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出版者:Royal Academy Publications

作者:Nienke Bakker

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2010-04-01

价格:GBP 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781905711604

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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《失落的星尘：探索古代文明的未解之谜》 书籍简介 在人类文明漫长的历史长河中，无数辉煌的篇章已被时间磨损，只留下斑驳的遗迹和令人费解的谜团。《失落的星尘》并非聚焦于近现代的艺术巨匠，而是将目光投向那些在历史尘埃中沉寂了数千年的古代社会。本书是一部跨越地理界限、融合考古学、人类学和天文学知识的深度探索之旅，旨在重构那些辉煌却已消逝的文明的真实面貌。 我们的旅程始于美索不达米亚的苏美尔平原，那里孕育了最早的城市和文字。我们不会讨论文艺复兴时期的笔触或梵高的向日葵，而是深入探究泥板上刻下的楔形文字背后，那些关于法律、神话和创世的原始叙事。作者运用最新的地层学分析技术，试图解开乌尔第三王朝覆灭的真正原因——是气候剧变、内部冲突，还是我们尚未理解的某种社会动力学作用？书中详细描绘了苏美尔人的宇宙观，他们如何将星辰视为神祇的棋盘，以及这些早期观测如何影响了他们对时间、周期和永恒的理解。 随后，我们将跟随本书的脚步，横跨沙漠与海洋，抵达尼罗河畔的古埃及。与关注法老陵墓艺术的传统做法不同，《失落的星尘》着重剖析古埃及“生命之书”中蕴含的复杂工程学原理。我们考察了吉萨大金字塔群的建造精确性，这不是关于“外星人帮助”的浮夸猜测，而是对古埃及人如何运用简单的工具、复杂的几何学和庞大的人力资源组织能力进行的一次严谨复盘。特别值得一提的是，书中深入分析了奥西里斯神话中关于“重生”的描述，并将其与当时先进的防腐技术和对天狼星周期的精确测定联系起来，揭示了宗教信仰与实际科学实践之间的共生关系。 本书的第三部分将带领读者深入南美洲的安第斯山脉，探访印加帝国的奇迹——马丘比丘。这座“失落之城”以其无与伦比的石砌工艺闻名于世。我们不会过多渲染其神秘色彩，而是聚焦于其生态适应性。书中详尽解释了印加人如何利用梯田系统，在极端高海拔地区实现粮食自给自足，以及他们独特的“记事绳结”——奇普（Quipu）——在没有文字系统的情况下，如何管理一个庞大帝国的资源调配和人口统计。通过对奇普结法的深入解码，我们可以窥见一个高度组织化、以数据为驱动的社会结构。 书中的关键章节之一，是关于“青铜时代的崩溃”的综合性论述。大约在公元前1200年左右，从迈锡尼文明到赫梯帝国，一系列强大的地中海文明在极短的时间内土崩瓦解。本书认为，这次崩溃并非单一事件的结果，而是多重压力叠加的完美风暴：气候变化导致农业歉收，引发连锁反应，进而使得依赖长距离贸易的金属资源供应链断裂，最终被“海上民族”的入侵所引爆。作者通过重建当时的贸易路线图，清晰展示了全球化早期形态的脆弱性。 《失落的星尘》的独特之处在于其对“失落知识”的重建工作。我们考察了尚未被完全破译的线性文字A（克里特岛米诺斯文明），并尝试将其语法结构与更古老的塞浦路斯语族进行比对，提出了一个关于早期地中海语言母系的创新假说。此外，书中还收录了大量关于古代炼金术的原始文献片段，这些片段往往被误解为魔法，但实际上它们是早期化学和冶金学思维的雏形，记录了从矿石中提炼金属的复杂配方。 最后，本书将视角转向遥远的东方，探讨黄河流域早期国家的形成。我们审视了夏商周三代的甲骨文，着重分析了其中关于祭祀、占卜与战争记录的社会意义。相比于对帝王将相的关注，本书更侧重于解析“礼”的构建过程——这种社会规范如何被设计出来，用以稳定一个由不同部落融合而成的复杂社会结构。我们探讨了青铜礼器在等级制度中的核心地位，它们不仅是权力的象征，更是维护宇宙秩序的媒介。 《失落的星尘》是一部为那些对“我们从哪里来”抱持着深刻好奇心的人准备的著作。它拒绝将历史简化为英雄史诗，而是将其视为一系列复杂的、相互关联的生态、技术和社会系统。通过追溯这些古老文明的成功与失败，我们或许能更好地理解我们自身现代社会的结构与局限。这是一次对人类集体记忆深处的溯源，而非对任何单一艺术流派的赞美。它探讨的是人类在面对生存挑战时，所展现出的非凡智慧和构建秩序的永恒努力。

