历代题画诗类 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍

作者:[清]陈邦彦等 编

出品人:

页数:2册(764,716页)

译者:

出版时间:1993

价格:0

装帧:

isbn号码:9787532515967

丛书系列:

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好的，这是一本关于中国古典诗歌的图书简介，聚焦于历代诗人的山水田园题材，旨在展现古代文人在自然中寻求精神寄托与艺术表达的深刻内涵。 --- 《山水寄情：古典诗词中的自然意象与哲思》 内容概要 本书深入剖析了中国古典诗词中，自先秦至清代，特别是魏晋南北朝、唐宋时期，文人墨客如何通过描绘山水田园景象，来抒发个人情怀、寄托人生哲理。本书并非简单地罗列诗句，而是侧重于对特定自然意象（如高山、流水、松竹、芳草、明月）进行细致的文本解读，探究这些意象在不同历史语境下所承载的文化内涵与审美取向的演变。 全书结构清晰，分为四个主要部分： 第一部分：远古的咏叹与自然的萌芽 本部分追溯了诗歌中自然意象的源头，从《诗经》中质朴的田园风光描写，到屈原《楚辞》中瑰丽奇绝的山川意象。重点探讨了早期文学如何将自然视为神圣力量的载体，以及在早期祭祀与劳动生活中，自然如何与人类情感发生初步的联结。分析了《诗经》中“风”的体裁如何直接反映了古代民众对土地和自然的依赖与赞美。 第二部分：魏晋风骨与隐逸的追求 魏晋时期，社会动荡，文人阶层对“出世”与“入世”的思考日益深刻。本部分详细考察了“竹林七贤”及陶渊明等人的诗作。重点分析了“躬耕自娱”的生活方式如何催生了田园诗派的成熟，以及“饮酒”、“采菊”等行为背后的哲学意涵——即在自然中寻求心灵的栖居与人格的独立。这一时期的山水诗，不再仅仅是客观描绘，而是融入了强烈的生命体验和对自由的向往。 第三部分：盛唐气象与山水诗的巅峰 盛唐时期，山水诗达到了艺术上的高峰。本部分将重点放在“山水田园派”的两位巨匠——王维与孟浩然的创作上。通过对王维“诗中有画，画中有诗”的独特美学的解析，展示了佛教禅宗思想如何渗透于山水描写之中，使自然景物呈现出一种空灵、静谧的境界。同时，对比分析了孟浩然诗中更为质朴、近乎生活化的田园叙事，体现了盛唐士人开阔的胸襟与对个体生活的珍视。此外，也涵盖了李白、杜甫等大家诗作中，山水意象与家国情怀的交织与碰撞。 第四部分：宋代理趣与婉约的回归 宋代，随着理学的发展，诗歌的审美趣味从盛唐的雄浑转向了对自然细微之处的体察与哲理的融入。本部分着重考察了苏轼、陆游等人的山水诗。苏轼的诗作展现了如何在逆境中以旷达的胸襟与自然和谐共处，将自然景象视为个体心性的映照。陆游等爱国诗人，则将对山川的描绘，转化为对故土的深沉眷恋与抗金的坚韧意志。最后，探讨了宋代词人如何将山水元素融入婉约词中，使得自然之景更具情感的细腻与婉转。 特色与价值 本书最大的特点在于其跨越时代的比较研究方法。它不仅关注“写了什么”，更着重于“如何写”以及“为何这样写”。通过对历代文人生活环境、思想背景的还原，读者能够更深刻地理解山水意象背后所蕴含的文化张力、审美嬗变以及中国传统士人阶层普遍的生命哲学。 本书对中国文学史、美学史、乃至中国哲学史爱好者都具有重要的参考价值。它揭示了古典诗词中，人与自然之间那份跨越千年的、复杂而深刻的情感纽带，为当代读者在喧嚣生活中寻找一份宁静与启示，提供了丰富的文本资源与思想指引。 作者简介 本书作者（此处可插入一位虚构的、具有文学或古典研究背景的学者的信息，以增加真实感，例如：某大学中文系教授，长期致力于中国古典文学与文化研究，尤其擅长诗歌的意象分析与哲学阐释。） ---

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说实话，现在市面上的古籍整理类书籍，十之八九都难逃“注水”的嫌疑，要么是内容拼凑，要么是校勘粗疏。但《历代题画诗类》却展现出令人惊喜的专业水准。我尤其关注了关于元代及明初题画诗的部分，那个时期文人画的意趣和笔墨语言开始发生微妙的变化，题诗也愈发注重抒发个人胸臆。这本书收录的几首关于竹石、梅花的题咏，其意境的清远高洁，即便放在今天来看，依然是精神上的净化剂。编者在处理元代遗民画家的作品时，那种既尊重历史背景又精准捕捉诗文神韵的做法，值得称赞。它不仅仅是罗列诗篇，更像是为每一首诗绘制了一张无形的“背景图”，让读者能够清晰地感知到作者创作时的心境与外界环境的互动。读罢，我感到自己对于中国古典美学中“留白”与“意在笔先”的理解，又上了一个新的台阶。

