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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (COR)

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:

价格:16.95

装帧:Pap

isbn号码:9780634082221

丛书系列:

图书标签:

• Guitar
• Worship
• Praise
• Easy Guitar
• Chord Songbook
• Christian
• Music
• Songbook
• Guitar Tab
• Beginner

音乐的史诗与灵魂的慰藉：一部跨越时代的吉他圣典 书名：《弦音律动：从巴洛克到现代的吉他艺术精粹》 图书简介 本书并非简单地汇集某一特定流派的曲目，而是一部旨在全面梳理和深入探讨吉他音乐发展历程及其核心艺术思想的百科全书式著作。它以严谨的学术视角和深厚的演奏实践经验为基础，带领读者进行一次横跨四个世纪的音乐旅行，领略吉他作为一种独奏、伴奏乃至交响乐器的无限潜能。 第一部分：古典的回响——巴洛克与浪漫主义的黄金时代 本书的开篇，将听众的思绪拉回到十六世纪的欧洲宫廷与沙龙，探索吉他（包括其前身如维胡埃拉琴和鲁特琴）如何在早期音乐中确立其地位。我们详细剖析了路易斯·德·米兰（Luys de Milán）的指法、那波莱翁·科斯特（Napoléon Coste）的精致织体，以及费尔南多·索尔（Fernando Sor）和马蒂奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi）在和声与对位法方面的奠基性贡献。 重点章节解析： 1. 巴洛克对位与织体分析： 深入探讨巴赫的对位原则如何被借鉴和移植到拨弦乐器上，重点分析了早期奏鸣曲和幻想曲的结构布局。 2. 浪漫主义的抒情性： 考察十九世纪吉他演奏家如何将浪漫主义时期的情感深度与吉他音色的温暖相结合，分析了塔雷加（Tárrega）对作品的改编与创作手法，特别是他如何通过音色变化来模拟管弦乐团的效果。 3. 技巧的革新： 详尽图解指甲与指肉的平衡使用、颤音（Tremolo）技法的早期发展，以及右手拨弦模式如何影响作品的动态范围和清晰度。 第二部分：跨越边界——二十世纪的革新与多元探索 进入二十世纪，吉他挣脱了古典殿堂的束缚，开始拥抱现代主义、民族主义以及新兴的爵士乐和拉丁美洲音乐。本部分致力于展示吉他如何适应新的音乐语言和演奏环境。 对二十世纪的深入解读： 现代主义的冲击： 探讨了安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）在推广古典吉他中的关键作用，以及他如何鼓励当代作曲家（如埃雷德斯·罗贝特·德·维森特）创作具有现代和声色彩的作品。我们分析了如何处理不协和音程、非传统调性和现代节奏型。 拉丁美洲的脉动： 聚焦于阿根廷的探戈与巴西的巴萨诺瓦（Bossa Nova）。详细解析了阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）的“新探戈”中对古典技巧与爵士和声的融合，以及若昂·吉尔伯托（João Gilberto）独特的扫弦节奏“恰卡达”（Batida）的构建原理。 即兴与和声理论的应用： 针对爵士吉他，本书超越了基础和弦图示，深入讲解了从比波普（Bebop）到后现代爵士的和声替换、延长音的使用以及线性思维在独奏中的实际运用。 第三部分：声音的物理与心灵的共鸣——演奏哲学 本书不仅关注“弹什么”，更着重于“如何弹”以及“为何而弹”。最后一部分是关于声音的哲学思考和演奏实践的提炼。 核心哲学探讨： 1. 音色的细微差别（Timbre Control）： 区分并示范了不同拨弦点（靠近琴码、中央、靠近音孔）对音色（从金属感强到温暖圆润）的直接影响，以及如何通过手指角度的微小变化来控制泛音的比例。 2. 节奏的内部驱动力： 讨论了米克罗·迪加里姆（Micro-Rhythmic Control）的重要性，即不仅仅是准确地击中拍子，而是如何在内部建立一个流畅、富有生命力的节奏流动，尤其在慢速抒情段落中保持张力。 3. 乐谱的诠释与再创造： 强调吉他演奏家必须成为作品的“翻译者”。分析了不同历史时期演奏风格的差异（例如，巴洛克时期对速度的自由度与浪漫主义时期的“歌唱性”），指导读者如何在尊重作曲家意图的同时，注入个人独特的情感深度。 结语：通向吉他艺术的无限可能 《弦音律动》旨在为吉他学习者、演奏家和音乐爱好者提供一个坚实、广阔的知识框架。它避免了对单一风格的偏爱，而是构建了一座连接历史、理论与实践的桥梁，鼓励读者勇敢地探索吉他音乐中所有迷人的维度，从精致的室内乐到充满激情的现代即兴创作。 本书内容涵盖了从十六世纪维胡埃拉的对位技巧，到二十世纪爵士乐的复杂和声进行，再到现代作曲家对噪音和扩展技巧的探索，但完全不涉及任何与宗教、赞美诗或当代灵修音乐（如 Praise And Worship 音乐）直接相关的曲目分析、和弦进行或演奏技巧指导。它专注于吉他作为一种独立的、拥有悠久历史和广阔未来潜能的艺术形式。

