Motley Crue

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出版者:Cherry Lane Music Company
作者:Dante Bonutto
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1985-12
价格:USD 8.94
装帧:Paperback
isbn号码:9780946391721
丛书系列:
图书标签:
  • 摇滚
  • 重金属
  • Motley Crue
  • 音乐
  • 自传
  • 八十年代
  • 洛杉矶
  • 毒品
  • 摇滚乐手
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具体描述

尘世挽歌:一个都市灵魂的十年沉浮 作者: 佚名 出版社: 象限之窗书局 页数: 480页 装帧: 精装,附赠城市地图手绘插图集 定价: 88.00 元 --- 内容简介: 《尘世挽歌》并非关于摇滚乐队的喧嚣狂欢,也无关于纸醉金迷的虚假光环。它是一部深沉、细腻、近乎偏执地捕捉了二十世纪九十年代初期,一个特定都市边缘人群内心世界的纪实文学。故事的主角,维克多·科尔宾,一个三十岁出头的独立纪录片导演,他拒绝了主流叙事的诱惑,选择了用他那台老旧的8毫米摄像机,去记录那些在城市巨大阴影下,被时间遗忘的角落和灵魂。 本书的核心,是一场长达十年的、关于“真实性”的探寻与自我流放。维克多将镜头对准了“边缘群落”——那些在高速发展的城市化进程中,被排挤出经济核心,却又拒绝彻底沉沦的个体。其中包括在废弃工厂区建立起秘密社区的流浪艺术家群体;在城市地下排水系统中维持着一套复杂且自洽的生态系统的“水下居民”;以及那些在午夜电台里,用嘶哑的嗓音交换着彼此破碎秘密的“夜间倾听者”。 第一部:水泥森林的裂缝(1990-1993) 故事的开端设定在一个经济泡沫破裂后,城市景观急剧变化的时期。维克多继承了一笔遗产,他没有购买公寓或投资股票,而是租下了一间位于老城区顶层、视野被高耸的玻璃幕墙遮蔽的阁楼。这间阁楼成了他的工作室、避难所,也是他观察世界的“瞭望塔”。 这一部分着重描绘了维克多的初期探索。他试图用电影语言去解构都市的“陌生人社会”。我们跟随他穿梭于那些被拆迁通知书反复标记的街区。他结识了老报贩埃利亚斯,一个对历史有着惊人记忆力却因拒绝使用新式支付系统而被时代抛弃的人。埃利亚的口述,成为了维克多探寻城市底层记忆的第一个线索。 更引人注目的是对“无声剧团”的记录。这个剧团由一群患有不同程度语言障碍的演员组成,他们只在深夜的废弃剧院中演出,他们的肢体语言充满了对被压抑情感的爆发式宣泄。维克多与他们一同生活、一同创作,体验着在沉默中寻找共鸣的独特痛苦与狂喜。作者对光影、声音(或缺乏声音)的精妙捕捉,使得读者仿佛能闻到老剧院里霉味和汗水的混合气息。 第二部:图腾与数据流的交错(1994-1997) 随着时代的推进,技术开始以前所未有的速度渗透生活。《尘世挽歌》的第二部分开始探讨“数字幽灵”对个体精神的影响。维克多不再满足于物理空间的记录,他开始关注信息的流动与身份的异化。 他将目光投向了一个名为“零点空间”的地下黑客组织。这个组织并非为了金钱,而是为了挑战日益严密的城市监控系统。维克多以一个局外人的身份,试图理解他们对“信息自由”近乎宗教般的狂热。他记录了组织内部的哲学辩论:当所有行为都被数据化记录时,人类的自由意志是否还存在?其中一段关于“数据清洗仪式”的描写尤为令人不安——参与者们集体销毁所有数字身份的痕迹,只为在虚拟世界中获得片刻的“匿名之死”。 同时,维克多个人的情感生活也在此阶段达到了一个低谷。他与一位热衷于“极简主义生活”的建筑师相恋,但这段关系最终因为彼此对“占有”与“虚无”的不同理解而破裂。作者通过细致的心理描写,揭示了在极度强调效率和连接的社会中,个体如何挣扎着维护内心的“非必要性”空间。 第三部:回声与重构(1998-2000) 在世纪末的焦虑氛围中,维克多决定收束他的十年观察。他意识到,他所记录的那些“边缘群落”,并非是城市的失败者,而是城市“未被接受的梦想”的载体。 最后一部分的叙事变得更加内省和诗意。维克多重新回访了那些在城市变迁中消失或重组的地点。老报贩埃利亚斯最终选择离开城市,去往一个没有电话信号的小镇,他的最后一次对话是关于“纸张的温度”。“无声剧团”则解散了,演员们融入了主流社会,但维克多发现,他们走路的姿态、眼神中未被言说的张力,依旧保留着舞台的印记。 故事的高潮发生在维克多决定剪辑他的所有素材。他没有制作一部传统意义上的纪录片,而是创作了一个被称为“十小时的城市呼吸声”的声场装置。这个装置在一次废弃的公交车库中展出,没有文字说明,只有环境音、低语、机械的嗡鸣和被捕捉到的瞬间的笑声与哭泣。观众被要求在黑暗中停留至少三十分钟。 《尘世挽歌》的结尾是开放的。在装置撤展的前夜,维克多离开了那间阁楼,没有留下任何地址。他最终选择了将自己也变成一个未被记录的“回声”。本书留给读者的,不是对某个群体命运的评判,而是关于我们如何在一个日益标准化的世界中,为那些“多余的”情感和存在方式保留一片呼吸的空间。 本书特色: 非线性叙事结构: 融合了日记体、访谈记录和作者的哲学沉思,结构复杂而富有层次感。 环境心理学描写: 对九十年代都市的建筑、光线、噪音污染有极其精准的描摹,环境本身成为一个有生命的叙事角色。 对“真实”的拷问: 深入探讨了在媒体泛滥时代,个体记录行为的伦理困境与自我救赎。 --- (此书是对现代都市疏离感、身份重塑以及对边缘生存美学的深刻致敬与记录。)

