小学生作文金典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2010-9

价格:17.80元

装帧:

isbn号码:9787543663046

丛书系列:

图书标签:

• 小学生作文
• 作文指导
• 写作技巧
• 范文
• 好词好句
• 练笔
• 思维训练
• 语文学习
• 课外阅读
• 基础写作

《中华诗词鉴赏与创作导论》 书籍信息： 书名： 中华诗词鉴赏与创作导论 作者： 李鸿飞 出版社： 文瀚书局 出版日期： 2023年9月 ISBN： 978-7-80571-998-2 开本/印张： 16开/35印张 定价： 88.00 元 内容简介： 《中华诗词鉴赏与创作导论》是一部旨在系统梳理和深入剖析中国古典诗词的艺术精髓、发展脉络及创作技巧的权威著作。本书跳脱出传统诗词选本的窠臼，力求从理论高度和实践层面，为广大诗词爱好者、文学研究者乃至初学者提供一套全面、深入且富有启发性的学习指南。全书结构严谨，内容翔实，旨在帮助读者建立起对中国古典诗词完整而立体的认知框架。 第一部分：诗词之源——历史脉络与时代精神 本部分首先追溯了中国诗歌的源头，从《诗经》的质朴浑厚，到《楚辞》的浪漫瑰丽，详细阐释了它们如何奠定后世文学的基石。我们不将《诗经》视为简单的民歌汇编，而是深入探讨其社会功能、吟诵传统及其对现实的关怀精神。 接着，本书聚焦于汉魏六朝的诗歌变革。重点分析了汉乐府的叙事力量，建安风骨的悲凉慷慨，以及玄言诗、山水诗的兴起与哲学底蕴。特别是对陶渊明田园诗的“平淡而有味”的境界，进行了细致的文本剖析，指出其超越了单纯的隐逸描写，实则蕴含着对个体生命价值的肯定。 唐代诗歌是全书的重点和难点。我们摒弃了简单地罗列“初唐、盛唐、中唐、晚唐”的流水账式叙述，而是将其置于宏大的历史背景下考察其艺术特征。 1. 盛唐气象的形成： 探讨了唐代开放的社会环境、科举制度对诗歌的推动作用，以及边塞诗与山水田园诗并行发展的内在逻辑。重点剖析了李白浪漫主义的“仙气”与杜甫现实主义的“史诗”品格，并非简单的二元对立，而是互为补充的两种伟大的艺术追求。我们引入了“诗史互证”的观点，阐释了杜甫诗歌作为历史文献的独特价值。 2. 中晚唐的转向： 详述了安史之乱后诗坛的沉郁与精微化。白居易的新乐府运动，是诗歌介入社会、承担教化责任的典范；而韩愈、孟郊的“以文为诗”，则标志着对格律和意象的革新尝试。晚唐李商隐的朦胧与唯美，被视为对盛唐气象的一种精致化的回归与反思。 宋代词体的兴盛，是诗歌向音乐性表达的又一次重要转折。本书将宋词的演变分为“婉约派的精雕细琢”与“豪放派的拓展疆域”两大主题。对柳永、苏轼、李清照、辛弃疾等大家，不仅分析其题材的拓展（如苏轼对日常哲理的捕捉，辛弃疾对恢复旧业的激昂），更探讨了词体在音律与句法上相较于近体诗的独特优势。 元曲的兴起，则标志着文学进一步走向通俗化、生活化。本书简要介绍了散曲的格律特点及其与话本、戏剧的紧密关系。 第二部分：格律之妙——体式结构与音韵之美 本部分深入技术层面，系统讲解了中国古典诗词的艺术规范和形式之美。这部分内容对于理解诗词的“不可替代性”至关重要。 1. 近体诗的结构逻辑： 详细拆解了五言、七言律诗与绝句的格律要求。重点阐释了“对仗”不仅仅是词性相对，更是意境和结构的精妙配合。通过大量的例句分析，揭示了“粘”与“对”的内在辩证关系，说明格律并非束缚，而是提供了一种结构化的表达框架，以增强音乐性和节奏感。 2. 声韵的和谐： 探讨了平仄、押韵在诗歌中的作用。我们解释了何谓“平上去入”的中古音，以及现代汉语发音在押韵上的兼容性。强调诗歌的韵律之美，在于听觉上的流动与停顿，是内在情感的外化表现。 3. 词体的流变与定格： 词的复杂性在于其“长短句”和“入腔”。本书系统梳理了词牌的起源、句式变化（如双调、三叠），以及词韵的特殊性。通过对同一词牌（如《沁园春》）不同词人的创作对比，展示了词体在形式约束下所能达到的艺术自由度。 第三部分：审美之境——意象、技巧与情思转化 本部分是本书的精髓所在，着重于提升读者的鉴赏能力，教导如何“进入”诗人的世界。 