阿尔勒的一年

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出版者:华东师范大学出版社
作者:汪佳佳
出品人:
页数:209
译者:
出版时间:2008-1
价格:39.50
装帧:平装
isbn号码:9787561757147
丛书系列:
图书标签:
  • 凡高
  • 传记
  • 阿尔勒
  • 普罗旺斯
  • 艺术
  • 画家
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  • 随笔
  • 阿尔勒
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  • 灵感
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具体描述

在这个普罗旺斯大区中的海滨小城里,文森特·凡·高经历了他生命中最后的悲欢离合。

这是一个城市的力量——它能够造就一个伟人,亦可以毁灭一番功业。它的确有着无穷尽的可怕威力,因为它手上抓着大把的时间,它不害怕苍老的侵蚀,它不朽。

文森特·凡·高的悲剧成全了它。如此圆满的收场,它便成了一个传奇。

普罗旺斯位于法国南部,从诞生之日起,就谨慎地保守着她的秘密,直到英国人彼得·梅尔的到来,普罗旺斯许久以来独特生活风格的面纱才渐渐揭开。在梅尔的笔下“普罗旺斯”已不再是一个单纯的地域名称,更代表了一种简单无忧、轻松慵懒的生活方式,一种宠辱不惊,看庭前花开花落;去留无意,望天上云卷云舒的闲适意境。如果旅行是为了摆脱生活的桎梏,普罗旺斯会让你忘掉一切。在这个普罗旺斯大区中的海滨小城里,文森特·凡·高经历了他生命中最后的悲欢离合。阿尔勒。

