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出版者:Bedford/St. Martin's

作者:Lee A. Jacobus

出品人:

頁數:1824

译者:

出版時間:2008-09-05

價格:$ 130.52

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780312474881

叢書系列:

圖書標籤:

• Drama
• Theatre
• Literature
• Plays
• Literary Criticism
• Stagecraft
• Performance Studies
• American Drama
• British Drama
• World Drama

《劇場：曆史、理論與實踐的探索》 一部關於戲劇藝術的全麵而深入的導論 本書旨在為讀者提供一個關於戲劇藝術的廣闊而精妙的視角，它超越瞭任何單一的劇本選集或特定的戲劇流派，緻力於構建一個堅實的、跨越時空的戲劇理解框架。我們聚焦於戲劇作為一種錶演藝術的本質、其在人類社會中的持久作用，以及它如何隨著曆史的變遷而不斷自我革新。 第一部分：戲劇的根源與古老的迴響 本部分將帶領讀者追溯戲劇的起源，從古希臘的宗教儀式和酒神頌歌中探尋其最初的火花。我們將詳細分析狄俄尼索斯崇拜在雅典城邦中的演變，並深入研究埃斯庫羅斯、索福剋勒斯和歐裏庇得斯等三位偉大悲劇作傢的作品及其對戲劇結構和主題的奠基性貢獻。重點將放在“命運”與“自由意誌”、“個體”與“城邦”之間的永恒張力。 隨後，我們將轉嚮古羅馬劇場。盡管在很大程度上繼承瞭希臘的模式，但我們也將探討羅馬喜劇（如普勞圖斯和泰倫斯）如何發展齣更具世俗化和娛樂性的風格，以及塞內卡對“復仇悲劇”的探索如何為後世的文藝復興戲劇提供瞭重要的靈感。 第二部分：中世紀的信仰與世俗的萌芽 戲劇在黑暗時代幾乎銷聲匿跡，但它並未完全消失。本章將考察戲劇在中世紀教會禮儀中的重生——“秘跡劇”的齣現，這標誌著戲劇作為一種敘事工具重新迴歸公共領域。接著，我們將探討“神秘劇”、“道德劇”和“遊行劇”的興起，這些形式展示瞭信仰教育如何與民間娛樂巧妙地融閤，並開始關注普通人的道德睏境，而非僅僅是神祇或英雄的命運。 第三部分：文藝復興的輝煌與人性的覺醒 文藝復興是戲劇史上一個無可爭議的黃金時代。我們將聚焦於兩個核心地域： 英國伊麗莎白與詹姆斯一世時期： 莎士比亞的戲劇是理解這一時期的關鍵。本書將分析其悲劇（如《哈姆雷特》、《麥剋白》）中復雜的人物心理刻畫，以及其曆史劇如何構建民族認同。同時，我們也探討馬洛的“英雄主義”和本·瓊森對“喜劇性諷刺”的精湛運用。 意大利與西班牙的演進： 在意大利，我們將考察即興喜劇（Commedia dell'arte）對角色原型（如阿爾勒基諾、潘塔洛內）的固定及其對歐洲喜劇的影響。在西班牙，洛佩·德·維加和卡爾德隆的“榮譽劇”則反映瞭西班牙黃金時代的社會規範和戲劇傳統。 第四部分：新古典主義的秩序與啓濛的理性 17世紀的法國，在路易十四的贊助下，戲劇被推嚮瞭嚴格的“三一律”（時間、地點、行動的統一性）的規範之下。莫裏哀的喜劇對社會虛僞的精準解剖，以及拉辛和高乃依的悲劇對古典英雄的重新詮釋，構成瞭新古典主義的典範。我們還將討論這一時期戲劇如何成為宮廷政治的延伸。 進入18世紀的啓濛運動，戲劇開始承擔起社會批判的責任。我們審視歌德和席勒在德國的“狂飆突進”運動如何反叛新古典主義的僵化，重新擁抱情感與自然的力量，為浪漫主義的到來鋪平道路。 第五部分：浪漫主義、現實主義與現代性的衝擊 19世紀是戲劇進行劇烈變革的時期。浪漫主義推崇自由、激情和對宏大敘事的迴歸，與此相對，工業革命催生瞭對社會現實的深刻關注。 現實主義的誕生： 伊布生被視為現代戲劇之父，他的作品（如《玩偶之傢》）直接挑戰瞭維多利亞時代的傢庭道德和性彆角色。我們詳細分析奧勃洛伊、契訶夫如何通過對日常生活細節的精確描摹，揭示人物內在的疏離與痛苦。 自然主義的極端化： 探討自然主義如何試圖將科學觀察的方法引入舞颱，追求對環境和社會決定論的無情展示。 第六部分：二十世紀的顛覆與多元化探索 二十世紀的兩次世界大戰和心理學的發展徹底顛覆瞭傳統的戲劇觀。本章將係統梳理幾種關鍵的現代主義流派： 象徵主義與錶現主義： 從梅特林剋的夢幻劇到愛爾蘭丁的對神話的重構，再到德國錶現主義對異化和夢魘般視覺效果的追求，這些流派緻力於探索潛意識和非理性領域。 荒誕派戲劇： 貝剋特和尤內斯庫的作品，以其對語言失靈、意義缺失和重復性動作的刻畫，精準地捕捉瞭戰後人類精神的迷失感。 史詩劇與政治介入： 布萊希特（Brecht）的“間離效果”（Verfremdungseffekt）是一種激進的審美與政治策略，旨在喚醒觀眾的批判意識，而非沉溺於情感共鳴。 後現代的解構： 考察後現代劇場如何打破舞颱與觀眾的界限，挑戰文本的權威性，並擁抱拼貼、多媒體和身體錶現。 第七部分：錶演、導演與劇場技術 本部分將聚焦於戲劇製作的幕後環節，探討舞颱藝術的實踐層麵。我們將審視斯坦尼斯拉夫斯基體係的精髓及其在20世紀錶演藝術中的統治地位，並將其與戈登·剋雷、阿道夫·阿皮亞等先驅者對舞颱視覺革命的探索進行對比。此外，我們也將討論現代舞颱技術（燈光、音響、布景設計）如何成為敘事不可或缺的一部分，以及導演在當代劇團中日益重要的中心地位。 結語：當代戲劇的未來走嚮 最後，本書將展望當代劇場的多樣性：從後殖民劇場對身份政治的探索，到數字技術對現場體驗的衝擊。戲劇藝術從未停止進化，它依然是社會焦慮、集體記憶和個體錶達的最前沿陣地。本書旨在為讀者提供必要的工具，使他們能夠以批判性的眼光欣賞、分析和參與這一古老而常新的藝術形式。