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这本书带给我的感受，不是那种冰冷、遥远的学术研究，而是一种亲切、温暖的陪伴。它像是一位睿智的长者，轻声细语地为我讲述着一位艺术家跌宕起伏的一生，让我得以窥探他内心最深处的风景。我非常欣赏书中对梵高作品的解读方式，它并没有停留在对技法的罗列，而是从情感的角度切入，去理解每一幅画作所传达的意境。比如，当我们审视他那些描绘自然景物的画作时，书中不仅仅告诉我他使用了哪些颜色，更让我感受到他笔下那些植物的生命力，那些光影的律动，以及他内心深处对自然的热爱。我仿佛能够置身于他笔下的星空，感受那宇宙的浩渺与神秘；又仿佛能够漫步在他笔下的麦田，体会那金黄色的收获与希望。让我感到惊喜的是，这本书并没有将梵高塑造成一个高高在上的艺术神话，而是真实地展现了他作为一个有血有肉的人，在追求艺术道路上的种种困境与挣扎。他曾经的迷茫，他对社会问题的反思，他对底层人民的关怀，这些都让这个人物变得无比真实和可信。我能够理解，为什么他会选择描绘那些朴实的农民，为什么他会如此痴迷于向日葵的色彩，这一切都源于他内心深处对生命的热爱和对真理的追求。书中对梵高与弟弟提奥之间那份深厚兄弟情的描绘，更是让我感动不已。那些充满理解、支持和鼓励的书信，是梵高生命中最宝贵的财富。提奥的存在，是他能够在孤独和绝望中坚持下去的重要力量。这本书让我明白，伟大的艺术，往往源于对生活最深沉的热爱，对真理最执着的追求，以及在逆境中永不放弃的精神。它不仅仅是一本关于梵高的艺术传记，更是一本关于生命、关于信仰、关于人性的深刻启示。

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这本书给我的感觉，就像是在一个夏日的午后，躺在一片绿茵茵的草地上，手里捧着一本故事书，而这个故事书的主人公，正是一位饱含深情的艺术家。它没有使用那种冗长而干燥的学术论文的论调，也没有刻意去营造一种神秘莫测的氛围。相反，它用一种非常亲切，甚至可以说是充满人文关怀的笔触，缓缓地叙述了文森特·梵高的传奇一生。我非常喜欢书中对梵高作品的解读方式。它不是那种枯燥的技法分析，而是从情感的切入点，去理解每一幅画作所传递的情感力量。比如，当我们看到他那些充满生命力的向日葵，书中并没有仅仅描述它们的色彩和形态，而是让我们去感受梵高笔下那些燃烧的生命，那些对阳光的渴望，以及他内心深处那种炙热的情感。同样，当我看到他那些描绘农夫的画作时，书中也让我们去体会他对这些普通劳动人民的深切同情和敬意，那种朴实无华却又充满力量的美。这本书最大的亮点在于，它并没有将梵高仅仅视为一个画坛巨匠，而是将他视为一个有血有肉，有着复杂情感世界的普通人。书中详细地描述了他年轻时的迷茫，他对人生意义的探索，他对社会底层人民的关怀，以及他在艺术道路上的艰辛与付出。这些真实的生活细节，让我对梵高这个人物有了更立体的认识，也让我更加理解了他艺术的根源。特别让我感动的是，书中对梵高与他的弟弟提奥之间深厚情谊的描绘。那些书信往来，字里行间透露出的不仅是兄弟之间的亲情，更是彼此在艺术道路上的相互扶持与鼓励。提奥的存在，就像是梵高人生中的一束光，照亮了他前行的道路。这本书让我明白，伟大的艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的真实写照。它让我看到了一个艺术家如何在生命的苦难中，依然能够坚守自己的梦想，用色彩和线条去表达对生活的热爱与对真理的追求。这本书不仅仅让我欣赏了梵高的艺术，更让我理解了他的人格魅力，以及他留给我们的宝贵精神财富。