塞纳河畔的低语:一个巴黎艺术家的浮沉录 作者:艾米莉·杜邦 出版社:蓝山文化 ISBN:978-7-5086-8801-2 字数:约 52 万字 --- 内容提要 《塞纳河畔的低语》是一部细腻入微、充满时代气息的长篇小说,它带领读者深入十九世纪末二十世纪初巴黎光怪陆离的艺术圈层。故事以年轻的画家奥古斯特·勒费弗尔的视角展开,他怀揣着对色彩和光线的痴迷,从法国南部的故乡来到艺术的圣地——巴黎。 小说不仅仅是关于创作与成名,更是一部关于追寻自我、面对幻灭与重生的心灵史诗。奥古斯特的命运与那个时代最著名的沙龙、最前卫的画廊、以及那些在咖啡馆里激辩艺术哲学的知识分子们紧密交织。他见证了印象派的余晖如何被后印象派的激情所取代,也亲历了象征主义的神秘主义如何与新艺术的流畅线条相互碰撞。 在塞纳河左岸那间简陋的画室里,奥古斯特不仅磨练着技艺,更在情感的迷宫中徘徊。他与一位桀骜不驯的女雕塑家,以及一位深谙世故的画廊主之间产生了复杂的情感纠葛。这些关系如同一面面棱镜,折射出那个时代艺术家在理想与商业、纯粹与妥协之间的挣扎。 本书以细腻的笔触描绘了巴黎的街道、光影的变幻以及人们内心深处的渴望与恐惧。它探讨了艺术的本质:究竟是记录真实,还是创造新的世界?当奥古斯特的创作达到顶峰,却发现他最渴望的赞美之声,可能正隐藏在那些他曾经不屑一顾的、生活最真实的片段之中时,他将如何抉择? --- 详细内容梗概 第一部:抵达与憧憬(1888-1890) 故事始于奥古斯特·勒费弗尔告别普罗旺斯温暖的阳光,踏入阴郁而迷人的巴黎。他初到蒙马特高地,那里的空气中弥漫着松节油、廉价葡萄酒和无限的野心。他的第一个住所靠近“红磨坊”,喧嚣与创作的激情在此地达到了奇异的平衡。 奥古斯特最初是传统学院派的拥趸,他的作品充满古典的和谐感,但在他初次拜访杜兰德画廊时,他目睹了莫奈、德加等前辈的画作,心中受到了巨大的震撼。他开始挣扎于“完美”与“感受”之间的界限。 在一家名为“醉汉之吻”的咖啡馆,他结识了核心人物——玛丽安娜·维拉尔,一位雕塑家。玛丽安娜的作品充满原始的力量和对社会不公的尖锐批判,她嘲笑奥古斯特对“美”的肤浅追求。他们的关系从最初的互相排斥,逐渐发展成一种充满张力的艺术伙伴关系。玛丽安娜是奥古斯特思想的催化剂,她迫使他直面巴黎社会阴暗的一面,而非仅仅描绘田园牧歌式的景象。 奥古斯特尝试融入当时流行的点彩画派,但他的色彩总显得过于冷静。他努力模仿新技法,却始终无法找到自己的声音。第一年的生活充满了贫困、希望与无数个在阁楼里与画布对峙的夜晚。 第二部:光影的辩证(1891-1894) 奥古斯特的创作开始发生质变。受玛丽安娜的鼓动,他开始进行一系列关于巴黎劳动阶层生活的速写。他不再专注于光线的科学分析,转而捕捉人物瞬间的情绪和环境的压抑感。 此时,画廊主皮埃尔·德·尚皮尼介入了故事。尚皮尼是一位精明的商人,他看到了奥古斯特身上潜在的商业价值,但他也试图将奥古斯特塑造成迎合上流社会审美的“新古典主义者”。他为奥古斯特安排了数次展览,作品虽然受到好评,但奥古斯特却感到自己被异化了。尚皮尼代表着艺术商业化的诱惑,他承诺了财富与名誉,但条件是奥古斯特必须放弃那些“过于粗粝”的主题。 在这一时期,奥古斯特和玛丽安娜的关系达到顶峰,他们共享激情与思想。然而,玛丽安娜对名利的冷漠与奥古斯特对被认可的渴望产生了不可调和的矛盾。玛丽安娜指责他正在出卖灵魂,而奥古斯特则认为她只是害怕成功带来的责任。一次激烈的争吵后,玛丽安娜决定前往布列塔尼进行为期一年的创作,两人的关系陷入僵局。 奥古斯特在孤独中开始了他最重要的一组作品——《雨中的铁道工人》。这些作品摒弃了鲜艳的色彩,转而使用厚重的、近乎黑色的调子,描绘了现代工业对人性的侵蚀。 第三部:镀金笼中的迷失(1895-1898) 在尚皮尼的运作下,《雨中的铁道工人》系列在一次重要的秋季沙龙上引起了轰动,评论界给予了矛盾但强烈的关注。奥古斯特一夜之间成为了巴黎艺术圈炙手可热的新星。他搬离了蒙马特,住进了香榭丽舍大街附近一间宽敞明亮的公寓。 成功带来了浮华的生活,他开始与那些追捧他的贵族和资产阶级打交道。他学会了如何在宴会上言笑晏晏,如何巧妙地回避关于艺术哲学深层的问题。然而,这种“镀金”的生活让他感到窒息。他的新作品开始趋向于华丽的装饰性,色彩变得轻浮,人物失去了灵魂。他清楚地知道,他正在为迎合尚皮尼的市场策略而作画。 他试图通过与一位优雅但缺乏内涵的社交名媛的结合来填补内心的空虚,但这段关系更像是一种身份的巩固而非情感的寄托。此时,他收到了玛丽安娜从布列塔尼寄来的信件,信中只有一张画着海边风暴的明信片,寥寥数语:“海浪不为谁而起,风暴只为自己咆哮。” 奥古斯特意识到,他所追求的外部的“成功”,恰恰是他最不愿失去的“真实”的对立面。 第四部:回归与重塑(1899-1902) 在一次为庆祝自己三十岁生日的盛大画展开幕式上,奥古斯特站在自己的杰作(一幅为迎合市场而创作的,描绘了贵族花园的巨幅油画)前,却感到了前所未有的疏离。他突然意识到,这些作品是他灵魂的赝品。 那一晚,他做出了一个惊人的决定——他离开了派对,连夜乘火车返回了南方故乡。故乡的光线不再是普罗旺斯午后的金黄,而是经过城市洗礼后对简单事物的重新审视。 在故乡的简单生活中,他开始了一场艺术上的“断舍离”。他销毁了许多为了迎合市场而创作的半成品。他重新拾起儿时对自然最纯粹的观察,将焦点转向了故乡小镇上那些古老的面孔和日常劳作的场景。这一次,他不再追求哪一派的技法,而是将学院派的扎实功底、印象派的光线捕捉和自己内心的情感融为一体。 最终,奥古斯特在南法的海边完成了他生命中最重要的一幅作品——《晨雾中的渔网》。这幅画融合了厚重的质感和宁静的光线,既有力量,又有沉思。 故事的结局并未带来盛大的重逢或彻底的功成名就。奥古斯特选择留在南方,偶尔寄出一些真正属于自己的作品给尚皮尼,不再奢求巴黎的喝彩。玛丽安娜最终回到了巴黎,但她并未立刻找到奥古斯特。小说在最后一章戛然而止:奥古斯特正对着一片广袤的麦田作画,一双熟悉的、略带粗粝的脚印出现在他身后的沙地上。他没有回头,只是嘴角微微上扬,空气中仿佛弥漫着松节油与海水的混合气味。他找到了属于自己的“一年”。 --- 本书特色 时代的切片: 深入描绘了从波西米亚运动鼎盛期到世纪末“美好年代”巴黎艺术生态的细微变化,涉及当时新兴的艺术思潮、沙龙政治与画廊经济的残酷真相。 情感的深度: 探讨了艺术家在理想主义与现实生存之间的永恒张力,以及如何定义真正的艺术成功。 语言的质感: 作者以古典而富有层次感的叙事风格,将巴黎的阴郁、南法的明亮、以及人物内心的纠葛描绘得淋漓尽致,具有强烈的画面感和代入感。 《塞纳河畔的低语》献给所有在追逐梦想的路上,曾迷失方向,却最终学会聆听内心声音的灵魂。