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翻阅此书的过程，与其说是阅读，不如说是一场穿越时空的审美之旅。它不像某些文集那样堆砌辞藻，而是处处流露出一种精致的筛选和严谨的考证痕迹。我特别喜欢它对宋代文人画题咏的处理方式，那种含蓄、内敛却又极富哲理的表达，恰恰是宋人精神风貌的体现。比如苏轼为某幅山水所作的题记，其笔意之潇洒，气度之恢宏，仅仅通过文字，便能勾勒出一个完整而鲜活的画面，让人忍不住想去寻找原作一睹为快。这本书的编排逻辑清晰可见，它没有简单地按时间顺序排列，而是巧妙地将不同主题、不同地域的题画诗穿插，形成一种错落有致的阅读节奏感。这让读者在领略不同时代风格的同时，也能感受到中国艺术精神流变中的一脉相承。对于那些热衷于研究“画中有诗，诗中有画”的艺术爱好者来说，这本书无疑是一份极具价值的案头参考书，它提供的不仅仅是文本，更是解读古代视觉艺术语境的钥匙。

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这本书的体例安排，比起一般的诗文集要复杂得多，它显然是下了大力气去梳理庞杂的史料的。最让我印象深刻的是它对清代中期一些地方性画社成员题画诗的挖掘，这些诗句在主流的诗选本中鲜有提及，但它们却真实地反映了当时民间艺术交流的活跃程度和地方士人的审美趣味。有些诗句虽然在格律上不甚完美，却充满了真挚的情感和朴素的生命力，为我们了解那一时期艺术生态提供了难得的侧面证据。而且，书中的排版设计非常人性化，字体清晰，行距适中，即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这对于一本需要反复查阅的工具性书籍来说，是至关重要的优点。总而言之，这本书的价值不在于收集了多少“惊世骇俗”的绝唱，而在于它构建了一个完整而细致的文化图景，让我们得以窥见历代文人墨客与画作进行思想碰撞的全过程。

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这本号称“集历代题画诗之大成”的书，拿到手着实让人眼前一亮。装帧设计颇具匠心，厚实的纸张带着古朴的墨香，仿佛能感受到历史的沉淀。我原本是抱着一种挑剔的心态去翻阅的，毕竟“历代”二字份量不轻，想要全面涵盖，殊为不易。然而，初翻之下，那些精选的佳作便牢牢抓住了我的眼球。尤其是在魏晋南北朝的部分，那些看似寥寥数语的题咏，却蕴含着深沉的士人情怀与山水寄托，读来令人回味无穷。我对照着书中的一些经典画作摹本，再品读那些题诗，简直如同与古人隔空对谈，那份意境的契合，是任何单纯的绘画赏析或诗歌选本都难以给予的体验。书中对于每一首诗的注释也做得颇为考究，不仅解释了生僻字词，更深入剖析了诗句与画作之间的情景交融，使得即便是对古代艺术史不太了解的读者，也能迅速领悟其中的妙处。特别是对唐代边塞画题诗的收录，那种金戈铁马的豪迈气概，在诗句的烘托下显得淋漓尽致，让人热血沸腾，远非书本上那些刻板的时代背景介绍所能比拟。

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我对这本书的评价，可以用“细密而大气”来概括。它在微观层面上，对每一位诗人的风格转换、诗句用典的考证都做到了精益求精，仿佛一位沉静的匠人，在雕琢每一个细节。宏观来看，它所呈现出的诗画关系的历史脉络又是如此清晰、开阔，展现了中华文化数千年审美观念的演变轨迹。特别是收录的几篇关于山水画题跋的论述性文字，虽然篇幅不长，却切中了题画诗艺术的核心——如何用时间性的语言去捕捉空间性的艺术。它成功地将艺术批评、文学史和历史语境这三者巧妙地编织在一起，形成了一张密实的学术之网。读完后，我感到自己对中国古典诗学中“意境”的理解，不再是空泛的感受，而是有了坚实的文献支撑和历史参照。这本书，绝对是文史爱好者和艺术史研究者书架上不可或缺的一员。

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平仄韵不对，邻韵用过多或者凌乱。但是对诗词有研究的能甄别错韵的，又喜欢美术（国画）是本很好的参考书。

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平仄韵不对，邻韵用过多或者凌乱。但是对诗词有研究的能甄别错韵的，又喜欢美术（国画）是本很好的参考书。

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