南國電影香港電影總目錄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:

isbn号码:9789620423710

丛书系列:

图书标签:

• 香港
• 电影
• 吳昊
• 香港电影
• 邵氏电影
• 外
• HK
• 香港电影
• 电影目录
• 南国电影
• 电影史
• 香港文化
• 影史
• 电影研究
• 中文电影
• 电影文献
• 港片

好的，以下是关于一本名为《南國電影香港電影總目錄》的图书的详细简介，内容详实，旨在介绍一部与该书主题完全无关的虚构著作，以满足您的要求： --- 《星辰下的航行：二十世纪初欧洲电影先驱的艺术探索与技术革新》 导言：世纪之交的视觉革命 《星辰下的航行：二十世纪初欧洲电影先驱的艺术探索与技术革新》并非一部关于东方光影的史册，而是一部深入剖析十九世纪末至二十世纪二十年代，欧洲电影艺术如何从机械奇观迅速蜕变为独立戏剧形式的学术专著。本书聚焦于这一关键的“拓荒时代”，详尽梳理了法国、德国、意大利以及英国等国电影人，在技术、叙事、美学上所做的基础性奠基工作。它以严谨的文献考据和多维度的艺术分析，重构了那个“有声电影到来之前”的独特光影世界。 第一部分：机械的诗意与摄影魔术（1895-1908） 本部分首先追溯了卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱等人的早期实践。但与许多通史类著作不同，本书并未止步于对“火车站进站”或“魔术片”的简单罗列。作者深入分析了早期电影对剧场舞台的依附与抗拒。 梅里爱与空间的重塑： 重点探讨了梅里爱如何利用“停机再拍”、“多重曝光”等基础特效，创造出超越物理限制的奇观。书中详细分析了《月球旅行记》中镜头语言与舞台布景的互动关系，指出这不仅是技术尝试，更是早期视觉叙事对“真实”概念的第一次主动颠覆。 卢米埃尔的纪实本质与社会观察： 本章对比了卢米埃尔对日常生活的冷静捕捉，以及其背后隐含的“观看”伦理。通过对大量早期新闻短片（Actualités）的分析，揭示了电影如何迅速成为一种记录和建构社会记忆的有效工具。本书引入了新的档案材料，探讨了巴黎博览会上早期电影放映的商业模式和观众反应，指出其与传统巡回马戏团表演的相似性。 德兰蒂与“叙事初探”： 详细考察了爱德温·S·波特等人的过渡性作品，如《火车大劫案》。与其他研究不同，本书着重分析了波特如何通过剪辑（尽管是原始的、非线性的剪辑）来构建因果关系，标志着电影叙事从“场景串联”向“情节驱动”的关键一步。 第二部分：民族风格的崛起与德意志表现主义的黑暗（1909-1922） 欧洲电影在第一次世界大战前后进入了风格化探索的高峰期。本书将主要篇幅献给了德国电影的黄金时代，分析了其如何与魏玛共和国初期的社会焦虑和哲学思潮紧密结合。 卡尔·迈耶与叙事张力： 深入剖析了编剧卡尔·迈耶在构建表现主义叙事框架中的核心作用。他如何将人物的内在冲突外化为扭曲的布景、压抑的光影和夸张的肢体语言，成为日后心理惊悚片和黑色电影的先声。 魏斯与光影的哲学： 重点分析了弗里茨·朗在《卡里加里博士的小屋》和《诺斯费拉图》中的视觉语言。本书认为，表现主义并非单纯追求怪诞，而是一种“具象化的潜意识”。通过对阴影的几何化处理（如锐利的对角线构图），电影完成了对主观体验的客观再现。书中特别对比了穆瑙和格里菲斯在镜头运动上的差异，指出德式电影对“固定机位”的偏爱，反映了对环境压迫感的强调。 意大利史诗片的宏伟与衰落： 另一章节探讨了意大利早期对历史题材的偏好。《卡比利亚》等巨制的布景设计和场面调度，被视为对古典艺术的复兴尝试。然而，作者也指出了其局限性——过度依赖舞台化的表演和对摄影机运动的保守使用，使其叙事活力最终被更具实验性的法国和德国电影超越。 第三部分：法国先锋派的视觉交响乐（1920-1929） 本书的第三部分聚焦于法国电影的“印象派”和“超现实主义”运动，视其为对早期叙事电影的直接反叛，旨在将电影提升至纯粹的“视觉诗歌”层面。 巴拉格与时间的弹性： 深入解析了法国印象派导演（如路易·德吕克、让·爱普斯坦）如何利用“聚焦技巧”（如景深变化、模糊处理）来模拟人类感知的不确定性。他们不再将摄影机视为记录者，而是“意识的延伸”。书中引用了大量爱普斯坦关于“光感运动”（Rhythme）的理论文本，解释了快速剪辑如何制造出一种近似于音乐的结构。 德·拉·罗歇尔与超现实主义的冲击： 重点讨论了路易·布努埃尔和让·爱普斯坦的合作，特别是《一条安达鲁狗》对传统逻辑的彻底瓦解。作者认为，超现实主义电影是对观众既有观影习惯的集体“惊吓疗法”，旨在揭示潜意识的“第二现实”。本书通过对比达利对电影摄影机的想象，论证了这一时期电影人对“纯粹视觉表达”的追求，甚至超越了叙事本身的必要性。 结论：从实验走向好莱坞的基石 最后一部分总结了欧洲早期电影探索的遗产。虽然许多先锋派运动在商业上并未成功，但它们的技术创新——例如对蒙太奇原理的早期思考、对景深运用的突破，以及对主观视角的深入挖掘——为日后世界电影（包括早期好莱坞的成熟）奠定了不可磨灭的理论和技术基础。 《星辰下的航行》不仅是一部电影史的梳理，更是一部关于艺术如何与技术共舞，并在特定历史语境下塑造其独特美学的深层研究报告。它为研究者提供了一个清晰的地图，标识出二十世纪初欧洲光影探索的那些闪耀的、却常常被主流叙事所忽略的独立航道。