中国画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建美术出版社

作者:郑建国

出品人:

页数:22

译者:

出版时间:2010-1-1

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539322407

丛书系列:

图书标签:

• ♢教本
• 中国画
• 绘画技法
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• 艺术教育
• 绘画入门

《中国画技法》是一本旨在探索中国传统绘画精髓的著作。本书并非简单罗列各种技巧，而是深入剖析了中国画独特的艺术理念、审美情趣和创作思维。 从笔墨的奥秘到意境的营造，本书将带领读者走进一个充满诗情画意的世界。 笔墨的哲学： 中国画的灵魂在于笔墨。本书将从最基础的执笔、用墨、用笔讲起，详细解读墨的浓淡干湿变化，如何通过笔触的疾徐、顿挫、转折来表现物体的质感、体积和生命力。从皴法、擦法、染法到点法，各种技法并非孤立存在，而是融会贯通，共同构建画面。我们将深入探讨“笔为骨，墨为肉”，以及如何通过线条的粗细、刚柔、曲直来传达情感，赋予画面生命。不仅仅是技巧的展示，更包含对笔墨背后哲学思想的阐释，如“笔有十八种”，每一种笔触都承载着不同的情感和力量。 构图的智慧： 中国画的构图讲究“虚实相生”、“计白当黑”。本书将详细介绍“散点透视”与西方绘画“焦点透视”的区别，以及如何运用“留白”来营造意境、引导观者的视线。从“高远”、“深远”、“平远”等构图法则，到如何安排景物、引导气息、突出主体，每一个细节都蕴含着古人的智慧。我们将探讨如何在有限的画面中展现无限的空间感，如何通过景物的疏密、聚散来构建画面的节奏与韵律。 色彩的运用： 尽管中国画以水墨为主，但色彩的运用同样至关重要。本书将解析中国画色彩的特点，包括“墨分五色”的巧妙运用，以及如何通过色彩的搭配来烘托气氛、表现情感。从矿物质颜料和植物颜料的特性，到如何运用“十三道染法”，再到如何通过色彩的冷暖、明暗来表达季节、时间和心境，本书将揭示色彩在中国画中的多重含义。 题材的选择与表现： 从山水、花鸟到人物，中国画的题材丰富多样。本书将分别探讨不同题材的绘画特点和表现手法。 山水画： 探索中国画家如何用笔墨描绘祖国壮丽的山河，如何通过“以形写神”来表现山川的巍峨、水流的灵动、云雾的飘渺。从勾、皴、擦、染等技法在山水中的具体运用，到如何营造“可行、可望、可游、可居”的意境，本书将深入浅出地展现山水画的无穷魅力。 花鸟画： 探究中国画家如何捕捉自然界中的生命之美，如何通过写意的手法来表现花卉的娇艳、鸟兽的灵动。从勾勒花瓣的精细，到点染叶片的生动，再到翎毛的质感，本书将解析花鸟画中“笔精墨妙”的艺术境界。同时，也会涉及“花鸟寓意”的文化内涵，以及如何在画面中融入吉祥、美好的寓意。 人物画： 了解中国画家如何通过线条和色彩塑造人物形象，如何表现人物的身份、性格和情感。从人物的比例、动态，到脸部表情的刻画，再到服饰的细节，本书将揭示人物画的传神奥秘。 写意与写实的平衡： 中国画并非一味追求形似，而是更注重“以形写神”。本书将深入探讨“写意”的精髓，如何通过简练的笔墨传达出事物的神韵和内在生命力，以及如何在这种写意的背后，隐藏着对物象细致入微的观察和理解。同时，也会阐述“写实”作为写意基础的重要性，以及如何巧妙地在写意与写实之间找到平衡。 意境的营造： 意境是中国画的灵魂所在，也是本书的核心探讨内容。本书将从诗词、哲学、美学等多个角度，阐述如何通过笔墨、构图、色彩的巧妙结合，营造出引人入胜的意境。如何通过画面留给观者想象的空间，如何让观者在欣赏作品的同时，感受到画家的情感和思想，这些都将在本书中得到详细的解读。 创作思维的培养： 本书不仅教授技法，更注重培养读者的艺术思维。从如何观察物象，到如何提炼概括，再到如何将情感融入创作，本书将引导读者建立起属于自己的艺术语言。我们将探讨“胸有成竹”的创作过程，以及如何在实践中不断探索和创新。 《中国画技法》是一本集理论与实践于一体的著作，旨在为对中国传统绘画感兴趣的爱好者、学生及专业人士提供一个全面而深入的学习平台。阅读本书，您将不仅仅是学习一种绘画技巧，更是走进一种生活态度，一种对自然、对生命、对艺术的深刻理解。这是一场关于笔墨、关于色彩、关于意境的视觉与心灵的盛宴，期待与您一同探索中国画的无限可能。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直希望能找到一本能够系统性地了解中国画“意境”营造的书籍，而这本书恰恰满足了我的需求。它并没有直接教授所谓的“技巧”，而是从中国画的哲学层面出发，探讨了“气韵生动”的奥秘。书中引用了大量古代画论，并将这些抽象的理论转化为易于理解的语言，让我明白了中国画为何强调“写意”，以及如何通过笔墨的勾勒、渲染，将自然景物的神韵而非仅仅是形体呈现在画面之上。其中关于“虚实相生”的讲解令我印象深刻，作者通过对构图的分析，阐释了如何利用留白的空间来营造画面氛围，引导观者的想象，达到“景外之景”、“意料之外”的效果。这本书让我重新审视了中国画的本质，不再仅仅将其视为一种绘画技法，而是将其看作是一种观察世界、表达情感的独特方式。读完这本书，我感觉自己对中国画的理解上升到了一个新的高度，对许多古代名作的欣赏也有了更深的体悟。

