Zou shou fa (Zhongguo hua li dai ming jia ji fa tu pu) (Mandarin Chinese Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Shanghai shu hua chu ban she

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787805126982

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 书法
• 绘画技法
• 艺术史
• 中国艺术
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• 传统艺术

《中国历代名家画谱：走兽画法详解》 导言：探寻中华传统动物画的精髓 本书深入探讨了中国传统动物画（走兽画）的技法、历史演变及其艺术哲学。不同于侧重写生或纯粹造型训练的入门书籍，本书旨在为有志于深入研究中国水墨画体系的学习者和研究者提供一个全面而系统的参考框架。我们将聚焦于中国画独特的“写意”精神与“形神兼备”的审美追求，剖析历代大师们在处理动物形态、动势、皮毛质感以及精神气质上的独到之处。 第一部分：中国传统动物画的文化根基与历史脉络 一、 走兽画的地位与审美范式 在中国传统绘画的“花鸟、山水、人物”三大科系中，走兽画占据着不可或缺的一环。它不仅是记录自然生态的手段，更是中国传统文化中“天人合一”思想的具体体现。本部分将追溯中国走兽画自魏晋、唐宋鼎盛期，至元、明、清代风格流变的历史。重点分析宫廷画院对物象精准描摹的要求，以及文人画对意趣表达的推崇，如何塑造了后世走兽画的两种基本创作路径：工笔的精微与写意的洒脱。 二、 核心技法理念的阐释：形、神、意 不同于西方素描体系的解剖学导向，中国画更强调“以形写神”。 形（Structure）： 研究动物骨骼、肌肉的内在结构，但这种结构并非通过精确测量线条勾勒，而是通过对体积感和动态势能的把握来暗示。我们将解析如何运用“骨法用笔”来表现动物的内在力量。 神（Spirit）： 探讨“传神”的艺术要求。一只狮子或一匹骏马，其眼神、鬃毛的飞扬，必须能够传达出其内在的生命力、威猛或温顺的“气韵”。本章将引用历代画论中对“气韵生动”的具体解析，并结合实例说明如何捕捉动物瞬间的神态。 意（Intention）： 绘画主题的象征意义。例如，龙、虎象征权力威严，牛、羊象征淳朴安宁。理解这些文化符号，是进入中国画意境的关键。 第二部分：历代名家技法精研——以经典范例为蓝本 本部分将通过对不同历史时期代表性作品的拆解分析，细致入微地呈现不同风格的笔墨运用。 一、 宋代院体的严谨与写实：以《虢蓟画谱》为参照 宋代院体画对动物的描绘达到了极高的写实高度。我们将重点分析其在毛发处理上的技巧： 丝毛法（Texture Rendering）： 分析如何使用细如发丝的线条（如“铁线描”的变体）层层叠加，表现不同动物皮毛的光泽、厚度和流向，尤其关注如何区分犬科、猫科动物毛发的质感差异。 敷色与晕染： 探讨宋代矿物颜料在表现动物皮毛层次感和立体感方面的应用，以及如何运用水墨的洇化效果来营造动物在特定光照下的微妙变化。 二、 元明清文人画的笔墨解放 随着文人画思潮的兴起，走兽画开始摆脱纯粹的写实束缚，转向水墨的意趣表达。 写意笔法的运用： 分析元代画家（如赵孟頫）如何用书法入画，以简练的笔法概括动物的形体，追求“似与不似之间”的境界。探讨墨分五色的运用，如何仅用墨色变化来表现体积和环境。 奔放的动态捕捉： 侧重研究清代画家（如“扬州八怪”）如何通过夸张的动态和大胆的笔触来表现动物的生命力，例如对马匹奔跑时鬃毛与肌肉的爆发力刻画。重点分析如何利用飞白和涨墨来增强画面的节奏感和冲击力。 第三部分：走兽分类技法深度剖析 为了便于系统学习，本书将走兽分为几大类，分别探讨其在笔法上的关键差异： 一、 威猛之兽（虎、狮、豹）：气势的营造 这类动物的关键在于“威”。技巧侧重于： 1. 眼神的刻画： 如何用浓墨点睛，使目光锐利，具有穿透力。 2. 肌肉的块面感： 运用大笔触的墨块来表现其雄厚的胸肌和四肢力量，而非细碎的线条堆砌。 3. 鬃毛的处理： 采用刚劲有力的中侧锋，表现其毛发的蓬松与张扬，以此烘托气势。 二、 温驯之兽（牛、马、羊）：动态与和谐 这类动物的描绘追求“和”与“动”的统一。 1. 马的动态结构： 详细解析马匹不同步态（嘶鸣、奔跑、回首）下的关节结构与重心转移，这是表现“神骏”的关键。 2. 牛的厚重感： 如何使用淡墨晕染腹部和背部，配合干笔皴擦表现皮毛的粗粝感，以及如何利用环境（如苔藓、泥土）衬托其淳朴。 三、 灵巧之兽（猴、兔、犬）：细节与趣味 这类题材的难度在于捕捉其瞬间的、不易察觉的微妙表情和肢体语言。 1. 毛发的轻盈处理： 采用极细的淡墨勾勒或排线，表现其毛发的柔软和轻盈感。 2. 动态的趣味性： 重点解析如何通过肢体的扭曲和面部表情，使画面充满叙事性和生活情趣。 第四部分：笔墨的延伸——动物与环境的融合 优秀的走兽画绝非孤立的动物造型。本部分将探讨如何将动物置于合适的环境中，以达到“情景交融”的艺术效果。 背景的处理： 分析山石、树木、水流等元素如何通过墨色的浓淡变化，烘托主体动物的体积和情绪。例如，用浓黑的岩石反衬白兔的洁净，或用迷蒙的雾气来突出猛虎的神秘感。 空间感的营造： 探讨留白在动物画中的作用，如何通过精确的虚实对比来处理空间深度，引导观者的视线。 结语：走向个性化的创作之路 本书的终极目标是引导学习者掌握传统技法的“骨架”，最终超越对范本的模仿，形成个人独特的笔墨语言。通过对历代名家理论与实践的全面梳理，读者将能建立起对中国传统走兽画完整而深刻的认知体系，为未来的艺术创作奠定坚实的基础。

