Design from Scandinavia 2009 - no.23. Selected Nordic design, Interiors and Archictecture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Worldpictures.dk

作者:Birgitte Bjerregaard

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-04-08

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9788787541831

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 艺术
• 斯堪的纳维亚设计
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斯堪的纳维亚设计前沿：2009年第23辑精选北欧设计、室内与建筑 《斯堪的纳维亚设计前沿：2009年第23辑》 是一部全面聚焦于北欧设计、室内空间与建筑创新的年度精选集。本期杂志不仅仅是对过去一年设计趋势的简单回顾，更是深入剖析了斯堪的纳维亚设计哲学在当代语境下如何演变和实践的权威指南。它为读者提供了一个独特的窗口，去探索瑞典、丹麦、挪威、芬兰及冰岛等国顶尖设计师、建筑师和制造商所孕育出的最新成果与核心理念。 I. 核心主题与设计哲学：简约背后的深度思考 本辑的核心在于探讨“功能性与美学的完美平衡”这一经典北欧设计命题在2009年前后的具体体现。在金融危机余波的影响下，设计界开始更加强调耐用性、可持续性以及对日常生活的真正关怀。本期深入解析了以下几个关键领域： 1. 永恒的简约（Timeless Minimalism）： 杂志详尽介绍了那些拒绝随波逐流、致力于创造可以经受时间考验的产品的设计师。这不仅仅是关于线条的简化，更是关于材料的纯粹化表达。例如，对丹麦品牌 HAY 和瑞典 Muuto 在家具设计上如何运用基础几何形状，并配以柔和、自然的色彩调色板进行了专题报道。文章细致地分析了这些设计如何通过高品质的工艺和对细节的苛刻要求，避免了“廉价的极简主义”。 2. 触感与人性化（Tactility and Human Scale）： 北欧设计始终强调与使用者的情感连接。本辑特写了大量使用天然材料——尤其是未经深度处理的木材（如白蜡木、橡木）、羊毛、亚麻和皮革——的作品。通过高清摄影和设计师访谈，读者可以感受到材料本身的温度和纹理。特别关注了如“Hygee”（丹麦语：舒适感）理念如何渗透到家居用品，从餐具到灯具的方方面面。 3. 可持续性与环境责任（Sustainability and Ecological Responsibility）： 在2009年前后，环保意识日益高涨。《斯堪的纳维亚设计前沿》深入探讨了如何将可持续性纳入设计流程，而非仅仅作为一种营销口号。内容包括： 材料创新： 对回收塑料、竹材以及本地化采伐木材应用的研究。 生命周期设计： 探讨了家具和产品的可拆卸性、易于修复性以及最终的循环利用方案。芬兰设计师在木材废料再利用方面的实验性项目被重点介绍。 II. 室内设计：光影、空间与生活方式的融合 室内设计部分是本辑的重头戏，它展示了北欧居住空间如何应对现代都市生活的复杂性，同时保持其标志性的开放与明亮。 1. 城市公寓的革命：小空间大智慧 针对欧洲日益紧凑的城市居住环境，本辑剖析了多功能家具的演进。展示了巧妙的“隐藏式”存储解决方案和可转换的墙面系统。例如，对斯德哥尔摩一处1950年代公寓改造的案例分析，展示了如何利用定制化的内置橱柜和滑动隔断，在不牺牲美感的前提下，将紧凑的面积最大化利用。 2. 光线艺术：室内照明设计 北欧漫长的冬季对照明设计提出了极高的要求。本期专题探讨了如何使用层级照明来模仿自然光线的变化。重点展示了Poul Henningsen（PH灯具设计理念的传承者）所倡导的“无眩光”照明原则在当代灯具中的新应用。文章详细解读了落地灯、吊灯和壁灯如何在一天中的不同时间段，为居住者营造出既温馨又功能明确的氛围。 3. 色彩的回归：从极简到“软调” 虽然传统上强调中性色，但2009年前后的北欧室内设计开始探索更丰富、更柔和的色彩过渡。通过对挪威和瑞典乡村住宅的实地考察，本辑展示了如何巧妙地引入灰蓝色、鼠尾草绿和铁锈红等“大地色系”，以增加空间的深度和宁静感，同时保持了整体的和谐统一。 III. 建筑篇章：融入自然景观的当代构造 建筑部分超越了单纯的住宅案例，展现了北欧建筑师在公共建筑、文化设施以及环境友好型住宅设计方面的领先地位。 1. 地方性与现代主义的对话 本辑收录了数个探讨如何将现代建筑技术与当地传统建筑语汇相结合的建筑项目。例如，对冰岛一个新建图书馆的研究，重点分析了建筑师如何利用火山岩的质感和极简的几何形态，来呼应崎岖的自然地貌，实现了建筑与环境的深度对话。 2. 极简主义下的气候适应性设计 针对北欧严寒的气候条件，本期深入研究了高性能保温材料的应用和建筑朝向的设计策略。重点关注了“被动式设计”的最新进展，即如何通过建筑自身的布局和结构，最大限度地利用太阳能和自然通风，从而降低对机械供暖和制冷的依赖。案例分析包括一个位于挪威峡湾边缘的生态友好型度假屋，其倾斜的屋顶设计不仅具有美学价值，更是雪荷载管理和雨水收集的关键。 3. 城市肌理的重塑：公共空间的设计 本期还关注了城市规划层面。重点介绍了哥本哈根和赫尔辛基如何通过人性化的广场、自行车友好型基础设施以及水岸空间的设计，来提升居民的生活质量。这些项目强调了共享空间的理念，即设计应服务于社区的互动与福祉。 IV. 设计聚焦：新锐力量与年度产品巡礼 本辑的最后部分，是对设计界新兴人才的推介以及对年度最受瞩目的设计产品的深度点评。 新锐设计之声： 重点介绍了三位在材料实验和小型家居用品设计领域崭露头角的年轻设计师，他们的作品体现了对传统工艺的敬畏和对数字制造技术的灵活运用。 年度“突破性”产品： 对2009年最具影响力的五件产品进行了详尽的技术规格和设计理念解析。这些产品涵盖了从模块化办公家具到创新厨房电器，它们共同的特点是：解决了实际问题，同时提升了日常体验的质感。 总而言之，《斯堪的纳维亚设计前沿：2009年第23辑》是一本为专业人士和设计爱好者准备的深度参考书，它以严谨的视角和卓越的视觉呈现，捕捉了北欧设计在那个特定时期的精神核心——即在追求纯粹形式的同时，始终将人的需求和环境责任置于首位。

