的回归（1940s中后期至1950s初期） 第三章：战后新风貌——“新风貌”（New Look）及其在银幕上的演绎 随着战争结束，时尚界渴望回归精致与女性气质，迪奥的“新风貌”成为主导趋势。本章分析电影如何迅速采纳并推广这一理念： 1. 廓形的革命性转变： 详细解析“新风貌”的核心特征——收紧的腰部、圆润的肩线、以及极其丰盈的裙摆。探讨电影服装如何利用大量的面料来强调这种奢华感，并将其与“回归家庭”的社会理想联系起来。 2. 色彩心理学与荧幕效果： 随着彩色电影技术的发展，色彩在造型中的作用被放大。本章将研究设计师如何使用饱和的色彩（如樱桃红、皇家蓝）来增强服装的戏剧张力和角色的魅力，对比黑白片时代对光影的依赖。 3. 定制与成衣的界限模糊： 讨论像伊迪丝·海德（Edith Head）这样的传奇设计师如何将高级定制的理念融入到为“中产阶级”角色设计的服装中，使观众在追求时尚时有了更明确的模仿对象。 第四章：黑色电影中的阴郁魅影与造型叙事 黑色电影（Film Noir）是1940年代中后期独特的电影类型，其造型设计是理解叙事氛围的关键。 1. 蛇蝎美人（Femme Fatale）的视觉语言： 重点分析蛇蝎美人的服装如何服务于“欺骗”和“危险”的主题。这包括使用紧身、低领的晚礼服、光滑且具有反光性的面料（如缎面、皮革），以及对配饰（如长手套、貂皮披肩）的精确使用，以营造出一种既诱人又致命的视觉效果。 2. 男性的权力着装： 探讨硬汉侦探或反派的着装，如宽肩西装、宽翻领、以及标志性的软呢帽（Fedora）。这些服装如何通过其僵硬的结构和深沉的色调，来衬托出角色的疏离感和道德上的模糊性。 3. 环境与造型的互动： 分析场景设计（如阴影、雨夜、霓虹灯）如何与服装的质感相互作用，例如，一件丝质连衣裙在昏暗的酒吧灯光下所呈现出的流动感，比在日常光线下更具暗示性。 第三部分：幕后制作者与造型的持久遗产 第五章：好莱坞的造型大师们 本章将聚焦于那些在幕后定义了时代风格的设计师及其工作方法，而非发型师： 1. 服装设计师的艺术决策： 深入探讨如阿德里安（Adrian）、伊迪丝·海德（Edith Head）等人的创作哲学。他们如何与导演和演员紧密合作，确保服装不仅仅是装饰，而是推动情节发展的工具。 2. 面料、剪裁与角色的内心世界： 分析设计师如何通过特定面料的重量感、光泽度或硬挺度，来间接传达角色的心理状态或社会地位，例如，用粗花呢表现朴实，用天鹅绒表现腐朽的奢华。 3. 服装的商业化与普及： 讨论电影造型如何被快速复制到大众市场，以及当时的服装广告和时尚杂志如何利用银幕形象来指导消费者的选择。 第六章：超越银幕——经典造型的当代回响 本章将总结这些经典造型跨越数十年的影响力： 1. 复古浪潮中的再现： 探讨当代时装设计师和电影制作人如何不断地从1940至1950年代的银幕服装中汲取灵感，分析其核心元素（如廓形、配饰组合）在现代T台上的重生。 2. 造型的文化符号价值： 结论部分将讨论这些电影服装为何能超越单纯的“衣服”范畴，成为文化记忆的一部分，它们所代表的精致、坚韧或诱惑，是如何通过视觉媒体被固化和传承至今。本书旨在提供一个宏观的视角，理解造型艺术在电影叙事和时代精神捕捉中的核心地位。

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这本书的排版和视觉呈现达到了一个令人惊叹的水准，这对于一本专注于技术指导的书籍来说至关重要。四十年代的发型美学本身就非常依赖于光影和纹理的 interplay，而本书的摄影和插画精准地捕捉了这一点。清晰的黑白照片，完美地再现了那个时代的质感，同时，彩色插图又精确地标记了发束的走向和工具的放置位置，两者结合，形成了强大的互补效果。我注意到书中对不同长度和发质的头发，如何调整“滚动”和“卷曲”的力度和方向，给出了非常实用的对照表。例如，对于细软发质，它建议使用更小的卷芯并增加热处理时间；而对于粗硬发质，则强调了充分润湿和使用更强的定型乳液。这种针对性的建议，避免了“一刀切”的弊端，使得读者可以根据自身条件进行个性化调整。阅读过程中，我几乎不需要停下来思考下一步该做什么，因为视觉引导已经足够清晰有力，让学习过程变得非常流畅和直观。