1. 意象的系统性解读： 提炼出中国诗词中反复出现的经典意象群落，如“月”（永恒、思乡）、“柳”（惜别、春光）、“水”（流动、逝去）、“竹”（气节、虚心）。分析了这些意象的文化积累和象征意义，指出理解意象的文化代码是鉴赏的关键。 2. 修辞手法的精微运用： 深入探讨比、兴、拟人、用典等手法的娴熟运用。特别强调了“虚实相生”的中国传统审美趣味，如王维的“明月松间照，清泉石上流”中，视觉与听觉的交织如何营造出空灵的禅意。 3. 情思的“跳脱”与“含蓄”： 阐述了中国诗歌重“韵外之致”的特点。讲解了如何从诗句的字里行间体悟作者未尽之言。分析了中国古典诗词中的“留白”艺术，指出最动人的情感往往是那些被克制和内敛表达的情绪。 第四部分：实践之路——古典诗词的继承与创新 本部分面向有志于创作的读者，提供了从模仿到自我的实践路径。 1. 基础训练： 建议读者从“诵读”和“背诵”开始，培养语感和节奏感。推荐了从初唐到晚清的优秀篇目作为范本进行临摹。 2. 创作要领： 详细指导如何观察生活，如何将日常体验转化为诗意的语言。探讨了在学习格律的基础上，如何进行合理的变通与创新，避免落入生硬堆砌辞藻的窠臼。强调创作的根本在于“真情实感”，格律和技巧是为其服务的工具。 本书特色： 本书不仅是一本理论教科书，更是一部富含人文关怀的鉴赏指南。作者结合深厚的古典文学功底和现代文学理论视角，力求以清晰流畅的现代语言，系统地阐释复杂深奥的古典艺术原理。书中配有大量的原文赏析和对比研究，旨在培养读者独立思考、深入品鉴中国诗词文化的综合能力。 适合读者： 对中国古典文学有浓厚兴趣的文化爱好者。 高等院校中文系及相关专业学生。 致力于传统文化传承和教育工作者。 期望提升自身文学素养和审美境界的自学者。 《中华诗词鉴赏与创作导论》，带您跨越时空，领略中华民族最凝练、最深沉的语言艺术的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史和文化背景在写作中作用深有感触的读者，我原本热切地希望这本书能提供一些关于如何将深厚的阅读积累巧妙融入日常写作的指导。我深知，真正的深度来自于对外部世界的广泛涉猎，文学的魅力往往植根于文化土壤之中。然而，这本书的重点似乎完全聚焦于“写作行为本身”——即如何把脑子里的想法转化为纸面上的文字，而忽略了“想法从何而来”这个问题。它提供了一套非常实用的、针对具体写作任务的“操作流程图”，比如如何快速构思一个故事的开端，或者如何组织论据使其具有无可辩驳的说服力。这些流程图确实能提高效率，但在深度挖掘时，我发现它对“素材的提炼与升华”着墨不多。例如，当涉及到描写一个历史事件时，书中给出的建议是如何准确引用日期和人名，如何确保因果关系的清晰，但对于如何捕捉那个时代独有的氛围、那种历史尘埃落下的厚重感，则鲜有提及。它似乎更像是一个技术指导手册，教人如何组装一台机器，而不是如何设计出既高效又兼具美学的艺术品。我最终得到的，是关于“如何写得正确”的详尽清单，而非“如何写得有思想”的启发。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的精装书时，我的第一印象是它沉甸甸的分量，光是掂着就觉得内容一定很扎实。我原本期待能从中学到一些关于构建复杂叙事结构和人物深度的技巧，毕竟现在很多成人文学作品都在强调这些。然而，这本书的侧重点似乎完全在另一个方向。它更像是一部详尽的写作“工具箱”，而非一篇篇精美的范文集。每一章节都细致地拆解了各种文体，比如记叙文、说明文、议论文的骨架是如何搭建起来的。书中用了很多篇幅去讲解“起承转合”的机械操作，生怕读者遗漏了任何一个看似微小的连接词或过渡句。举个例子，关于如何描写“春天的早晨”，它列出了不下十种不同的开头方式，从直接点题到环境烘托，每一种都有明确的适用场景分析。这种详尽到近乎教条式的讲解，虽然保证了基础的规范性，却也让人感觉缺少了一些灵动的气息和创新的火花。