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这本《Design from Scandinavia 2009 - no.23》简直就是一本视觉的盛宴，我得承认，我本来对斯堪的纳维亚设计只是略知一二，无非就是那些简约线条和自然光，但翻开这本书后，我的认知被彻底颠覆了。它不仅仅停留在那些高冷的样板间展示上，更深入地挖掘了日常生活中那些触动人心的细节。比如，里面有一组关于芬兰某个小岛上渔民小屋的室内改造，那种粗粝的木材纹理和温暖的羊毛织物搭配得天衣无缝，让人仿佛能闻到海水的咸味和壁炉里木柴燃烧的烟火气。特别让我印象深刻的是，它没有像很多设计杂志那样一味追逐新奇的材料，而是大量运用了回收和可持续的理念，但处理得极其优雅，丝毫没有廉价感。设计在这里不是为了炫耀，而是一种对居住者舒适度和环境责任感的深刻体现。有一张照片，拍摄了一个丹麦家庭的厨房，那个黄铜水龙头用了多年，表面已经氧化出一种迷人的铜绿，旁边摆放着几颗刚采摘的浆果，那种真实的生活气息，比任何精心布置的样板间都要打动人心。这本书的排版也很有意思，留白的处理非常克制，让每一个被选中的设计案例都有足够的空间呼吸，读者可以完全沉浸其中，细细品味设计师的巧思。