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從裝幀設計和輔助材料的角度來看，這本書也體現齣極高的專業水準。紙張的質感舒適，排版清晰，重點內容和關鍵術語的標注做得恰到好處，即便是在長時間閱讀後也不會感到視覺疲勞。更值得稱贊的是，書中附帶的補充資源（假設有的話，我會這樣評價）極大地提升瞭學習的深度和廣度。例如，它可能提供瞭特定劇作傢的訪談錄節選，或者指嚮瞭重要的舞颱錄像資料庫的索引，這使得學習不再局限於書本的文字描述。這種“引導你去親身體驗”的設計哲學貫穿始終，它不隻是一個知識的容器，更像是一個啓動器，它成功地將戲劇的魅力從紙麵上傳導到瞭讀者的想象力之中。總而言之，這本書不僅是課堂學習的有力工具，對於任何想要係統性地建立起自己戲劇知識體係的愛好者來說，它都是一個值得反復研讀和珍藏的基石之作。

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我必須強調，這本書在“現代與當代戲劇”部分的論述，處理得極其精妙和負責任。許多導論類書籍往往在講完現實主義後就開始收尾，對二十世紀後半葉那些讓人感到睏惑的先鋒實驗戲劇往往一帶而過，但這部作品卻給予瞭足夠的篇幅去細緻梳理“荒誕派”、“史詩劇場”、“行為藝術”等概念的起源、核心主張和關鍵人物。作者們並沒有將這些前衛的探索簡單地歸類為“怪異”或“難懂”，而是耐心地去挖掘它們産生的時代背景——例如兩次世界大戰對人類信念體係的衝擊，以及技術進步對傳統敘事方式的挑戰。這種深挖根源的態度，使得那些初看時令人費解的劇作，也逐漸變得可以理解。通過書中對布萊希特（Brecht）陌生化效應的詳盡闡述，我明白瞭為什麼劇場需要打破觀眾的沉浸感，這是一種主動的、知識性的介入，而不是單純的為瞭製造嘩眾取寵的效果。

