Fashionable Clothing

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出版者:
作者:Smith, Desire
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2007-7
价格:$ 33.84
装帧:
isbn号码:9780764305191
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚
  • 服装
  • 潮流
  • 穿搭
  • 服饰
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具体描述

《都市霓裳:当代服饰文化与风格流变》 内容简介 《都市霓裳:当代服饰文化与风格流变》并非一本关于特定品牌或季节趋势的速成指南,而是一部深入剖析现代服饰现象背后社会、历史与美学逻辑的深度研究著作。本书旨在超越T台上的光鲜亮丽,挖掘服装作为一种复杂的符号系统,如何在瞬息万变的都市生活中,定义个体身份、映射集体情绪、并驱动文化对话。 本书结构严谨,分为四大核心部分,层层递进,力图为读者构建一个全面而立体的当代服饰图景。 第一部:流动的历史:服饰的社会学透视 本部分首先将时间轴拉回到二十世纪中叶,探讨战后消费主义的兴起如何重塑了人们对“新”与“旧”的认知,以及服装如何从阶级身份的明确标识,逐渐转变为个人选择的表达工具。 一、从定制到成衣:工业革命的纺织回响 我们细致考察了大规模生产技术(如拉链、合成纤维的广泛应用)对服装民主化的推动作用。重点分析了成衣工业如何打破了传统裁缝制度,使得时尚的传播速度呈几何级数增长。同时,本书批判性地审视了这种“速度”带来的代价——对工人的剥削,以及服装“易逝性”的强化。 二、符号的解构与重构:符号学在着装中的应用 本章引入符号学理论,探讨服装如何通过色彩、廓形、材质和配饰,向外部世界传递关于穿着者职业、经济地位、政治倾向乃至性取向的微妙信号。我们特别关注了“反时尚”(Anti-fashion)现象,例如朋克、哥特等亚文化群体如何通过故意“穿错”或“颠覆”主流符号,来表达对既有权力结构的抵抗。 三、性别政治与身体政治:服装的解放与束缚 这一章节着重于服装在性别议题中的核心地位。从女性对束身胸衣(Corset)的挣脱,到男性对传统西装“制服化”的质疑,本书梳理了服装在争取身体自主权过程中的关键节点。我们深入分析了运动服饰(Athleisure)的兴起,探讨其如何模糊了工作与休闲、公共空间与私人领域的界限,并讨论了当下对“无性别着装”(Gender-fluid dressing)的探索及其对传统二元对立观念的挑战。 第二部:风格的生成:美学理念与地域叙事 本部分将目光投向风格的形成机制,探讨地域文化、艺术思潮如何被纺织品和剪裁所捕捉,并最终演化为可识别的“风格”。 一、地域性美学:从京都的侘寂到米兰的极简 我们对比分析了不同地理文化对服装美学的影响。例如,东方哲学中对“留白”和“自然纹理”的推崇,如何体现在当代设计师对天然材质和非结构性剪裁的偏爱中;而以意大利为代表的“意式奢华”,则体现了对工艺、感官愉悦和手工细节的极致追求。 二、艺术思潮的物质化:从超现实主义到后现代拼贴 本书详细阐述了重要的艺术运动如何直接或间接地影响了服装的设计语言。我们分析了立体主义对服装几何结构的影响,以及波普艺术对商业标志和日常物品挪用到服饰设计中的推崇。后现代的解构主义,尤其是在九十年代的兴起,被视为对服装“意义的终结”的宣言。 三、科技与材料的革命:功能性美学的崛起 聚焦于功能性面料、智能纺织品和可持续材料的创新。