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《The Real Van Gogh》这本书，与其说是一本艺术史读物，不如说是一次深入灵魂的对话。它没有给我枯燥的理论，也没有刻意去营造一种高深的学术氛围。相反，它以一种极其自然、充满生命力的方式，将文森特·梵高的世界展现在我面前。我尤其喜欢书中对梵高早期作品的描绘，那些带着泥土气息的色彩，那些对农夫们辛勤劳作的深刻描绘，让我看到了一个艺术家最初的关注点，一种对普通人命运的深切同情。那时的他，虽然尚未接触到光影的奥秘，但那种对现实的敏锐观察和对人性的洞察，已经显露出他作为艺术家的潜质。而当他来到法国，特别是南法，书中的描述便如同泼墨一般，将那里的阳光、色彩和激情，毫无保留地倾泻而出。我仿佛能看到他站在向日葵田里，被那金黄色的火焰所包围，感受到他笔下那种燃烧的生命力。他对色彩的大胆运用，他对光线的极致追求，都让我惊叹不已。书中并没有回避梵高一生中的痛苦与挣扎。他所经历的贫困、孤独、病痛，以及不被世人理解的煎熬，都被真实地呈现出来。然而，正是这些磨难，反而成就了他独特的艺术风格。在绝望中寻找光明，在痛苦中爆发创造力，这正是梵高艺术最令人动容之处。书中对梵高与弟弟提奥之间那份深厚情感的描绘，更是让我数度哽咽。那些充满爱与支持的书信，是梵高艺术生命中不可或缺的养分。提奥的理解与支持，让他能够在艰难的环境下坚持创作，去追求他心中的艺术理想。这本书让我明白，伟大的艺术，往往源于最真挚的情感，最深刻的人生体验，以及在困境中永不磨灭的生命力。它不仅仅是关于一位艺术家的故事，更是关于生命，关于追求，关于人性的一个深刻的寓言。

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这本书就像是把我邀请进了一个温暖而饱满的画室，不是那种冰冷、疏远的学术殿堂，而是充满生活气息，甚至带着些许颜料气息的空间。我一直觉得，艺术家的作品，尤其是像梵高这样情感充沛的艺术家，光看画作是远远不够的，我们渴望了解那个创造出这些色彩和线条的人。而《The Real Van Gogh》真的做到了这一点，它没有给我堆砌那些晦涩难懂的术语，也没有用一种高高在上的姿态来“教导”我。相反，它更像是一个老朋友，拉着我的手，一点点地揭示了文森特·梵高内心深处的世界。我尤其喜欢书中对他在不同时期，不同地点，甚至不同心境下绘画的细致描绘。比如，他刚开始创作时那种对乡村和农民的深情凝视，那种朴实无华却又充满力量的笔触，让我看到了一个艺术家最初的萌芽和坚守。再到后来，他移居法国，接触到印象派和后印象派的色彩，那种大胆的撞色，那种燃烧的激情，仿佛都能透过纸页扑面而来。我感觉自己仿佛置身于他那些著名的向日葵田里，感受着阳光的炙烤，闻着泥土的芬芳；又像是站在星夜下的阿尔勒，听着夜风呼啸，看着那旋转的星辰。书中对他与提奥之间那些充满温情的书信的解读，更是让我感动不已。那些文字，虽然写于百年前，却依然散发着浓浓的手足之情，以及对艺术理想的不懈追求。提奥不仅仅是他的弟弟，更是他的精神支柱，他的经纪人，他最忠实的听众。他们的通信，就像是一条连接着两个世界的桥梁，一边是现实的挣扎和困苦，另一边则是艺术的乌托邦和希望。这本书没有回避梵高生命中的阴影，那些孤独，那些病痛，那些不被理解的痛苦，都被真实地呈现出来。但它并没有让我感到绝望，反而让我更加敬佩他，在那样艰难的环境下，他依然能够创作出如此绚烂的作品，这本身就是一种超越。这本书让我看到了一个活生生的人，一个有血有肉，有爱有痛的灵魂，而不是仅仅一个被神化的艺术符号。它让我明白，伟大的艺术往往源于最真挚的情感和最深刻的人生体验。