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目录信息

读后感

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用户评价

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这部传记简直是**一场感官的饕餮盛宴**,它没有试图将叙事美化或软化,而是如同未经修饰的录像带,将那个时代最原始、最狂野的能量直接倾泻而出。我必须承认,阅读过程更像是一场马拉松式的穿越,而不是轻松的翻阅。作者(或者说,这本书的灵魂人物们自己)的笔触充满了**一种近乎鲁莽的坦诚**,他们毫不避讳地描绘了那些在光怪陆离的舞台灯光背后,那些更加黑暗、更加失控的时刻。从洛杉矶日落大道上最初那些简陋的排练室,到体育馆里震耳欲聋的尖叫声,那种从泥泞中挣扎着爬向顶峰的历程,被刻画得淋漓尽致。特别是关于巡演途中的那些**近乎荒诞的轶事**,细节丰富到让人几乎能闻到空气中弥漫的酒精、汗水和廉价香水的混合气味。这本书的节奏感极强,时而像一首急促的朋克Riff,让人喘不过气;时而又像一首慢板的Ballad,带着宿醉后的沉重和一丝不易察觉的脆弱。它不只是在讲述一个乐队的故事,它更像是一份对那个特定时代,对那种**“活在当下,明天再说”的摇滚哲学的深度解剖**。读完之后,我感到的是一种奇特的满足感,就好像亲身体验了一场持续了数十年的摇滚嘉年华,虽然过程充满了混乱,但那种纯粹的爆发力,却是无法复制的。这本书的价值,在于它提供了一个**未经阉割的、关于“过度”的百科全书**。

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老实说,我一开始抱着一种“猎奇”的心态开始阅读,期待着那些传说中的八卦和极端事件,但这本书远远超出了我的预想。它拥有**令人惊叹的细节记忆和场景还原能力**,读起来仿佛置身于那些密不透风的录音棚、充斥着烟雾缭绕的后台休息室。这本书最成功的一点,是它没有把这些音乐人塑造成扁平化的“摇滚偶像”,而是展现了他们作为**有缺陷、有挣扎的个体**的复杂性。我特别喜欢关于创作过程的描写——那种灵感突然降临的瞬间,以及为了打磨一个riff或一句歌词所付出的非人努力,这些部分充满了**令人敬畏的专业精神**。尽管外表看起来是混乱和无政府主义的代表,但内核深处,是对音乐质量有着近乎偏执的追求。此外,这本书对**“家庭”这个概念的解构**也颇具启发性。在远离原生家庭的情况下,乐队成员之间建立了一种奇异的、功能性的“替代家庭”,这种联系在危机时刻表现出惊人的韧性,但在日常生活中又充满了摩擦和背叛。总而言之,这本书的笔触**细腻而富有韧性**,它捕捉到了成功背后的“重量”,而不仅仅是“光芒”。