本书探讨了科技如何不仅提高了服装的舒适性和耐用性,更创造了一种全新的“技术美学”。同时,我们批判性地审视了“绿色时尚”的概念,揭示了其背后的复杂供应链挑战和营销陷阱。 第三部:时尚的生态:消费、媒体与速度 第三部分转向对当代时尚生态系统的结构性审视,重点关注其运作模式、传播渠道以及对消费心理的塑造。 一、快时尚的悖论:效率、库存与文化消耗 本书对“快时尚”(Fast Fashion)模式进行了深度的经济学和社会学剖析。我们探讨了这种模式如何通过缩短设计到上架的时间,将时尚周期压缩至以周计算,从而制造出永恒的“落伍感”。同时,我们也量化分析了其对全球资源分配和垃圾填埋场的影响。 二、媒体的放大镜:从杂志到社交算法 本章追踪了时尚信息传播媒介的演变,从传统的纸质时装杂志到数字平台和网红经济。我们研究了社交媒体(如Instagram, TikTok)如何通过“视觉即时性”彻底改变了“潮流”的定义,以及算法推荐如何影响了用户的风格偏好,形成“信息茧房”式的审美趋同。 三、身份的表演:穿搭在数字场域中的自我构建 服装在网络世界中成为一种“可编辑的身份”。本书讨论了消费者如何利用摄影角度、滤镜和精准的品牌标签,在虚拟空间中精心策划和“表演”自己的时尚品味,并探讨了这种表演性对现实生活着装选择的反作用力。 第四部:未来的轮廓:可持续性与慢时尚的回归 最后一部分展望了服饰文化可能的发展方向,强调了对过度消费的反思与对持久价值的追求。 一、循环经济与服装的生命周期 探讨了二手交易市场、租赁服务和升级再造(Upcycling)在减少浪费中的作用。我们分析了“慢时尚”(Slow Fashion)倡导者们所主张的,回归到对服装制作过程的尊重,以及消费者如何通过购买高质量、耐穿的单品来表达对环境负责任的态度。 二、手工艺的复兴与地方化生产 本书推崇对手工技艺和传统染色、编织方法的重新发掘。这种对“慢”的追求,不仅关乎环保,更关乎对文化遗产的保护和对地方经济的扶持。 三、着装的哲学:回归日常的意义 总结全书,本书提出一个核心观点:真正的时尚并非在于追逐转瞬即逝的潮流,而在于个体如何通过谨慎的选择,使服装成为表达自我真实性、承载个人记忆和映照世界观的载体。《都市霓裳》旨在鼓励读者从被动的“被告知者”转变为主动的“诠释者”,用自己的衣橱,书写属于自己的、有深度的都市故事。 本书适合对象: 服装设计专业学生、时尚史研究者、文化人类学者,以及任何对当代都市生活、消费心理和身份构建感兴趣的深度阅读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完《时尚服饰》这本书,我得说,如果期待它是一本教你“今天穿什么最in”的速成手册,那可能会大失所望。它的深度远超出了季度潮流预测的范畴。我个人对服装设计理论和结构分析比较感兴趣,这本书在解析高级定制(Haute Couture)的剪裁技巧时,那种严谨的结构分析简直让人拍案叫绝。作者似乎拥有深厚的版型师背景,对驳头、省道、垫肩的细微变化如何影响整体轮廓的力学平衡,描述得极其精准。举例来说,关于“一字领”的稳定性处理,书中对比了法式和意式的两种不同内衬加固方法,并附带了详细的工程图解,这对于我这种喜欢自己动手研究服装构造的人来说,简直是宝藏级别的资料。不过,这本书的阅读门槛不算低,如果你对“斜裁”、“褶皱的张力分布”这些词汇感到陌生,可能需要频繁查阅附录的专业词汇表。我必须承认,有些章节的学术性稍显过重,需要静下心来,甚至反复研读才能完全领会其精髓。但正是这种扎实的理论基础,使得这本书能经受住时间的考验,而非昙花一现的时尚风潮指南。它提供的是一套可以运用到任何时代、任何风格设计中的底层逻辑。