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作为一名对历史服饰和美妆研究有兴趣的人，我发现这本书的价值远超出了单纯的发型教程范畴。它实际上是对1940年代日常美学和社会生活的一种侧面记录。作者在介绍某些发型技巧时，会穿插一些关于当时特定场合（如舞会、战时工厂工作）对发型要求的背景信息，这让学习过程充满了趣味性和历史感。比如，书中对“如何用发网优雅地固定长发以便于工作”的描述，就体现了那个时代女性在实用性与美观之间寻求平衡的智慧。更值得称赞的是，作者似乎非常注重发型对脸部轮廓的修饰作用。他们不是简单地教你怎么把头发卷起来，而是深入讲解了如何利用卷曲的弧度和发髻的高度，来优化额头、颧骨和下颌线的视觉效果，这才是真正高明的造型艺术。这本书无疑为那些希望在现代造型中融入经典元素的设计师和爱好者，提供了一个坚实的、有深度、有文化背景支撑的技艺宝库。

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这本书简直是给复古发型爱好者的一剂强心针！我一直痴迷于四十年代那种优雅、卷曲、充满魅力的造型，但市面上的资料往往零散不清，要么过于学术化，要么只停留在图片展示阶段。这本书的出现，就像是找到了一把万能钥匙，直接深入到了技术层面。它没有仅仅满足于展示最终效果，而是真正地将“如何做到”这个核心问题拆解得清清楚楚。例如，书中对于特定发卷（如“橄榄卷”或“管状卷”）的设置方法，描述得极为细致入微，连发束的提拉角度、卷心的大小控制，乃至使用不同尺寸的发卷对最终蓬松度的影响，都有详尽的图文对照说明。我特别欣赏作者在讲解“冷烫”和“热定型”技巧时的那种务实态度，清楚地指出了在家庭环境下，我们应该如何调整专业沙龙的手法，以适应不同的发质和工具限制。读完关于基础滚卷和定型部分的章节，我仿佛置身于那个年代的发廊里，老师傅手把手地在教我如何用手指和发夹创造出那些令人惊叹的波浪纹理。对于任何渴望摆脱现代僵硬发型，追求那种流光溢彩的经典好莱坞式优雅的人来说，这本书提供的实用指导价值是无可替代的。

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这本书最让我感到震撼的是它对“持久性”和“准备工作”的强调，这往往是其他教程所忽略的关键环节。四十年代的发型之所以经典，很大程度上是因为它们需要经得起时间的考验，尤其是在那个没有现代超强定型喷雾的时代。作者花了大量篇幅讲解如何从“基底”开始构建发型，这包括了对湿发时使用特定发乳的比例建议，以及在吹干过程中使用梳子的角度来预先设定发根的支撑力。书中对“冷却”过程的重视程度堪比卷发本身——强调了在卷子未完全冷却前绝不能取下，以及取下卷子后应该如何进行最后的“梳理融合”而非直接梳开，这些都是确保波浪自然流淌而非僵硬呆板的秘诀。我发现，遵循书中的准备步骤，即使我当天因为天气原因出汗较多，我的发型依然保持了相当的形态，这极大地证明了其技术方法的可靠性和科学性。这本书真的教会了我，一个伟大的发型，始于正确的准备，而非仅仅依赖于最后的定型喷雾。

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拿到这本书时，我原本是抱着一种审慎的怀疑态度的，毕竟“你也可以做到”（You Can Do It）的口号听起来总有点夸大其词的意味，尤其是在处理像1940年代那种需要精细操作和大量技巧积累的发型时。然而，接下来的阅读体验彻底颠覆了我的看法。这本书的叙事方式非常具有亲和力，它似乎完全理解一个初学者或有一定经验但想深入研究特定时期发型的读者的困惑。它不像一本枯燥的教科书，更像是一位经验丰富、脾气极好的导师在耐心地为你梳理知识脉络。其中关于“分区和塑形”的章节尤其出色，它不仅仅告诉你把头发分成几区，而是解释了为什么必须这样分区——这关乎到发型的整体骨架和持久性。我特别尝试了书中介绍的一种侧边卷曲技巧，用于模仿当时流行的“胜利卷”（Victory Rolls），以往我总觉得那种弧度和饱满度很难掌握，但按照书中的步骤，从准备湿发到使用定型剂的时机，每一步的细节都得到了精确的量化和描述，结果比我过去自己摸索出来的效果要自然且持久得多。这种细致入微的指导，让那些看似高不可攀的复古造型，瞬间变得触手可及，极大地增强了读者的实践信心。

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