具体描述
Every three years, New York's International Center of Photography (ICP) presents a global survey of the most exciting and challenging new work in photography and video-the only recurrent U.S. exhibition to specialize in this field. Opening in September 2009, the Third ICP Triennial takes place within a yearlong cycle of ICP exhibitions that critically examine fashion and its relation to contemporary art and other cultural phenomena. Through the lens of fashion, the Triennial will look at the proliferation of photo- and video-based work, exploring the current uses of style, image and self-presentation. Among the artists taking part in the Triennial are Yto Barrada, Valerie Belin, Jacqueline Hassink, Hu Yang, Kimsooja, Jeremy Kost, Tanya Marcuse, Anne Morgenstern, Grace Ndiritu, David Rosetzky, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Hank Willis Thomas, Mikalene Thomas and Pinar Yolacan. Encompassing a huge range of extremely diverse practices and ideas, the works in the exhibition all reflect a shared conviction that style and fashion stand at the center of today's liveliest and most significant cultural manifestations.
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用户评价
说实话，我更看重的是它对于“视频艺术”部分的呈现质量。摄影的界限相对明确，但视频艺术在当代语境下，其载体、播放环境和与观众的互动性都变得极其复杂。我非常好奇这本书是如何处理那些涉及到沉浸式体验或空间介入的视频作品的。纯粹的平面印刷品，如何能有效地传达那种动态的、依赖特定空间语境才能成立的艺术形式？如果书中只是简单地截取了视频中的几个静帧，那无疑是削弱了作品的冲击力。我希望看到的是，编辑团队是否巧妙地运用了二维媒介的优势，通过详细的图解、技术说明，甚至是虚拟现实的辅助性材料（虽然这在实体书中很难实现），来弥补动态体验的缺失。一个好的图录应该像一张地图，即使你无法亲临现场，也能大致勾勒出艺术家的意图和作品的现场氛围。如果它能成功地记录下那些稍纵即逝的影像瞬间，并让读者感受到那种时间性的流逝感，那么这本书的价值就得到了极大的提升。
评分这本书的篇幅着实令人印象深刻，厚重得像一块砖头，这通常意味着内容是相当扎实的，而不是那种敷衍了事的快餐式图册。我特别关注那些关于“三届特里年纳展”的背景介绍和历史脉络梳理，一个成功的双年展或特里年纳展，其价值往往不在于某几件明星作品，而在于它所捕捉和定义的那个时代影像艺术的前沿思潮。我希望作者能够在批评性的视角下，详细剖析这三次展览是如何响应当时的社会、技术变迁的。例如，在互联网普及前后的技术鸿沟是如何体现在影像语言上的？新媒体艺术的冲击力在这些展览中是如何被吸收和转化的？这些深度思考，才真正区分了一本合格的展览记录和一本具有文献价值的艺术史读物。如果它只是简单地堆砌图片和官方说明，那未免有些浪费了这次重要的展览契机。我对那些关于策展理念的论述抱有极高的期待，希望能够从中窥见举办方对“摄影与视频”这一二元对立又相互融合的媒介的深刻理解和未来展望。
评分这本书的封面设计真是太引人注目了，那种抽象的几何图形和强烈的色彩对比，立刻就能抓住你的眼球。我通常对摄影和视频的展览图录抱有一种期待，希望它们能像策展人精心搭建的微型画廊一样，既有学术深度，又不失视觉冲击力。从我翻阅的几页来看，这本书在排版上确实下足了功夫，留白的处理恰到好处，没有让那些复杂的图像显得拥挤。而且，纸张的质感也十分考究，那种略带哑光的触感，让我想起了八十年代末一些艺术杂志的印刷质量，非常复古而有格调。虽然我还没有深入研究那些文字部分的分析，但仅凭这些视觉呈现，我就能感受到组织者在挑选参展作品时那种极度审慎的态度。他们似乎在努力构建一个对话场域，让不同的媒介、不同的创作视角能够在同一个空间内碰撞出火花。我尤其欣赏其中对一些早期实验性影像作品的收录，这不仅仅是对历史的梳理，更像是一种对当代创作者的无声的致敬与挑战，让整个阅读体验充满了探索的乐趣，仿佛在不断地解开一系列视觉谜题。
评分从装帧设计的角度来看，这本书简直是一件值得收藏的工艺品。封面那低调的哑光处理，配上烫金的字体，透露出一种内敛的奢华感，完全符合它所承载的“特里年纳展”的高端定位。我留意到书脊的设计非常精巧，即便书本被频繁翻阅，也不会轻易散架，这对于经常需要查阅资料的艺术爱好者来说至关重要。再说说内页的装订，它似乎采用了线装的方式，这使得书本可以完全平摊开来，即便是跨页的大幅作品展示，也不会因为书脊的挤压而损失细节。这种对阅读体验的极致追求，让我觉得出版方在制作这本书时，是将它视为一个独立的艺术品来对待的，而不是仅仅一份展览的附属品。这种对“物”本身的尊重，无疑提升了整本书的收藏价值，让人情不自禁地想把它放在书架的最显眼位置，时常拿出来摩挲把玩，享受那种纸张与油墨带来的踏实感。
评分阅读这本书的过程，我体验到了一种从宏观到微观的切换乐趣。起初，整体的布局和章节划分给人一种严谨的学术论文感，每一个版块似乎都有着清晰的逻辑线索。但当你沉浸于某几位艺术家的个案分析时，那种叙事风格又变得异常个人化和感性。我留意到有些文字采用了第一人称的叙述口吻，仿佛是艺术家本人在向我们娓娓道来创作背后的挣扎与顿悟，这极大地增强了文本的代入感。相比于那些冰冷的理论术语，这种“有温度的文字”更能让我理解作品的内核。比如，对于那些涉及到身体、记忆或政治隐喻的视频装置，仅仅描述其形式是远远不够的，需要有细腻的笔触去捕捉其情感的张力。我个人认为，一本优秀的艺术图书，其文字部分应当像一种精致的香水，初闻（浏览）时是强烈的感官刺激，深闻（细读）后才能品出层次丰富的回味，而这本书似乎正在朝这个方向努力，试图在严谨与诗意之间找到那个微妙的平衡点。
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