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这本书的叙事风格,怎么说呢,带着一种非常强烈的、近乎文学性的浪漫主义色彩。读起来不像是一本专业的行业书籍,倒更像是一部关于人类对“美”的永恒追求的史诗。它没有采用那种冰冷的、信息点罗列的方式,而是将服装视为一种文化载体和时代精神的缩影。特别是描述20世纪初女性服饰从紧身胸衣解放出来的过程那一段,作者的笔触充满了对自由和个性的赞美,文字极富画面感,让人仿佛能听到那些裙摆摩擦地面的声音,感受到面料下身体的呼吸。我一边读,一边在脑海中构想那些历史场景——盖茨比时代的浮华、战后新风貌的简约……作者成功地将时尚史融入了社会变迁的宏大叙事之中。唯一让我略感遗憾的是,这种诗意的表达有时会牺牲掉一些实用性的指导。比如,当她赞美某种特定面料的“灵魂气质”时,关于这种面料的现代采购渠道或者可持续性认证的信息就相对稀疏了。总而言之,这本书是一场感官和精神的盛宴,它让你爱上服装背后的“故事”,而非仅仅是表面的“样子”。

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这部新上市的“时尚服饰”读物,简直是为我这种对潮流界摸不着头脑的人量身定做的百科全书!我一直觉得自己衣橱里的搭配总少了一点“灵气”,不是太老气横秋,就是用力过猛,像个行走的“时尚灾难现场”。然而,翻开这本书的序章,作者那种娓娓道来的叙事方式立刻抓住了我的注意力。她没有上来就抛出一堆晦涩的术语,而是从服装的历史演变入手,像剥洋葱一样,一层层揭示了经典款式是如何从实用需求蜕变为今天T台上的焦点。特别是其中关于“面料的触感与人体工程学的关系”那一章,简直是醍醐灌顶。我以前总觉得,衣服穿起来舒服就行,哪管那么多面料的学问?但这本书深入浅出地解释了羊毛、丝绸乃至新型合成纤维在不同气候和场合下的最佳应用,甚至配上了大量的插图和设计草图,让我立刻明白了为什么某些昂贵的定制西装穿起来能让人感觉“仿佛第二层皮肤”。最让我惊喜的是,它并没有只局限于高端奢侈品,而是花了不少篇幅讨论如何在日常通勤和周末休闲中,利用基础款单品进行高效率的风格切换。这本书绝不是那种空洞的“穿搭指南”,它更像是一本深入骨髓的“时尚心理学”著作,让你从根本上理解“美”与“得体”是如何通过衣物得以表达的。我已经在脑海中规划了好几次衣橱的彻底改造了,感觉这投资绝对值回票价。

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说实话,这本书的封面设计——那种极简的黑白配色和锐利的字体——让我一开始以为这是一本极其冷峻的学术著作,甚至有点让人望而生畏。但实际上,它在“色彩理论”和“心理学效应”的结合运用上,做得非常出色,完全超出了我的预期。作者没有停留在色卡和色环的介绍,而是深入探讨了不同文化背景下,特定颜色所承载的集体潜意识。比如,为什么在东方文化中红色是喜庆的象征,而在某些西方语境中它又代表着危险或激情,这种对比分析非常引人入胜。更妙的是,书中引入了大量的实验数据来佐证“暖色调如何提高人的自信度”或“冷色调如何影响环境感知”,这些内容完全可以运用到室内设计、品牌视觉识别,甚至个人形象管理中去。它提供了一种跨学科的视角,让你明白“穿衣”绝不是孤立的事件,而是与环境、情绪、交流的复杂互动。我最欣赏的是,它平衡了理论与实践,在你理解了色彩的“为什么”之后,会立即给出“如何做”的建议,比如如何通过配饰的色彩对比来瞬间提升造型的视觉冲击力。这本书的价值在于,它将服装从“遮体之物”提升到了“沟通工具”的高度。

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我是一个非常注重细节的商业人士,在我的世界里,效率和精准度高于一切。因此,当我拿起这本《时尚服饰》时,我首先关注的是它在“效率化”和“标准化”方面能提供什么。这本书在探讨现代成衣生产流程的部分,确实展现了令人印象深刻的专业性。它详细分析了从面料采购、数字化打版到供应链管理的每一个关键节点,特别是对于服装行业如何利用大数据分析消费者偏好来指导库存和设计决策的部分,提供了非常前瞻性的见解。这些内容对于我这个在相关领域工作的人来说,提供了极具操作性的参考框架。书中对“快速时尚”模式的解构,也十分透彻,它不仅仅是批判,更是提供了更具可持续性、更高周转率的运营模型建议。然而,这本书在对“非主流”或“反时尚”风格的探讨上,略显保守。它更倾向于主流审美和工业化流程的优化,对于那些小众设计师品牌或手工匠人的叙述篇幅明显不足。总的来说,这是一本面向行业内部、追求系统化管理的专业人士的优秀读物,其严谨的逻辑链条和对效率的追求,非常符合我个人的工作哲学。

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