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说实话,我买过不少乐队的官方/非官方乐谱集,很多时候都会遇到一些令人沮丧的问题:要么是录入错误,导致弹出来的声音和原曲完全不一样;要么就是为了排版美观而牺牲了清晰度,关键的节奏点模棱两可。但这本书的校对工作做得极其到位。我花了整整一个下午,逐段对比了《Kings and Queens》中那段标志性的、快速分解的和弦进行。以往听起来总觉得哪里卡住了,这次对照着谱子,我发现原来是我对某个小节中连奏(legato)的处理不够果断,导致音符之间相互吞噬了。谱子上清晰的连线和休止符的运用,完美地解决了我的困惑。它教会了我,摇滚乐的精准性不仅仅在于力度,更在于对“空白”(休止)的精确控制。这种近乎学术研究的严谨态度,使得这份乐谱不仅仅适合于娱乐演奏,也完全可以作为音乐学院学生分析前卫摇滚编曲的参考资料。这种高标准,在市面上的吉他谱中是相当罕见的。
评分当我把这本书带到我的吉他老师那里时,他也是赞不绝口,特别是他对和弦图表的细致程度表示了高度肯定。很多吉他谱的出版物在处理一些复杂的和弦指法时,要么过于简化,要么就是用一堆复杂的记号把人绕晕。但这本书不同,它似乎是站在一个非常理解初学者和中级学习者困境的角度来设计的。比如,对于一些开放和弦之外的、听起来很“宽广”的和弦,它不仅标注了标准指法,还附带了至少两种可行的替代指型,这极大地拓宽了我的演奏选择性。更让我惊喜的是,它对一些歌曲中用到的效果器设置也有简短的说明,虽然不是极其详尽的踏板指南,但提到了基础的失真度、延迟时间和混响量,这对于捕捉到30 Seconds to Mars那种标志性的“空间感”和“氛围感”至关重要。这不仅仅是一本“弹奏指南”,更像是一本“声音重构手册”。我已经开始尝试用这些参考设置来调整我的音箱,效果立竿见影,极大地提升了练习的乐趣和成果的真实感。
评分这本乐谱集简直是吉他手的福音,我拿到手的时候,那种厚重感和印刷的精良度就让人眼前一亮。首先,不得不提的是它对原曲细节的还原度,简直到了令人发指的地步。翻开内页,清晰的五线谱和六线谱并排呈现,对于同时学习阅读不同记谱法的乐手来说,简直是太友好了。我特别花时间研究了《The Kill》的吉他Solo部分,那些微妙的推弦和揉弦技巧,以前只靠听觉模仿,总觉得抓不住神韵,但有了这份乐谱,每一个音符的时值、每一个推弦的力度标记都标注得清清楚楚。它不仅仅是记录了“弹什么音”,更是告诉你“应该怎么弹”。我个人认为,对于那些想深入理解 Jared Leto 吉他演奏风格,并希望在乐队中准确重现这些标志性riff的乐手来说,这本书的价值远超其标价。装帧方面也做得非常扎实,即便是经常翻动练习,书页也不会轻易散架,这对于经常带着谱子去排练的乐手来说,非常重要。光是看着这些密密麻麻却井井有条的音符,就能感受到制作团队对这张经典专辑的敬意与专业。
评分从收藏价值的角度来看,这份乐谱无疑也是一件值得珍藏的物品。内页的纸张质量非常上乘,即便是长时间的日光照射,也不会有那种廉价乐谱特有的泛黄和脆化感。更值得一提的是,它似乎囊括了专辑中几乎所有主要的吉他声部,包括主音、节奏伴奏甚至是背景的铺垫音轨,这使得我可以尝试进行“多轨”的演绎。我尝试过自己录制两条吉他音轨,分别按照乐谱上的节奏吉他和主音吉他来演奏,效果非常接近原版。这对于个人录音爱好者来说,简直是一个宝库。此外,封面设计也很有品味,延续了专辑本身的冷峻风格,装帧硬挺,放在书架上很有分量。总而言之,这是一次物超所值的购买体验,它不仅是学习工具,更是一份对乐队音乐精髓的深度致敬和完美呈现。
评分这本书的实用性体现在它对不同层次乐手的包容性上。比如,《A Beautiful Lie》的主歌部分,它的节奏型相对简单,适合刚入门不久的朋友建立对歌曲结构和稳定鼓点的跟进能力。而到了专辑后半段的一些曲目,比如那首以复杂鼓点和多变律动著称的歌曲,乐谱则精确地捕捉到了鼓点和吉他声部之间的互动关系。我发现吉他声部在很多时候承担了类似打击乐的功能,起到了节奏驱动的作用,而不是仅仅停留在伴奏旋律上。这对我理解现代摇滚乐队中吉他手的角色有了颠覆性的认识。另外,针对一些需要用到变调夹(Capo)的歌曲,乐谱给出了非常明确的指示,并同时标注了实际音高和按弦位置,避免了因为变调夹位置错误而导致音高跑调的尴尬情况。这种对演奏便利性的细致考量,体现了编者对实际操作层面的深刻理解。
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