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价格:56.00元

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isbn号码:9789861769592

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好的，这是一本关于中国古代建筑史的著作的简介，完全不涉及您提到的那本书的内容： --- 《唐宋官式建筑的变迁与审美：营造制度的演进及其对后世的影响》 导言：制度之基，匠心之魂 本书深入剖析了中国古代建筑史上最为辉煌的两大时期——唐代与宋代——官式建筑的形制、营造制度及其内在的审美逻辑。不同于侧重于描摹现存古迹的通史叙事，本书旨在揭示在中央集权制度下，国家如何通过严苛而精密的《营造法式》与工部、太府寺等机构的运作，将皇权意志转化为具体的砖石结构与木构体系，从而塑造出具有时代鲜明特征的宫殿、寺庙与苑囿。 第一部分：唐代建筑的博大与雄浑：兼顾气魄与规范 唐代，尤其是盛唐时期，是中国封建社会综合国力的巅峰，这直接反映在建筑风格上，呈现出一种恢宏、开阔、气象万千的特质。 一、初唐至盛唐的形制演变：从瘦劲到丰腴 本章梳理了初唐时期，在隋代风格遗存基础上的适应与调整。此阶段的建筑体量虽大，但结构尚显疏朗。进入盛唐，以大明宫、兴庆宫的营建为代表，建筑的尺度达到了前所未有的高度，屋身比例趋向低矮、出檐深远，斗拱硕大，出跳层数与间距体现出极强的稳定感与力量感。我们着重分析了这一时期“间架”布局的灵活性，以及梁架结构中“材份”的初步标准化尝试，但强调此时期的标准仍带有较强的地方差异和匠师的经验成分。 二、唐代斗拱的结构功能与装饰意义 斗拱是中国木构建筑的灵魂，唐代斗拱的形制尤为关键。本书通过对敦煌壁画、残存遗址（如五台山南禅寺、佛光寺东大殿）的细致测绘和结构复原，阐释了唐代斗拱的“一斗三升”或“五铺作”等典型形式，如何高效地解决大跨度屋顶荷载向柱身传导的问题。同时，分析了其从纯粹的力学构件，如何逐步向装饰母题转化的趋势，为后世的程式化埋下伏笔。 三、色彩、地仗与环境的融合 唐代建筑的色彩运用大胆而鲜明。本节探讨了“彩画制度”的初步确立，特别是“三藻点金”等装饰手法，以及台基处理上“白地起壮体”的审美倾向。建筑的选址与环境的结合，突显了唐代“因地制宜”的豁达，无论是宫殿序列的严谨对称，还是寺庙群落的依山就势，都展现了人与自然和谐共生的哲学思想。 第二部分：宋代营造制度的精细化与标准化：走向理性之美 进入宋代，社会经济重心南移，技术迭代加速，尤其在官方层面，建筑营造的规范化达到了顶峰。李诫的《营造法式》的出现，标志着中国古代建筑技术从经验传承向科学规制转变的关键一步。 一、官式建筑的“革命”：《营造法式》的诞生与影响 本书将《营造法式》视为宋代建筑的核心文本。详细解析了其中最为关键的“材分制”——以“材”为基本模数单位，对建筑各构件的比例进行精确计算的方法。这种计算方法的推广，使得不同地域的工匠，只要遵循法式，便能建造出比例匀称、结构合理的建筑，极大地提高了建造效率和质量的统一性。 二、宋代斗拱的“弱化”与屋身比例的调整 与唐代相比，宋代建筑的斗拱形制趋于简化、收敛。斗拱的挑出由厚重转向纤细，铺作数量减少，甚至在一些次要建筑中，斗拱更多地承担了装饰而非纯粹的承重作用。这使得宋代建筑的屋身显得更为修长、轻盈，墙体部分比例增加，体现出一种内敛、精致的“理性之美”。 三、瓦作、台基与台明的精微：等级制度的体现 宋代对于建筑的等级区分更加细致。屋面瓦的铺设、吻兽的雕刻样式，以及台基的层数、栏板的装饰图案，都严格对应着使用者的身份。本章通过对宋代官署、府邸遗存的对比，揭示了建筑细部如何成为维护社会秩序的视觉语言。 第三部分：唐宋风格的对比与后世的传承 一、力学逻辑与审美取向的差异 唐代注重“实”，即对结构的真实表现和气势的展现；宋代注重“模”，即对既有规范的精确执行和比例的和谐。唐代建筑如同一位气宇轩昂的武将，强调力量的展示；宋代建筑则像一位儒雅的士大夫，注重内敛的格调。 二、对明清官式建筑的奠基作用 宋代的标准化工作，虽然在一定程度上限制了匠师的即兴发挥，却也为明清两代宫殿建筑的快速、统一营建奠定了坚实的理论和技术基础。本书最后探讨了宋代成熟的技术体系如何被明清工部继承和发展，成为中国古代建筑史上的一个重要转折点。 结语 本书不满足于对古建筑的静态描述，而是通过对营造制度的深度挖掘，将建筑史置于当时的政治、技术、美学思潮之中，力求展现唐宋工匠们在特定制度框架下，所展现出的非凡智慧与匠心独运。阅读本书，不仅是欣赏古建筑之美，更是理解中国古代国家权力与空间塑造之间复杂关系的一把钥匙。 ---