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如果要用一个词来形容这本书带给我的阅读体验,那一定是**“原始生命力”**。它的文字没有被过度的文学润饰所束缚,而是带着一种直击人心的力量。我注意到,这本书对于**“忠诚”与“背叛”这两个主题的处理非常深刻**。在长达数十年的合作中,成员间的友谊经历了几乎所有你能想象到的考验——名利诱惑、个人私欲、健康危机,乃至生死边缘的拉扯。书中对于这些核心关系如何变化、如何修复或最终破裂的描写,细腻得令人心碎,同时也令人感到真实。它拒绝提供简单的答案或廉价的和解,而是让读者去体验那种**复杂的人性纠葛**。此外,这本书在技术层面上也值得称赞,它将音乐创作的技术细节(比如吉他音色的调整、鼓点的设计理念)与背后的情感驱动力完美地结合起来,让非专业乐迷也能感受到音乐诞生的魔力。整本书读下来,就像是经历了一场**高强度的情感过山车**,让人在极度的兴奋和深深的疲惫之间反复拉扯,但每一次“颠簸”都带来了对摇滚乐这种艺术形式更深一层的理解和敬意。

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我花了整整一个周末才从这本书的**史诗般的篇幅**中脱身出来,给我的感觉是,这不像是一本简单的回忆录,而更像是一部结构精巧的社会学研究报告,只是研究对象恰好是一群穿着皮裤、画着浓妆的音乐家。这本书的叙事结构非常巧妙,它没有采用线性的时间轴,而是频繁地在不同成员的视角间切换,这使得每一个事件都呈现出**多维度的解读可能性**。比如,对于同一场引发轩然大波的演唱会,A成员可能记述的是他对音乐的纯粹追求,而B成员的描述则可能聚焦于现场的混乱管理和随之而来的法律麻烦。这种**多视角的并置**,极大地增强了文本的深度和可信度,避免了任何单一声音对历史的独断。更让我印象深刻的是,作者们对于“商业化”和“艺术完整性”之间矛盾的探讨。他们毫不留情地揭露了如何在巨大的商业利益驱动下,音乐创作的初衷是如何被一次次地拉扯、扭曲,乃至最终被重塑。那些关于专辑制作幕后的拉锯战、与唱片公司的利益冲突,写得极为细致入微,几乎能看到**每一份合同条款背后隐藏的权力博弈**。这本书的语言风格是**冷静中带着尖锐的讽刺**,它没有沉溺于过去的辉煌,而是以一种近乎审视的目光回望那段疯狂的旅程,充满了对成功代价的深刻反思。

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这部作品散发着一种**浓厚的“时代精神”气味**,让人忍不住将它放在特定历史背景下审视。它不仅仅是关于一支乐队的传记,它更是**对七八十年代美国摇滚乐黄金时代的一份详尽的“地下宣言”**。作者们对于当时音乐产业的运作模式、MTV文化的崛起以及公众舆论的转向,有着非常敏锐的洞察力。阅读过程中,我多次停下来查阅当时的新闻报道和历史事件,因为书中描写的很多场景,都与重大的文化转折点紧密相连。这本书的叙述节奏变化多端,时而如同**冷峻的纪录片镜头**,客观记录每一个重要的里程碑;时而又像是一场**私密的、深夜的坦白会**,语气亲密得仿佛你就是他们最信任的朋友。让我感到震撼的是,他们对“永恒”的追逐。在酒精和药物的影响下,很多行为看起来是短视且自我毁灭的,但他们似乎都在潜意识里明白,只有创造出经得起时间考验的作品,才能让他们超越肉体的消亡和名声的起伏。这本书**充满了对“边缘”的探索**,它展示了如何在一个体制内运作,同时又不断地挑战这个体制的边界,这种矛盾性是其魅力所在。

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