具体描述
Denigrated by some critics for its alleged low-brow commercialism and a perceived failure to take up the legacy of the New German Cinema of the 1970s, German film culture since unification nevertheless demonstrates both a high degree of diversity and a willingness to engage with key issues facing the newly formed Berlin Republic. This book offers a broad survey of trends in German cinema since unification and highlights German film's interventions in contemporary social, political and historical debates, including questions of nationality, ethnicity, gender and sexuality. The work of young directors is discussed alongside that of older filmmakers associated with the New German Cinema. "German Cinema" is an ideal overview of contemporary German film for researchers and students in both Film Studies and German Studies.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
简直是场灾难性的阅读体验！我买了这本书，是冲着“German Cinema”这个名头去的，我指望能看到一些关于法斯宾德、赫尔佐格或者文德斯那些光芒万丈的艺术成就的真知灼见。结果呢？这本书的内容仿佛被一股强大的时间倒流力量拽回了上世纪六十年代以前。我对早期电影史有基本的了解，知道默片时期和纳粹时期的审查制度对德国电影有多么大的影响，但这本书的重点似乎完全放在了那些早已被历史尘封、如今鲜有人问津的电影人身上。我试图从中寻找哪怕一丝关于“新德国电影运动”的深刻见解，却发现这部分内容被压缩得像一张被遗忘的便条，几句话带过，仿佛作者对那个波澜壮阔的时代不屑一顾。更令人抓狂的是，书中充满了大量晦涩难懂的德语电影术语和哲学概念，作者似乎完全没有考虑到非德语背景读者的接受程度，没有提供足够的背景解释或及时的翻译注释。读这本书就像是强迫自己去参加一场只有内部人士才懂的学术研讨会，我拿着票，却听不懂他们在讨论什么，只能尴尬地坐在角落里，看着那些引用的段落像迷宫一样盘旋。我最终放弃了试图理解那些复杂的理论推导，转而只去寻找一些能够佐证我已有知识点的零碎信息，这完全违背了我购买一本专著的初衷。
评分这本书最让我感到困惑的是其论证的“主观性”与“客观性”的边界处理。作者似乎在试图扮演一个权威的电影史学家的角色，引经据典，大量引用一手资料和学术访谈，营造出一种不容置疑的客观氛围。然而，在对某些关键导演和作品的评价上，作者的个人倾向性却暴露无遗，且表达得相当武断。例如，对于某位特定导演在七十年代创作的几部“政治不正确”的作品，作者的批判性措辞极其严厉，几乎带有道德审判的意味，完全脱离了纯粹的电影分析语境。这种在学术严谨性和个人情绪化表达之间的剧烈摇摆，极大地削弱了整本书的可信度。如果作者选择以一种更具个人色彩的“电影回忆录”或“随笔集”的方式来呈现，我完全可以接受这种主观论断。但既然它披着“German Cinema”的严谨外衣，我就期待一个更中立的视角来梳理这个复杂的电影谱系。这种感觉就像是，你在一份严谨的财务报表中，突然发现一笔未经说明的、带有强烈个人感情色彩的“特殊支出”，让你对整个账目的真实性产生了怀疑。我最终不得不带着一种“作者观点仅供参考”的警惕心去阅读那些我认为有价值的部分，这无疑大大增加了阅读的心理负担。
评分我必须承认，这本书的某些侧重点极其独特，甚至可以说是有些“偏执狂”式的考究。它不像那些主流的电影史书籍那样，按照时间线或导演流派来组织内容，而是采用了非常规的、基于某个微观主题的串联方式。比如，它用了大量篇幅去分析“火车”在德国电影中作为一种符号的演变——从早期社会异化的工具，到战后逃离现实的象征，再到新德国电影中对工业化反思的载体。这个角度无疑是新颖的，它揭示了一种隐藏在宏大叙事之下的电影语言的共通性。然而，这种“微观至上”的写作手法，使得全书的结构显得松散且缺乏一个强有力的中心论点。读完它，我感觉自己像是在一个巨大的博物馆里，被带着看了无数精美的、彼此关联性不强的展品，但我始终没有明白策展人想要表达的“大主题”是什么。它更像是一系列精彩的电影片段的论文汇编，而非一部具有逻辑闭环的专著。对于寻求系统性知识结构的我来说，这种碎片化的信息流让人感到疲惫，我不断地在脑海中构建一个可以容纳所有这些奇特论点的理论框架，但总是徒劳无功。它像是为电影理论的“深度挖掘者”准备的工具箱，而不是为想要了解全貌的“知识探寻者”准备的地图。
评分这本书，说实话，刚拿到手的时候，我还有点犹豫。封面设计得挺朴实，没什么花哨的，字体排版也带着一股老派的严谨感，这让我不禁想起了那些厚重的学术专著。我原本期待的是一本能深入剖析战后德国电影工业脉络、探讨其政治和社会背景影响的深度分析，毕竟“German Cinema”这个标题本身就带有很强的学术指向性。然而，当我翻开第一页，迎接我的是一系列似乎不太相关的早期默片导演的生平简介，以及对魏玛共和国时期戏剧理论的冗长阐述。这让我一度怀疑我是否拿错了书，这更像是一本电影史的入门教材，而不是我预期的那种聚焦于特定国家电影成就的权威著作。书中的叙事节奏非常缓慢，大量的篇幅被用来铺垫文化环境，而不是直接进入对具体的电影作品的文本分析。举个例子，作者花了整整一个章节来描述柏林在二十年代的城市变迁，虽然这些背景信息对于理解表现主义的兴起至关重要，但对于一个急于想知道《大都会》或《浪游者之歌》究竟有何创新之处的读者来说，这种“慢热”的开场无疑是一种考验。我不得不承认，这种详尽的历史钩沉确实为理解后来新德国电影的挣扎奠定了坚实的基础，但阅读过程中的挫败感是真实存在的，我感觉自己像是在爬一座视野开阔但坡度陡峭的山，每一步都走得异常艰难，期待着能尽快到达山顶，看到那些期待已久的光影杰作。
评分这本书的装帧和印刷质量简直是对“严肃学术”的一种讽刺。纸张薄得像蝉翼，油墨印得忽深忽浅，拿到手里感觉不到任何分量感和历史的厚重感。我原本以为，作为一本涉及如此宏大主题的著作，它至少能在视觉上传达出应有的庄重。但打开后，我发现排版极其拥挤，行距极小，仿佛作者想把所有内容都塞进有限的篇幅里。最让我无法忍受的是，书中几乎看不到任何能帮助读者理解电影影像的视觉辅助材料——没有剧照，没有分镜头图解，甚至连一些关键场景的截图都没有。这对于一本讨论视觉艺术的书籍来说，是不可原谅的疏忽。我花了大量时间在网上搜索书中提及的电影片段，试图将文字描述与实际画面联系起来，但这大大打断了阅读的连贯性。作者似乎坚信“文字即一切”，认为只要文字描述足够详尽，读者就能在大脑中构建出完整的电影画面。但现实是，德国电影的美学往往体现在光影的微妙变化和演员肢体语言的精准控制上，这些是苍白的文字无法完全捕捉的。这本书更像是为那些已经看过所有这些电影，并且对德国电影史了如指掌的专家们准备的内部参考资料，对于像我这样试图通过阅读来“发现”和“学习”电影艺术的普通爱好者而言，它显得过于抽象和疏离。
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