我试着按照书中的步骤去构思一篇关于“一次难忘的旅行”的文章，结果写出来的东西逻辑清晰、结构完整，但总像是一个标准模板批量生产出来的成品，少了点“我”的痕迹，那种只有在个人经历中才能提炼出的独特情感和观察视角，在这本书里似乎被有意无约地淡化了。对于一个追求文章“神采”的读者来说，这种过分强调“形”的指导，反而让我有些意兴阑珊。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能深入挖掘人性幽微之处的文本抱有浓厚的兴趣，尤其是在涉及情感表达和内心冲突的描写时。我希望看到的，是文字如何巧妙地迂回、含蓄地暗示，而不是大张旗鼓地宣布。这本书在我手中，给我的感觉更像是一部面向初学者的语法手册，它专注于确保“用词准确”和“句子通顺”，但对“情感丰沛”的要求似乎是次要的。比如，书中有一章专门讨论如何写“伤心”，它提供的指导原则是多用“泪水模糊了视线”、“心像被掏空了一样”这类直白的表达。我理解，对于初学者来说，直接表达是最保险的方式，但对于我这样的进阶读者而言，这些描述显得过于陈旧和缺乏想象力。我更期待看到的是对细节的捕捉——比如，伤心时手指无意识地摩挲着口袋里的一枚旧硬币的纹路，或是面对着阳光却感觉不到一丝暖意的那种身体上的错位感。这本书似乎更倾向于提供一套“安全得分”的公式，它教你如何规避那些明显的错误，确保你的作文能通过最基础的检验，但它很少触及如何构建一个令人过目不忘的意象，或者如何用一个出人意料的比喻来击中读者的内心深处。读完之后，我感到自己的“写作工具箱”里多了许多标准的螺丝钉和扳手，但缺少了那些能打造出艺术品的独家秘方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计给人一种极为严谨、甚至有些冷峻的感觉，扉页的设计和字体选择都倾向于一种功能至上的美学。我的阅读体验也很大程度上反映了这一点——它是一本极具“功能性”的参考书，而不是一本能激发灵感的读物。我原本期待在阅读过程中，能遇到一些打破常规的写作案例，一些能让我拍案叫绝的句子结构，或者一些关于如何将抽象概念具象化的独到见解。这本书在基础技能的普及上无疑是全面的，它将写作的各个组成部分都进行了细致的拆解和分类，使得任何一个基础薄弱的读者都能从中找到提升的阶梯。然而，这种过度的结构化和系统化，反而带来了一种压抑感。它仿佛在告诉我，写作是一门精确的科学，每一步都有固定的公式可以套用。这对于那些天生具有某种写作直觉，渴望在规范中寻求突破的读者来说，可能会感到束缚。它更像是为“想学会写作的人”准备的教科书，而不是为“想成为作家的人”准备的指南。读完之后，我感觉自己对“写作的规则”了然于胸，但对于“打破规则的勇气与智慧”，这本书提供的指引却显得有些苍白无力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚书后，我立刻翻到了目录，试图寻找一些关于如何提升文章“气场”和“文采”的章节。我总觉得，一篇好的作品，除了内容本身，它的声音——那种独一无二的语调和节奏感——才是区分平庸与卓越的关键。这本书的编排逻辑似乎是自下而上的，从最小的词汇选择，到句子的结构，再到段落的衔接，每一步都讲解得一丝不苟，如同精密仪器的操作说明书。它详尽地列举了哪些副词在正式文体中应当避免使用，哪些动词搭配能显得更有力量。这无疑为保证文本的“正统性”打下了坚实的基础。然而，当我试图从中寻找如何培养自己独特的“作家之声”时，却发现线索寥寥。它似乎默认了“标准”即是“最佳”，只要严格遵循既定的规范，文采自然会随之而来。但现实是，许多伟大的作家都有着颠覆性的语言习惯和打破常规的句式结构，正是这些“不规范”之处，构成了他们魅力的核心。这本书的导向性过于强烈，它更像是在为一场大型标准化考试做冲刺训练，强调的是“得分点”的准确覆盖，而非个性化表达的深入探索。我希望看到的，是关于如何有意识地打破规范，在既定框架外寻找突破口的方法论，而不是一味地强调如何完美地固守它。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