作者简介

汪佳佳,女,2004年毕业于复旦大学汉语言文学专业,2006年毕业于巴黎素邦第三大学,获比较文学DEA学位,现为巴黎索邦第三大学比较文学专业博士生,同时在巴黎高等翻译学院攻读法、汉、英三语笔译硕士学位。

目录信息

读后感

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拿到这本书,见又是一个写凡高的,就拿下来读了读,一个小时不到,翻完了,有一定可读性,但没有什么新意。 眼下写凡高的都是向日葵,明黄色,绚烂的,疯狂的,这些意象。看着都很眼熟,拼在一起也读不懂究竟什么意思。 还好我对凡高也没有太了解,就当作普及凡高生平的读本了...

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拿到这本书,见又是一个写凡高的,就拿下来读了读,一个小时不到,翻完了,有一定可读性,但没有什么新意。 眼下写凡高的都是向日葵,明黄色,绚烂的,疯狂的,这些意象。看着都很眼熟,拼在一起也读不懂究竟什么意思。 还好我对凡高也没有太了解,就当作普及凡高生平的读本了...

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作者的文笔基本属于文艺女青年,书中通篇都是抒情,“阿尔勒的太阳、阿尔勒的麦田、阿尔勒的向日葵,在他心中永远不灭、不落,永远一片金灿,永远不会凋零”等等,类似的句子连篇累牍,不堪入目! 这是一个什么样的阅读年代啊,竟然还有人写这样五四的文字???回到梵高身上吧...  

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从记录这个叫做梵高的男人在阿尔勒这站下了火车,到经历在阿尔勒的一切,作者真的很尽力在描述这一切,让读者能够体会到梵高在阿尔勒这段时间里每一幅画作的经历。我想,梵高是热爱阿尔勒的,这点上我和作者所持观点相同,毕竟他在阿尔勒这短短的一年时间里画了如此多的画作。...  

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从记录这个叫做梵高的男人在阿尔勒这站下了火车,到经历在阿尔勒的一切,作者真的很尽力在描述这一切,让读者能够体会到梵高在阿尔勒这段时间里每一幅画作的经历。我想,梵高是热爱阿尔勒的,这点上我和作者所持观点相同,毕竟他在阿尔勒这短短的一年时间里画了如此多的画作。...  