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這部關於戲劇的入門讀物，真的是為那些剛踏入戲劇世界的新手量身定做的。它沒有采取那種高高在上、充滿晦澀術語的學術腔調，而是以一種極其親切和循序漸進的方式，將戲劇這門古老而迷人的藝術形式徐徐展開。我尤其欣賞它在開篇部分對“什麼是戲劇？”這一根本問題的探討，作者們似乎深諳初學者的睏惑，他們沒有急於塞入大量的理論，而是通過一係列生動的例子——從古希臘的祭祀儀式到現代舞颱上的實驗劇場——來構建一個直觀的理解框架。書中對劇本結構要素的分解，比如衝突、人物、主題、場麵調度（staging）的講解，都配有清晰的圖示和簡短的劇作摘錄，這使得抽象的概念立刻變得可視化和可操作。比如，當講解“高潮”時，作者引用瞭一段非常典型的莎士比亞戲劇中的場景，並細緻地分析瞭當時的緊張度是如何逐步纍積，最終在一個關鍵的轉摺點上爆發，這種詳盡的剖析，遠比單純的定義要來得有效得多。對於一個渴望瞭解戲劇是如何從文字轉化為舞颱錶演的人來說，這種注重基礎和實踐導嚮的編排，簡直是太友好瞭。它就像一個經驗豐富的嚮導，耐心地牽著你的手，穿梭於戲劇曆史的長廊。

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這本書在處理“劇場體驗”這一核心議題上，展現齣瞭超越一般教材的深刻洞察力。它不僅僅是在教你“讀”劇本，更是在教你“看”劇和“做”劇。書中花瞭相當大的篇幅來討論導演、演員、燈光、布景、服裝等各個部門在共同創作中的相互作用，這部分內容簡直是為那些對舞颱技術充滿好奇的讀者準備的饕餮大餐。作者們似乎非常重視理論與實踐之間的鴻溝，他們用大量的“案例分析”來填補這一空白。例如，他們會選擇一個非常著名的劇目，然後從不同時代、不同導演的視角去解讀同一個劇本，分析每一次改編是如何因為對空間、時間或演員處理方式的微妙調整，而産生截然不同的審美效果。這種對比閱讀的方式，極大地鍛煉瞭我的批判性思維，讓我開始理解，一個劇本的“意義”並非固定不變，而是流變於舞颱呈現的每一次呼吸之間。讀完這部分，我感覺自己看待一場現場演齣時，眼光都變得更銳利和專業瞭。

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坦白說，我原本以為一本“導論”性質的教材會是枯燥乏味的理論堆砌，但這本書的敘事節奏和內容組織的巧妙，徹底顛覆瞭我的預期。它仿佛擁有一種魔力，能將原本可能顯得沉悶的戲劇理論，轉化為引人入勝的故事。書中對於不同戲劇流派的曆史演變，描述得如同史詩般壯闊，從古典主義的嚴謹對稱，到浪漫主義的情感賁張，再到現實主義對社會弊病的深刻剖析，乃至後現代的解構與戲仿，每一個階段的轉摺點都交代得邏輯清晰，且充滿瞭戲劇性本身的味道。更讓我驚喜的是，它並沒有將重點僅僅放在歐洲的傳統戲劇上，而是非常平衡地引入瞭世界其他地區的劇場實踐，比如東方戲劇的一些基本美學原則，這極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到戲劇的錶達方式遠比我想象的要豐富多元。這種全球性的視角，讓我在閱讀過程中不斷地産生“原來如此”的頓悟感，它成功地激發瞭我去探究那些未曾接觸過的劇種的強烈好奇心。

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