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这本书带给我的感觉，就像是在一个古老而神秘的图书馆里，意外地发现了一本尘封已久的日记。翻开扉页，迎接我的不是冰冷的文字堆砌，而是一幅幅鲜活的画面，仿佛作者亲手为我描绘。它没有用那种流水账式的叙述，而是巧妙地将文森特·梵高的人生轨迹，他的情感波动，他的艺术探索，以及他所处的时代背景，如同精心编织的挂毯一般，徐徐展开。我尤其欣赏书中对梵高艺术创作心路历程的深入剖析。它并没有简单地罗列他的作品，而是试图去理解每一幅画作背后所蕴含的深层意义。比如，他为何会对某些颜色如此着迷？他对光线的捕捉是如何演变的？他对人物肖像的情感注入是如何达到如此惊人的程度？书中通过对他的画作进行细致的解读，并将其与他的人生经历相联系，让我对他的艺术有了全新的认识。我开始理解，为什么他笔下的麦田会如此金黄，为何他笔下的星空会如此眩目，为何他笔下的人物会如此充满灵魂。这不仅仅是色彩的运用，更是他内心世界的直接投射。更让我着迷的是，书中并没有将梵高塑造成一个完美无瑕的天才，而是真实地展现了他作为一个普通人，在追求艺术道路上的挣扎与痛苦。他的孤独，他的病痛，他与社会的格格不入，这些都被毫不掩饰地呈现在读者面前。但这并没有减弱我对他的崇敬，反而让我更加理解了他艺术的伟大之处。在逆境中绽放的生命力，在痛苦中爆发的创造力，这才是最令人动容的。书中还花了很大的篇幅去讲述他与提奥之间的兄弟情谊，那些书信往来，字里行间流淌着的是对彼此深深的关怀和支持。提奥不仅是他的经济援助者，更是他精神上的依靠，他的知音。正是这份无私的爱，支撑着梵高在艺术的道路上坚持下去。这本书让我明白，伟大的艺术不仅仅是天赋的闪光，更是对生活的热爱，对真理的追求，以及在磨难中不屈不挠的精神的体现。它不仅仅是一本关于梵高的书，更是一本关于生命，关于艺术，关于人性的深刻注解。

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这本书给我带来的阅读体验，就像是走进了一家弥漫着颜料和松节油香气的画廊，而我恰巧遇到了那位正在专注创作的艺术家。它没有采用那种冰冷的学术语言，而是用一种充满温度和情感的笔触，勾勒出文森特·梵高的一生。我非常欣赏书中对梵高艺术演变过程的细致描绘。当他还在荷兰，用着朴实、甚至略带忧郁的色彩描绘那些农夫和矿工时，我能感受到他内心深处对底层人民的深切同情和对生命本身的尊重。那时的他，艺术风格虽然粗犷，但那种对现实的敏锐观察和对人物精神状态的深刻捕捉，已经预示了他未来的不凡。而当他来到法国，特别是南法的阳光，仿佛点燃了他内心的火焰。书中对他色彩运用的大胆突破，对光影变幻的迷恋，以及他如何将内心的情感注入到笔下的景物中，都让我看得如痴如醉。我仿佛能想象到，他在阿尔勒的金黄色麦田里，如何用笔触描绘出那燃烧的生命；又如何在普罗旺斯的夜空下，用旋转的线条表达他对宇宙的敬畏。书中并没有刻意回避梵高生命中的阴影。他的孤独、贫困、病痛，以及不被理解的痛苦，都被真实地呈现出来。然而，正是这些经历，成就了他独一无二的艺术风格。在逆境中绽放的生命力，在痛苦中迸发的创造力，这才是最令人震撼的。书中对梵高与弟弟提奥之间那份深沉的兄弟情的描绘，更是让我感动不已。那些充满爱、理解和支持的书信，是梵高艺术生命中最坚实的后盾。提奥的付出，让他能够在困境中坚持创作，去追求他心中的艺术理想。这本书让我明白，伟大的艺术，往往源于对生活最真挚的热爱，对真理最执着的追求，以及在磨难中永不屈服的精神。它不仅仅是一本关于梵高的艺术传记，更是一本关于生命、关于信仰、关于人性光辉的深刻注解。