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我一直对中国山水画的“意境”有着深深的迷恋，但苦于没有合适的入门书籍，只能在各种零散的资料中摸索。这本《中国画技法》可以说是为我打开了一扇新的大门。它并非一本简单的技巧手册，而是更侧重于讲解中国山水画背后的美学思想和文化内涵。书中对“骨法用笔”和“应物象形”的阐述，让我理解了中国画家是如何观察自然，并将自然转化为笔墨语言的。我尤其喜欢关于“设色”的章节，作者并没有局限于传统的青绿山水或水墨山水，而是探讨了色彩在山水画中的作用，以及如何通过色彩的变化来营造不同的氛围和意境。书中的范图，无论是近景的细节描绘，还是远景的虚实处理，都展现了作者深厚的功力。通过阅读这本书，我不仅学习到了具体的绘画方法，更重要的是，我开始理解中国山水画所蕴含的东方哲学和人文关怀，这种理解让我对中国画的欣赏提升了一个层次。

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我一直认为，一本好的艺术书籍，不仅要传授知识，更要激发读者的创作热情。这本书在这方面做得非常出色。它没有采用枯燥的教学模式，而是以一种对话式的语气，与读者分享作者在创作过程中的心得体会。书中收录了大量作者的写生作品，这些作品不仅技法精湛，更重要的是充满了生活气息和真挚的情感。作者在讲解过程中，常常会分享自己外出写生时的所见所闻，以及当时创作的心路历程，这让我感觉像是与一位老朋友在交流，也让我体会到了创作的乐趣所在。我尤其喜欢书中关于“笔墨情趣”的章节，作者通过对不同花鸟、山水的描绘，展现了如何将个人的情感融入笔墨之中，使得画面既有形似，更有神似。书中的许多小技巧，例如如何巧妙地运用飞白来表现树木的苍劲，如何用浓墨来突出花朵的娇艳，都非常实用，我尝试着将这些技巧运用到自己的练习中，收效显著。

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购买这本书，主要是想提升自己在人物画方面的表现力。这本书在人物造型、动态以及神情刻画方面，提供了非常详实且富有启发性的指导。我一直觉得人物画最难把握的是人物的“精气神”，而这本书就针对这一点，深入浅出地讲解了如何通过对人物面部表情、肢体语言的细致描摹，来传达人物的内心世界。书中不仅有标准的范例，还对一些常见的错误处理方式进行了剖析，帮助读者避免陷入误区。我特别赞赏书中关于“线条的运用”的章节，作者将线条比作人物的“骨骼”和“灵魂”，详细讲解了如何通过不同粗细、曲直、顿挫的线条来表现人物的衣纹、发丝、肌肉等，以及如何通过线条的韵律感来塑造人物的性格。读完之后，我感觉自己对人物画的理解更加透彻，也更有信心去创作具有生命力的人物作品了。

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这本书给我最大的惊喜，在于它并非停留在理论的堆砌，而是将中国画的创作过程拆解得细致入微，仿佛一位经验丰富的老师，手把手地教你如何下笔。我尤其喜欢其中关于“皴法”的讲解，不同于以往我读到的那些晦涩难懂的文字描述，这本书用大量的实例图例，清晰地展示了披麻皴、斧劈皴、雨点皴等多种皴法的运用，并且细致地剖析了每种皴法在表现山石不同质感、纹理时所起到的作用。更难得的是，作者并没有仅仅停留在“是什么”，而是深入到“为什么”，解释了为什么某种皴法适合表现某种山石，背后蕴含了中国古代文人对自然界的观察和理解。书中关于笔墨韵味的阐述也让我受益匪浅。我一直觉得中国画的精髓在于笔墨的运用，而这本书从墨的浓淡干湿，到笔的刚柔疾徐，都做了深入的探讨，并且配以大量的范画，让我能够直观地感受到不同笔墨组合所产生的视觉效果。我尝试着按照书中的方法临摹了几幅山水，虽然技艺尚显生疏，但隐约能感受到其中蕴含的意趣，这让我充满信心，相信通过不断的练习，定能有所得。

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