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这本书的选材范围非常广阔，它并没有局限于某一个流派或某一位大师的作品，而是做了一个跨越历史长河的梳理。我注意到其中收录了一些相对冷门但技法精湛的作品，这极大地拓宽了我的视野。很多时候，我们总是在固定的几个“名家”的作品里打转，而这本书像一个精心策划的展览，将不同时代、不同地域的优秀范例并置比较，让你能清晰地看到艺术风格是如何演变和相互影响的。更让我惊喜的是，它不仅展示了“正统”的技法，还穿插了一些富有个人特色的创新笔法，并且对其产生的背景进行了简要的分析。这种博采众长、兼容并包的态度，使得这本书更像是一部全面的“工具箱”，而不是一本单一的“说明书”。它鼓励读者吸收营养，最终形成自己的独特面貌，而不是盲目模仿，这一点非常符合现代艺术学习的理念。

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这本书的文字叙述风格，给我一种如沐春风的感觉，完全没有那种晦涩难懂的专业术语堆砌，作者仿佛是一位耐心的老先生，坐在你身边，用最朴实却又充满智慧的语言，为你娓娓道来那些深奥的艺术原理。他的逻辑性极强，从最基础的线条结构入手，层层递进，将复杂的技法拆解成一个个可以轻易掌握的步骤。特别是他对“意境”的阐述，不是空泛的口号，而是结合具体的范例，让你真切地体会到，如何通过笔法的轻重缓急来传达情感。我特别喜欢他使用的一些比喻，形象生动，比如将运笔比作“流水”与“磐石”，一下子就抓住了刚柔并济的精髓。阅读过程中，你会忍不住停下来，拿起自己的笔试着模仿，那种即时的反馈和理解的豁然开朗，是其他任何学习资料都难以比拟的。这已经超越了单纯的技法指导，更像是一场关于东方审美的哲学探讨，让人在学习绘画的同时，心灵也得到了滋养和沉淀。

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作为一名业余的传统艺术爱好者，我发现这本书最大的价值在于它的“可操作性”和“系统性”。很多市面上的画谱，要么是纯粹的图录展示，缺乏深入的技法解析；要么就是技法讲解过于零散，不成体系。而这本则完美地平衡了两者。它不仅展示了不同历史时期大师们的杰作，更重要的是，它将这些“杰作”背后的“成因”——也就是创作的步骤和思路——清晰地剖析了出来。比如在讲解某一特定花卉的画法时，它会细致到连“润笔”的含水量都有所提及，这种对细节的把控，体现了作者深厚的功底和严谨的治学态度。我按照书中的指导尝试练习了几次，明显感觉到自己对“结构”的理解比以前深入了不止一个层次。它不是简单地告诉你“画成什么样”，而是告诉你“怎么才能画成那样”，这种由内而外的构建过程，对于想扎实打好基本功的人来说，简直是如获至宝。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。厚实的纸张，摸上去有一种温润的质感，不是那种轻飘飘的铜版纸，而是带着一点点纤维感的纸张，仿佛能感受到油墨渗透的深度。封面采用了一种沉稳的墨绿色调，配上烫金的书名，在光线下微微闪烁，低调中透着一股古典的韵味。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如书脊处的线装设计，虽然是现代印刷，却让人联想到古代典籍的装帧工艺，翻阅起来有一种庄重感。内页的排版布局也十分考究，留白恰到好处，文字与图例之间的空间感处理得非常舒服，长时间阅读也不会感到压迫。特别是那些精美的插图，印刷色彩的还原度极高，那些古画中的笔触、墨色的浓淡变化，都得到了细致的呈现。看得出来，出版方在制作过程中投入了极大的精力和成本，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对实体书品质的执着，在如今这个电子书盛行的时代，显得尤为珍贵，让人愿意将它摆在书架最显眼的位置，时不时地拿出来把玩一番，感受那种纸张特有的气息。

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翻阅这本书的过程，就像进行了一次穿越时空的学术考察。它的专业度毋庸置疑，但其难得之处在于，它成功地搭建起了一座连接古代智慧与现代学习者的桥梁。我特别欣赏它在引言部分对中国传统绘画核心理念的界定，那种对“气韵生动”的解读，不是停留在口号层面，而是通过对历代名家实际操作中的具体选择（比如用墨的层次、留白的空间比例）来进行诠释，这使得那些宏大的哲学概念变得具体可感。对于一个深度学习者来说，这种基于实践的理论支撑是至关重要的。它让人明白，那些看似随意的笔触背后，蕴含着千百年来无数艺术家凝练的心血和对自然的深刻洞察。这本书读完之后，我感觉自己对中国古典艺术的敬畏之情更深了，同时也获得了巨大的信心去探索和实践这些古老的技法。它不仅仅是一本学习资料，更像是一部浓缩的艺术史诗，值得反复研读和品味。

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