用户评价

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拿到《阿尔勒的一年》这本书,我本来抱着一种复杂的心情。我对梵高不算是个狂热的拥趸,但对他那种近乎偏执的热爱和最终的悲剧命运却一直有着一种隐隐的同情。所以,当我知道这本书是关于他在阿尔勒的那段时光时,我既期待又有些许忐忑,生怕读到太多令人心碎的细节。然而,翻开书页的那一刻,我就知道我的顾虑是多余的。它不是一本简单堆砌史料的传记,也不是一本浅尝辄止的艺术赏析,更像是一次与时间对话,与画家的灵魂进行一次深沉的交流。 作者以一种极为细腻的笔触,将阿尔勒的阳光、尘土、气息,甚至是空气中弥漫的麦香和薰衣草的味道,都栩栩如生地展现在我面前。我仿佛能听到远处农夫的吆喝,看到田野里忙碌的身影,感受到南法炽热的阳光毫不吝啬地倾洒在皮肤上。这些感官的体验,并不是为了渲染某种浪漫的情调,而是为了更真实地还原梵高所处的环境。他曾说,他希望通过色彩来表达生命的力量,而阿尔勒,无疑是他生命中最浓墨重彩的一笔。这本书让我理解了,为什么他会在那里画出那么多灿烂如金的画作,不仅仅是因为光线,更是因为那片土地本身所蕴含的勃勃生机,以及他本人对这片土地深沉而炽热的爱。

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每当我读到一本能够让我产生强烈代入感的好书,我都会觉得是一种莫大的幸运。《阿尔勒的一年》便是我最近的这种体验。我并非一个对艺术史了如指掌的专家,但这本书的魅力在于,它能够让任何一个普通读者,都轻松地走进梵高的世界,感受他的喜怒哀乐。 作者对于阿尔勒这个地方的描绘,可以说是入木三分。我仿佛能够闻到那里的花香,听到那里的鸟鸣,感受到那里的阳光。这种身临其境的感觉,不仅仅是文字的功劳,更是作者对生活细致入微的观察和对情感深刻的体悟。我能理解为什么梵高会被这个地方深深吸引,因为这里充满了生命力,充满了色彩,充满了可能性。 更让我震撼的是,作者在讲述梵高艺术创作的同时,也毫不避讳地展现了他生活中的困境和精神上的痛苦。他并非一个神话般的存在,而是一个有血有肉、有情感、有挣扎的凡人。他会因为生活拮据而烦恼,会因为不被理解而痛苦。但即便如此,他对艺术的执着和对生命的热情,却从未减退。这种顽强的生命力,这种在逆境中依然不放弃追寻美的精神,才是最令人动容的。

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我一直认为,伟大的作品往往来自于最纯粹的内心。《阿尔勒的一年》让我对此深信不疑。这本书所描绘的,是梵高生命中最具爆发力和创造力的时期,也是他内心世界最激荡起伏的阶段。作者用一种近乎虔诚的态度,去挖掘梵高在那段时光里的点点滴滴,并将它们串联成一幅幅生动感人的画面。 我尤其喜欢书中对梵高绘画过程的描绘。那种沉浸在色彩和线条中的状态,那种与画布对话的激情,都被刻画得淋漓尽致。我仿佛能够看到他手中的画笔在飞舞,颜料在画布上碰撞出奇妙的火花。他笔下的阿尔勒,不是简单的风景写生,而是他内心世界的投射,是他对生命的热爱、对自然的赞美,以及他对孤独的呐喊。 让我印象深刻的是,书中没有将梵高塑造成一个高高在上的天才,而是展现了他作为一个普通人的喜怒哀乐。他也会因为一句赞美而开心,也会因为一次误解而沮丧。正是这些真实的情感,让他的形象更加立体和丰满。我能够理解他为什么会选择阿尔勒,为什么会如此热爱那片土地,为什么会在那里创作出那么多令人惊叹的作品。这本书让我看到了一个在孤独中燃烧的灵魂,一个用尽一生去追求美的战士。

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我一直在思考,究竟是什么样的力量,能够让一个人在如此艰难的环境下,依然能够创作出传世之作。《阿尔勒的一年》似乎为我提供了一些答案。这本书以一种极为平和却又饱含深情的方式,描绘了梵高在阿尔勒的生命旅程,让我看到了一个艺术家在追寻艺术的道路上,所经历的艰辛与辉煌。 我非常欣赏作者对细节的把握。他不仅仅是描绘了梵高画作的色彩和笔触,更是深入到了梵高创作的每一个细微之处,包括他对颜料的选择,他对光影的捕捉,甚至是他作画时的心情。这些细节,让梵高的创作过程变得鲜活起来,让我能够更深刻地理解他作品的价值。 令我印象深刻的是,书中并没有将梵高塑造成一个孤独的天才,而是展现了他渴望与他人建立联系,渴望被理解和认同的一面。他与高更的交往,是他生命中的一次重要尝试,也是他内心深处对友情和艺术知音的渴求。虽然这段关系最终以悲剧收场,但它却为我们展现了一个更立体的梵高。这本书让我明白,艺术的伟大,不仅仅在于作品本身,更在于它背后所蕴含的生命力,和艺术家对生活最真挚的热爱。