评分☆☆☆☆☆

阅读《The Real Van Gogh》的过程，就像是踏上了一段穿越时空的旅程，我仿佛亲身经历着文森特·梵高生命中的每一个重要时刻，感受着他内心的起伏跌宕。这本书让我感到惊喜的是，它并没有用那种高高在上的学术腔调来阐述，而是以一种近乎于对话的方式，娓娓道来。我不再是被动地接受信息，而是感觉自己成为了一位参与者，与这位伟大的艺术家一同呼吸，一同感受。书中对于梵高早期艺术探索的描写，尤其让我印象深刻。当他还在荷兰，用着相对沉闷的色彩描绘那些辛勤劳作的农民时，我能感受到他内心深处那种对生命的敬畏和对普通人的深情。那种对现实生活的细腻观察，以及对人物精神状态的精准捕捉，让我看到了一个艺术家最初的萌芽和朴素的理想。而当他踏上法国的土地，接触到印象派的光影与色彩时，书中的描绘更是让我仿佛置身于一片绚烂的色彩海洋。他如何运用那些大胆的撞色，如何捕捉稍纵即逝的光线，如何在平凡的景物中发现不平凡的美，这些都让我大开眼界。我能够想象到，当他在阿尔勒的阳光下挥洒画笔，当他在普罗旺斯的星空下仰望时，他的内心是怎样的澎湃与激昂。更让我动容的是，书中没有回避梵高生命中的黑暗面。他所经历的孤独、贫困、病痛，以及不被理解的痛苦，都被真实地呈现出来。但这并没有让我感到压抑，反而让我更加敬佩他。在那样艰难的环境下，他依然能够坚持创作，用他的画笔去歌颂生命，去寻找光明，这本身就是一种伟大的胜利。书中对梵高与弟弟提奥之间通信的深入解读，更是让我感受到了那份深沉的兄弟情谊。提奥不仅仅是他的经济支柱，更是他精神上的慰藉，他的知己。他们的书信，就像是一条连接着现实与理想的桥梁，支撑着梵高走过生命中的每一个难关。这本书让我明白了，伟大的艺术背后，往往有着一颗饱受磨难却依然炽热的心。它不仅仅是对绘画技巧的展示，更是对生命的热爱，对真理的追求，以及在逆境中不屈不挠精神的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

《The Real Van Gogh》这本书，如同一扇通往过去的窗户，让我得以窥见一位伟大灵魂的真实面貌。它没有给我枯燥的理论和晦涩的分析，而是以一种充满人情味的方式，将文森特·梵高的生命故事娓娓道来。我尤其喜欢书中对梵高早期作品的细致描绘。当他还在荷兰，用着略显沉郁的色彩描绘那些辛勤劳作的农民时，我能感受到他内心深处那种对生命的敬畏，对底层人民的深切同情。那时的他，虽然艺术技法尚未成熟，但那种对现实的敏锐洞察和对人性的深刻理解，已经显露出他作为艺术家的独特气质。而当他来到法国，特别是南法，书中的描绘便如同画布上的颜料一般，将那里的阳光、色彩和激情，毫无保留地倾泻而出。我仿佛能看到他站在向日葵田里，被那金黄色的火焰所包围，感受到他笔下那种燃烧的生命力。他对色彩的大胆运用，他对光线的极致追求，都让我惊叹不已。书中并没有回避梵高一生中的痛苦与挣扎。他所经历的贫困、孤独、病痛，以及不被世人理解的煎熬，都被真实地呈现出来。然而，正是这些磨难，反而成就了他独特的艺术风格。在绝望中寻找光明，在痛苦中爆发创造力，这正是梵高艺术最令人动容之处。书中对梵高与弟弟提奥之间那份深厚情感的描绘，更是让我数度哽咽。那些充满爱与支持的书信，是梵高艺术生命中不可或缺的养分。提奥的理解与支持，让他能够在艰难的环境下坚持创作，去追求他心中的艺术理想。这本书让我明白，伟大的艺术，往往源于最真挚的情感，最深刻的人生体验，以及在困境中永不磨灭的生命力。它不仅仅是关于一位艺术家的故事，更是关于生命，关于追求，关于人性的一个深刻的寓言。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的阅读体验，就像是走进了一个充满故事的老宅，每个角落都散发着岁月的痕迹和艺术的气息。它没有像许多艺术书籍那样，以目录或者按时间顺序来划分章节，而是以一种更具生命力的方式，将文森特·梵高的艺术人生娓娓道来。我非常喜欢书中对梵高作品的解读方式，它不是那种枯燥的学术分析，而是充满人情味，仿佛一位老友在与你分享他对这位艺术家的理解。比如，当你看到他那些笔触粗犷、色彩鲜艳的画作时，书中并没有仅仅停留在对技法的赞美，而是试图去挖掘这些色彩和线条背后所承载的情感。他如何用那些炙热的黄来表达他对阳光的渴望，如何用那些旋转的蓝来描绘他内心的激荡，这些都让我对他的作品有了更深层次的理解。让我特别着迷的是，书中并没有将梵高塑造成一个遥不可及的艺术偶像，而是真实地展现了他作为一个普通人，在追求艺术道路上的挣扎与痛苦。他曾经的迷茫，他对社会问题的关注，他对底层人民的同情，这些都让这个人物变得更加鲜活和立体。我仿佛能够看到，他在荷兰乡间，用暗淡的色彩描绘着农夫们艰辛的生活，也能够想象到，当他来到法国，被南法的阳光所吸引，他的色彩是如何变得如此明亮和充满激情。书中对梵高与提奥之间书信的引用和解读，更是让我感动不已。这些书信不仅是艺术创作的记录，更是兄弟之间深深的情感交流。提奥对文森特的无私支持和鼓励，是他能够坚持下去的重要原因。我仿佛能够感受到，在文森特最孤独无助的时候，提奥的信件就像是一缕温暖的阳光，照亮了他前行的道路。这本书让我明白，伟大的艺术不仅仅是天赋的展现，更是对生命的热爱，对真理的执着，以及在困境中永不放弃的精神。它不仅仅是一本关于梵高的艺术传记，更是一本关于人生，关于艺术，关于人性光辉的深刻写照。