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初读这本书，最大的感受是作者的笔触极其细腻，犹如一位技艺高超的织工，用最精细的丝线编织出一幅幅栩栩如生的画面。他对于环境的描摹，简直到了令人发指的地步，不是那种流水账式的堆砌辞藻，而是精准地捕捉到那些稍纵即逝的感官体验。比如描述清晨时分，某处街道空气中弥漫的那种湿冷混杂着某种植物特有气味的层次感，读起来仿佛我真的站在那个角落，深深吸了一口气。更令人称奇的是，人物的心理活动被刻画得入木三分，他们的每一次犹豫、每一次挣扎，都不是直白的叙述，而是通过细微的肢体语言、不经意的眼神交流，乃至是内心独白中反复出现的某个意象来展现。这种“少说多做”的叙事哲学，让读者必须全神贯注地去解读字里行间隐藏的深意，这种智力上的参与感，让我读得非常过瘾，每一次合上书本，脑子里还会自动回放刚才阅读的场景，久久不能散去。

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整本书散发着一种极为独特、难以言喻的“气味”——那是一种混合了陈旧与新鲜、希望与失落的复杂气息。这本书的语言风格是如此多变，时而古雅庄重，如同诵读一篇典籍；时而又变得口语化，充满了生活化的机锋和戏谑。这种语言的张力，成功地避免了作品陷入单一的审美疲劳。尤其值得称道的是，作者在关键情节的高潮处，往往会选择“留白”，他不会把所有的情感都倾泻而出，而是恰到好处地收住笔锋，将情绪的最高点留给读者自己去想象和填补。这种“留白”的艺术，比任何详尽的描述都更有穿透力，它尊重读者的想象力，让每个人都能在自己的内心深处，投射出最契合自己的画面。阅读到尾声，我感到一种深沉的满足，那不是因为故事画上了圆满的句号，而是因为我参与完成了一次深刻的心灵漫游。

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坦白讲，这本书的叙事结构挑战性颇高，它似乎并不遵循传统意义上的线性时间发展，而是像一团被打散的珠链，需要读者自己去重新梳理和连接那些看似跳跃的片段。一开始阅读时，我甚至有些许困惑，常常需要来回翻阅，试图找出不同章节之间的逻辑关联。然而，正是这种看似散乱的叙事，却完美地契合了记忆与体验的本质——我们对过往的回忆往往是碎片化的，是带着强烈主观色彩的情感闪回。随着阅读的深入，我逐渐领悟到作者的匠心所在：他并非不擅长讲故事，而是选择了一种更高阶的方式来呈现主题。每一次“跳跃”，其实都是一次视角的转换，一次情绪的深化，最终，当所有碎片拼凑起来时，一个宏大而完整的世界观豁然开朗。这种阅读体验，与其说是看故事，不如说是在参与一场解谜游戏，那种茅塞顿开的快感，是其他平铺直叙的作品无法给予的。

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这本书中对于“空间”的探讨，达到了哲学思辨的高度。它似乎不仅仅是在描述一个具体的地理位置，而是在探讨“存在”与“场所”之间的关系。作者笔下的每一个角落，无论是宏伟的建筑群还是幽暗的小巷，都被赋予了强大的象征意义。它们不再是单纯的背景板，而是拥有了自己的“生命”和“记忆”。我尤其喜欢作者处理“边界”和“过渡地带”的方式，那些介于清晰界限之间的模糊区域，似乎才是真正承载着故事核心秘密的地方。阅读过程中，我常常会停下来，思考作者所描绘的这些场景，在现实生活中对应着我们内心的哪些未曾触及的角落。这种书写，迫使我重新审视自己对“熟悉”与“陌生”的定义，每一次阅读都是一次对既有空间认知的颠覆与重构，让人在合上书本后，看世界的目光都变得不一样了。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着微微磨砂质感的封面，触感温润，配合着略显复古的字体排版，一下子就抓住了我的眼球。我本来对这类题材的书籍涉猎不深，但光是翻开扉页的那一刻，我就感觉自己仿佛被一种沉静而又充满力量的氛围所笼罩。内页的纸张选择也颇有讲究，不是那种亮白刺眼的，而是略带米黄的色调，阅读起来眼睛非常舒服，即便是长时间沉浸其中，也不会感到疲劳。尤其是插图的运用，虽然不多，但每一张都像是经过精心雕琢的艺术品，它们并非简单地对文字进行注解，而是以一种更为抽象和意境化的方式，烘托出故事的主题和情感基调。比如有一张描绘了某种模糊的光影的图景，仅仅是看着它，我就能联想到书中所描述的那种“游走于边界”的迷惘与探索，这种视觉和文字的完美结合，极大地增强了阅读的沉浸感和回味无穷的韵味。我敢说，光是把这本书摆在书架上，它本身就是一件很有品味的装饰品，体现了出版方对细节的极致追求。

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