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我必须赞扬这本书在“细节呈现”上的专业度，这种专业性体现在了对每一个项目描述的精确性和信息密度上。很多设计图册只是给出最终效果图，让人感觉很飘。但《Design from Scandinavia 2009 - no.23》的严谨之处在于，它不仅有精美的实景照片，还穿插了大量的建筑平面图、剖面图，甚至是家具的装配示意图。这对于真正想理解设计是如何“运作”的读者来说，是无价之宝。我特别是研究了其中一个公共图书馆的项目，通过那些精确的尺寸标注和结构分析图，我能清晰地看到设计师是如何解决采光、声学和人流动线这三大核心难题的。这不仅仅是审美上的享受，更是知识上的汲取。此外，书中对于“光线”的捕捉简直达到了艺术的境界，摄影师似乎深谙北欧光线的特性，知道如何让阴影和高光去雕刻空间，而不是仅仅照亮它。很多时候，你会发现，设计最精彩的部分恰恰是在那些微小的、不经意的光影交错之中，这本书完美地捕捉到了这一点。

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这本书给我的最大感受是“宁静的力量”。在充斥着浮躁和炫技的当代设计语境中，斯堪的纳维亚设计仿佛是一股清流，而这本书就是这股清流的最好载体。它倡导的不是极致的简约，而是一种经过深思熟虑后的“恰到好处”。这种恰到好处，体现在材料的选择上，绝不使用多余的装饰；体现在色彩的运用上，永远忠于环境的本色；体现在空间的布局上，总是优先考虑使用者的感受。我特别喜欢书中关于“家居中的手工艺品”的那一部分，那些看似不经意的陶瓷、玻璃制品，其实都蕴含着设计师对日常仪式感的珍视。比如一个简单的早餐盘，如何通过其微妙的釉面和手捏的痕迹，让早晨的咖啡时光变得更有意义。这本书像一位沉稳的导师，它不会告诉你“什么才是最酷的”，而是引导你思考“什么才是最持久和最真实的”。它让我重新审视自己家中那些被忽视的物品，开始思考物品背后的设计意图和情感连接。这是一本值得反复翻阅、每次都能带来新感悟的宝典。

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我不得不说，这本书的选材眼光极其独到，它似乎有一种魔力，能从浩如烟海的北欧设计中，精准地挑选出那些真正具有时代精神和永恒价值的作品。它不仅仅是记录了2009年那个时间点上的潮流，更像是一部关于“如何生活得更好”的哲学阐述。我尤其欣赏它对“人与空间关系”的探讨。书中有一篇专题，专门介绍了几位挪威建筑师如何设计那些嵌入在崎岖海岸线上的小型观景台和休息亭。这些结构体量很小，但对环境的尊重做到了极致，它们像是从岩石中自然生长出来的一部分，而不是强行加诸其上的异物。这种谦逊而又坚定的设计态度，在当今这个追求宏大叙事的时代，显得尤为珍贵。再谈谈色彩运用，虽然是北欧设计，但它并没有陷入非黑即白的刻板印象。书中展示了许多室内设计案例，巧妙地引入了苔藓绿、烟熏蓝和温暖的陶土色，这些色彩不是为了抢眼，而是为了更好地与窗外变幻莫测的自然光线相互作用，让室内空间产生一种流动的生命力。这本书的装帧本身也是一种设计语言，纸张的选择略带粗糙的质感，拿在手里有一种令人安心的重量感，这本身就是一种高级的触觉体验。

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这本书的深度远超乎我一开始的预期，它不仅仅是漂亮图片的堆砌，更像是一部带着批判性眼光的行业观察报告。我发现它对当时（2009年）全球经济背景下，北欧设计界如何应对变化进行了深入的剖析。例如，它探讨了如何在大众化生产和坚持手工质量之间找到平衡点。书中详细介绍了一个瑞典家具工作室，他们如何利用数字化技术优化生产流程，同时保留了传统木工技艺中的“不可复制性”。这种对工艺的执着，在快消品盛行的当下，显得尤为可贵。更让我惊喜的是，它对“新晋设计师”的关注，篇幅不小，展示了很多充满活力和叛逆精神的作品。这些作品虽然可能在形式上不如那些老牌大师成熟，但那种敢于突破传统审美的勇气和对未来生活方式的想象，让人感到振奋。其中一位年轻设计师对模块化居住空间的概念设计，简直是为城市化进程提供了极富想象力的解决方案，它灵活、可变，完全颠覆了传统“一室一厅”的僵硬定义。阅读下来，我感觉自己不仅仅是在看设计案例，更是在参与一场关于“未来居住哲学”的对话。

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