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我一直觉得,真正的艺术作品,不仅仅在于其视觉上的冲击力,更在于它能够触动人心最柔软的地方,引发我们对自身、对生命、对世界的思考。《阿尔勒的一年》正是这样一本书。它没有回避梵高生活中的困顿和孤独,但也没有将他过分地神化或妖魔化。作者巧妙地在描绘他艺术创作的高峰时期,穿插着他内心深处的挣扎和不为人知的细腻情感。我看到了他作为一个艺术家,对完美的极致追求,对自我价值的极度渴望,以及在现实世界中屡屡碰壁时的绝望。 尤其让我印象深刻的是,书中对梵高与高更之间关系的描绘。那是一种何其复杂的情感交织,既有对艺术知音的渴求,也有理念上的巨大分歧,更有最终走向破裂的痛苦。读到此处,我几乎能感受到那种空气中凝固的尴尬和失落。但即便是在这样的境况下,梵高依然没有放弃创作,反而更加疯狂地将自己投入到画布中。这种顽强的生命力,这种在黑暗中依然搜寻光明的勇气,着实令人动容。它让我反思,在我们自己的生活中,面对困境时,我们是否也能保持那份不屈的意志?

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我原本以为,阅读一本关于画家生平的书,可能会带有一些学术的枯燥感,但《阿尔勒的一年》彻底颠覆了我的这种看法。它以一种近乎小说家的叙事手法,将梵高在阿尔勒的经历娓娓道来,让我仿佛置身其中,与他一同经历那段色彩斑斓又充满挣扎的岁月。 作者对于细节的捕捉能力令人赞叹。无论是阿尔勒小镇的街景,还是画室里的陈设,亦或是梵高与当地人的交往,都被描绘得惟妙惟肖。我能感受到南法炽热的阳光透过窗户洒在地板上的温暖,也能听到风吹过麦田发出的沙沙声。这些细致的描绘,不仅仅是为了营造一种氛围,更是为了更深刻地展现梵高对生活的热爱和对美的敏感。 最让我感动的是,作者没有回避梵高生活中的不如意,他诚实地展现了梵高在经济上的窘迫,在精神上的孤寂,以及他与周围世界的隔阂。但是,即便是在最困难的时刻,梵高对艺术的坚持和对生命的热情却从未熄灭。他就像一团燃烧的火焰,用尽自己全部的生命去拥抱色彩,去追寻他心中的美。读这本书,我不仅仅是在了解一个伟大的画家,更是在感受一种生命的力量,一种在逆境中依然可以绽放出耀眼光芒的勇气。

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我一直在寻找一本能够真正打动我的书,一本能够让我忘记时间的书。《阿尔勒的一年》做到了。它没有使用华丽的辞藻,没有复杂的叙事结构,但它所蕴含的情感力量却足以震撼人心。作者以一种极其平和却又饱含深情的方式,讲述了梵高在阿尔勒的那段时光,让我看到了一个艺术家最真实、最纯粹的一面。 我被书中对色彩和光影的描绘深深吸引。梵高对色彩的运用,可以说是他最大的天赋,也是他最深刻的表达方式。作者精准地捕捉到了这一点,并将梵高画作中的色彩,转化为文字,让我仿佛能够透过文字,看到那鲜艳的黄色,那深邃的蓝色,那炽热的红色。这些色彩,不仅仅是视觉上的冲击,更是他内心世界的呐喊,是他对生命的热爱和对美的追求。 我尤其喜欢书中对梵高内心世界的挖掘。他并非一个冷冰冰的天才,而是一个渴望被理解、渴望被爱的人。他的孤独,他的痛苦,他的挣扎,都让我感同身受。我能够理解为什么他会选择用绘画来表达自己,因为那是他最直接、最有效的方式。这本书让我看到,即便是最伟大的艺术家,也需要面对生活的困境和内心的挣扎。而正是这种不屈的意志,让他最终留下了不朽的作品。