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部关于香港电影的目录，简直是影迷的圣经！光是看到“南國”这个词，就仿佛能闻到老胶片特有的气味，那种在老式戏院里特有的闷热和兴奋感扑面而来。我记得以前淘老电影碟片时，总是在那些零散的资料中摸索，希望能找到一部完整的香港电影的上映信息或者幕后花絮，但总是功亏一篑。这本书的出现，就像是在黑暗中点亮了一盏指路明灯。它不仅仅是一份简单的片单，更像是一部活的历史教科书，细致入微地梳理了那个黄金年代的光影变迁。我尤其期待它能涵盖那些在主流叙事中被忽略的小众作品，那些在邵氏和嘉禾的夹缝中求生存，却依然迸发出独特光芒的独立制作。如果它能详细记录每一部影片的出品公司、主要演职人员，甚至包括当年的票房表现，那简直就是无价之宝。我设想自己拿着这本书，在咖啡馆里，对着一本老电影的剧照，对照着目录寻找，那种追溯历史的满足感，是任何线上数据库都无法替代的。这本书的价值，在于它提供的系统性和权威性，让我们可以真正地“看见”香港电影的全貌，而不是零星的碎片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“总目录”三个字，对我来说有着特殊的魔力，它暗示着一种收录的全面性，一种不遗漏的野心。我尤其关注那些在商业上不成功，但艺术上却极具前瞻性的作品。香港电影的魅力，往往体现在那些剑走偏锋的实验性尝试中，比如某些早期邵氏的彩色武侠片中运用的大胆布景，或者某些独立制片人对叙事结构的颠覆。我希望这个目录能尽可能地囊括这些“边缘”的作品，因为它们才是真正推动电影工业进行创新的动力源。如果它能提供一个快速识别这些“先驱者”的机制，比如通过特殊的标记或者分类系统，那就更好了。这本书不应该只是记录主流的成功者，更应该为那些在历史长河中被淹没的优秀探索者立传。我想要通过这本书，构建起一个完整的生态图景，看到那些闪耀着独特光芒的个体是如何共同编织出香港电影那张绚烂而复杂的网络。这份目录，承载着我重建完整电影记忆的希望。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于香港电影的书籍汗牛充栋，但真正能静下心来做这种“总目录”工程的，实在少之又少。很多所谓的“全集”，实际上是挂羊头卖狗肉，要么信息混乱，要么充满明显错误。我最怕的就是看到一个名字在不同的地方被写错，或者一部电影的上映年份被张冠李戴。因此，我对《南國電影香港電影總目錄》的评价，很大程度上取决于其资料的严谨程度和校对的细致程度。我期待它能像一份博物馆的藏品清单那样精确无误，每一条目都经得起反复推敲。我希望看到的是那种作者真正深入到档案室，查阅了原始的拍摄许可证、发行许可证，而不是仅仅依靠现有的二手资料拼凑出来的成果。如果这本书能做到这一点，它就不仅仅是一本供人阅读的书，而是一份需要被珍藏和引用的案头工具。它代表了一种对电影历史的敬畏心，对“准确”的极致追求。对于一个把香港电影视为信仰的观众而言，一份精准无误的目录，其价值等同于找到了一块失落的文物。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先吸引我的是它那份沉甸甸的厚重感，这不是那种轻飘飘的网络数据汇总，而是倾注了无数心血的案头工作结晶。我一直在寻找一个能真正将香港电影的脉络梳理清楚的工具书，市面上很多资料要么过于侧重某位大导演，要么只关注了某几个特定的类型片，比如武侠或者警匪。我更感兴趣的是那些跨越不同年代、不同流派的电影是如何相互影响、螺旋上升的。比如，我想知道在六七十年代的粤语片黄金时期，哪些技术上的革新对后来的新浪潮产生了潜移默化的影响。这本书如果能做到这一点——不仅仅是罗列片名，而是能够提供一个清晰的、具有时间轴和风格演变逻辑的框架，那它就超越了普通目录的范畴，上升到了电影史研究的层面。我希望它能提供一些鲜为人知的“冷知识”，比如某部经典影片在不同地区的上映版本差异，或者幕后团队的流动情况。对于一个痴迷于细节的观众来说，这些信息比单纯的演员表要有趣得多。这本书的存在，意味着我终于有了一个可以信赖的“探源”工具，去深入挖掘那些尘封的幕后故事。

评分☆☆☆☆☆

我对这类目录的期待，往往在于它能提供的“索引”功能。香港电影之所以迷人，在于其惊人的产量和多元的类型，从歌舞片到功夫片，从伦理悲剧到黑色幽默，几乎涵盖了所有人类的情感光谱。一个真正好的目录，应该能让我轻松地实现“主题跳转”。比如说，我想研究一下八十年代初那些带有强烈社会批判色彩的文人电影，我希望这本书能让我迅速定位到那个时间段内所有符合这一标签的影片，并看到它们之间在叙事手法上的共通点。这种横向和纵向的梳理能力至关重要。我可不想只看到一部部孤立的作品，我需要看到它们是如何形成一个“群落”的。如果这本书能清晰地区分出“南國”在不同历史时期的侧重点变化，比如它在应对台湾市场冲击时采取的策略，或者它在吸收了好莱坞制片体系经验后的自我进化，那简直就是太棒了。它应该是一个导航系统，而不是一个单纯的列表，引导我去探索那些被主流影史略过的、但对理解香港电影发展至关重要的小分支。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