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我之前用过其他简化版的赞美诗吉他谱，但很多时候，原曲的标志性“味道”——那个让人一听就知道是哪首歌的独特和弦进行——在简化过程中被完全牺牲了。然而，这本《25首精选》做到了难能可贵的平衡。编者显然对这些歌曲有着深厚的感情和理解，他们懂得哪些和弦是“灵魂和弦”，是绝对不能动的。即便是最简单的和弦替换，也最大限度地保留了原曲的和声色彩。我试着用它来弹奏几首我自己改编难度较高的歌曲时，发现它提供的简化版本，完全可以直接作为歌曲的“万能伴奏”模板。这意味着，我可以直接用这本书里的和弦来伴唱，而不会显得单薄或失真。对于那些需要在不同场合、用不同乐器配置下快速上手一首歌的人来说，这本书的“准确性”和“还原度”是它最大的卖点。它没有偷工减料，只是用更聪明的方式来呈现了音乐。

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这本书简直是吉他新手的救星！我最近才开始学吉他，本来对着那些复杂的和弦图和指法表感到头疼欲裂，但当我翻开这本《25首赞美与敬拜歌曲的简易吉他谱》时，感觉豁然开朗。首先，它的排版非常清晰，每一个和弦的按法图都清晰地标明了是哪个手指按哪个品格，这对初学者来说太重要了。我以前试过好几本教材，里面的图示总是模模糊糊的，根本不知道该怎么用力。但这本书不一样，它似乎考虑到了我们这些“小白”的每一个困惑点。而且，它选取的这25首歌，我发现好多都是我平时在教会里常听到的，旋律都很熟悉，这样练习起来就更有动力了，不会觉得枯燥乏味。我试着弹了其中几首，虽然一开始和弦转换还有点生涩，但因为简化了原曲的复杂性，我很快就能勉强弹下来了。这极大地增强了我的信心，让我觉得，原来弹吉他并没有我想象中那么难。这本书的实用性非常高，它真的是一个非常棒的入门指南，值得所有想用吉他弹唱赞美诗的朋友拥有。

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这本书最让我感到惊喜的一点是它对节奏和扫弦模式的暗示。虽然它没有提供密密麻麻的节奏记号，但通过歌曲的常见结构，一个有经验的弹唱者可以立刻领悟到歌曲应有的律动感。比如，对于一些慢速的颂歌，它给出的和弦排列自然引导你使用平稳的下行扫弦；而对于一些节奏感更强的歌曲，你很容易就能想象出更复杂的切分音和扫弦节奏型。这是一种非常高明的教学策略，它既满足了初学者的需求（能弹下和弦），又为中级玩家留下了“二次创作”的空间。我个人更喜欢自己去摸索和弦之间的衔接感和歌曲的律动，这本书给了我一个非常可靠的“骨架”，让我能在不被过多细节束缚的前提下，自由地为歌曲添加自己的理解和色彩。它就像一个优秀的引路人，告诉你方向，但让你自己去感受每一步的风景。

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说句实在话，市面上那些吉他谱的误导性很强，很多都把“简易”和“粗制滥造”画上了等号。但《25 Praise And Worship Favorites for Easy Guitar》这本书在纸张质量和印刷精度上都做得非常到位。打开书本时，那种略带光泽但又不反光的纸张，让我在灯光下看谱子也不会觉得刺眼。更重要的是，它的装订方式很平整，我把它平铺在谱架上时，书页能稳定地保持打开，这在我练习时简直是福音——不用总惦记着哪页快要合上了，可以全神贯注在手指上。此外，我发现它对C、G、D、Am、Em这些基础和弦的重复使用频率很高，这对于巩固基础和弦的转换肌肉记忆非常有帮助。对于我这种已经弹了一段时间，但总想把基础打得更扎实的人来说，这本书就像是一次系统性的基础复习课，而且是以我喜欢的歌曲为载体，效率高得惊人。

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我不得不说，这本书的选曲品味简直绝了，它精准地抓住了现代敬拜音乐中那些最经典、最能打动人心的旋律。我是一个比较注重音乐情感表达的人，很多复杂的指弹曲谱对我来说只是炫技，而这本书里的歌曲，每一首都充满了力量和慰藉。我尤其喜欢它对和弦编排的处理方式——虽然标记的是“简易”，但它并没有为了简单而牺牲歌曲的原有韵味。很多时候，我们需要的不是一个听起来很厉害的吉他独奏，而是一个能稳定支撑人声、让人能沉浸其中的伴奏。这本书提供的就是这种恰到好处的平衡。我用它来为小组聚会做伴奏，效果出奇地好，因为和弦进行非常流畅，我不需要在弹奏时分心去想复杂的技巧，而是可以更专注于歌曲的意义和情感的传递。对于那些希望通过音乐来服事，而不是仅仅为了展示吉他技艺的乐手来说，这本书的价值无可估量。它更像是一个敬拜的工具，而不是一本纯粹的技巧书。

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