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翻开《阿尔勒的一年》,我仿佛走进了一个光影交织的世界,一个充满生命力的南法小镇。作者以一种极其细腻且富有感染力的笔触,为我展开了梵高在阿尔勒的那段不平凡的岁月。这不仅仅是一部传记,更像是一场跨越时空的灵魂对话,让我得以窥探一位伟大艺术家内心最深处的世界。 我被书中对阿尔勒风土人情的描绘深深吸引。那炽热的阳光,金黄的麦田,盛开的薰衣草,以及小镇居民的热情与淳朴,都仿佛跃然纸上,让我身临其境。我能感受到空气中弥漫的阳光味道,听到远处传来的悠扬的歌声,甚至能想象出梵高在画布前,被这片土地所激发的创作灵感。 更令我着迷的是,作者并没有将梵高塑造成一个遥不可及的神祇,而是展现了他作为一个有血有肉、有情有欲的普通人的一面。他的痛苦、他的孤独、他的希望、他的绝望,都在字里行间流淌。尤其是在描绘他与高更的交往时,那种艺术上的碰撞与情感上的纠葛,被刻画得入木三分,让我感受到了艺术家群体特有的复杂情感。这本书让我明白了,伟大的艺术,从来都不是凭空产生的,而是源于对生活最真挚的热爱和最深刻的体验。

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我一直对那些能够将历史事件和人物情感融为一体的书籍情有独钟,因为它们不仅仅是知识的传递,更是情感的共鸣。《阿尔勒的一年》在这方面做得非常出色。作者仿佛拥有穿越时空的魔力,让我沉浸在那个时代的氛围之中。我能感受到阿尔勒小镇的宁静与热情,也能体会到梵高在创作时那种忘我的状态。 书中的一些细节描写,更是让我感到惊叹。比如,对阿尔勒当地风俗的细致刻画,对当时社会背景的 subtle 提及,这些都为梵高的生活增添了更丰富的层次。我看到了一个鲜活的、有血有肉的梵高,而不是那个被标签化的“疯子”艺术家。他会因为一笔颜料的不足而焦虑,会因为一次成功的创作而欣喜若狂,他也会渴望友情和爱情。这些平凡而真实的情感,让他更加 relatable。 更让我着迷的是,作者在描述梵高的画作时,并没有使用那些晦涩难懂的艺术理论,而是用一种诗意的语言,将画作的情感和意境传递给我。我仿佛能够看到《向日葵》中那蓬勃的生命力,《星空》中那旋转的宇宙,《夜间咖啡馆》里那压抑却又迷人的氛围。这些画作不再是冰冷的艺术品,而是他内心世界的真实写照,是他与世界对话的方式。

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我总觉得,伟大的书籍,能够像一面镜子,折射出我们内心深处的某些东西。《阿尔勒的一年》对我来说,就是这样一本书。它不仅仅是关于一个画家,一个时期,更是关于生命,关于色彩,关于那些无法言说的情感。 作者的叙事风格,如同南法的阳光一样温暖而明亮。他用一种近乎诗意的语言,描绘了阿尔勒小镇的每一个角落,每一缕阳光,每一朵鲜花。我仿佛能够感受到那里的微风拂过脸颊,听到远处传来的阵阵笑语。这种身临其境的感觉,让我深深地沉醉其中。 我尤其喜欢书中对梵高内心世界的描写。他是一个敏感而又充满激情的人,他对生活有着极致的热爱,对艺术有着不懈的追求。然而,他的人生道路却充满了坎坷和孤独。读到他为了生活而奔波,为了创作而孤军奋战时,我的心中充满了同情和敬佩。这本书让我看到了,即使在最艰难的时刻,生命依然能够绽放出最耀眼的光芒。它让我反思,在自己的生活中,是否也能保持那份对生活的热情和对梦想的执着。

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用不到半小时翻完了,应该是写的不错的一本书吧,我没有看。可惜我已经不迷恋法国了。可惜收录有关凡高的画都是些最出名的,如果能有些不一样的或者我会更喜欢。

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用不到半小时翻完了,应该是写的不错的一本书吧,我没有看。可惜我已经不迷恋法国了。可惜收录有关凡高的画都是些最出名的,如果能有些不一样的或者我会更喜欢。

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这是我们的 梦想之地

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最开始以为是梵高的画传,结果通篇看下来感觉都是作者游记和她自己拍摄的毫无构图的照片。内容也是除了牙疼般酸溜的抒情之外不知所云,基本讲不到点上去。

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小资女写的书,不忍卒读。

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