评分☆☆☆☆☆

《The Real Van Gogh》这本书，就像是和我一起在一位艺术家的生命河流中漫步。它没有给我枯燥的理论，也没有刻意去制造一种高不可攀的神秘感。相反，它以一种极其贴近生活、充满人情味的方式，将文森特·梵高的艺术与人生融为一体。我尤其喜欢书中对梵高早期作品的描绘。当他还在荷兰，用着沉郁的色彩描绘那些辛勤劳作的农民时，我能感受到他内心深处对生命本身的敬畏，以及对底层人民的深切同情。那时的他，艺术风格虽然质朴，但那种对现实的敏锐观察和对人物精神状态的深刻捕捉，已经显露出他作为艺术家的独特气质。而当他来到法国，特别是南法，书中的描绘便如同画布上的色彩一般，将那里的阳光、色彩和激情，毫无保留地倾泻而出。我仿佛能看到他站在向日葵田里，被那金黄色的火焰所包围，感受到他笔下那种燃烧的生命力。他对色彩的大胆运用，他对光线的极致追求，都让我惊叹不已。书中并没有回避梵高一生中的痛苦与挣扎。他所经历的贫困、孤独、病痛，以及不被世人理解的煎熬，都被真实地呈现出来。然而，正是这些磨难，反而成就了他独特的艺术风格。在绝望中寻找光明，在痛苦中爆发创造力，这正是梵高艺术最令人动容之处。书中对梵高与弟弟提奥之间那份深厚情感的描绘，更是让我数度哽咽。那些充满爱与支持的书信，是梵高艺术生命中不可或缺的养分。提奥的理解与支持，让他能够在艰难的环境下坚持创作，去追求他心中的艺术理想。这本书让我明白，伟大的艺术，往往源于最真挚的情感，最深刻的人生体验，以及在困境中永不磨灭的生命力。它不仅仅是关于一位艺术家的故事，更是关于生命，关于追求，关于人性的一个深刻的寓言。

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好书！

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13年1月入手，印刷极赞，颜色饱和，笔触质感突出，时常翻阅画册之一。

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好书！

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喜欢梵高不是因为他的画，而是他的人 http://vangoghletters.org/vg/by_period.html

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13年1月入手，印刷极赞，颜色饱和，笔触质感突出，时常翻阅画册之一。