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出版者:Adobe Pr

作者:Stefan Rogener

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-12

价格:USD 18.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781568302485

丛书系列:

图书标签:

• HKBU
• 字体设计
• 品牌设计
• 排版
• 视觉传达
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• 书籍设计
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• 品牌识别
• 设计原则
• 设计灵感

《设计中的故事：视觉叙事与品牌构建的深度探析》 图书简介 在信息爆炸的时代，品牌不再仅仅是Logo和口号的简单组合，它是一种深刻的情感连接和持续的体验。《设计中的故事：视觉叙事与品牌构建的深度探析》 这本书，拒绝浮于表面的设计技巧罗列，深入挖掘视觉元素在构建一个有血有肉、能引起共鸣的品牌旅程中所扮演的核心角色。 本书献给所有对设计、营销和品牌战略抱有严肃态度的专业人士、创业者以及对视觉沟通充满热情的学习者。它不仅仅是一本“如何做”的指南，更是一部关于“为什么这样做”的哲学思考。 --- 第一部分：解码叙事的力量——品牌作为文化载体 传统品牌手册关注的是规范，而本书聚焦于灵魂。在这一部分，我们将拆解品牌叙事的底层逻辑，探讨一个品牌如何从一系列孤立的视觉符号，演变成一个拥有完整世界观的文化实体。 第一章：超越视觉标识：品牌的核心神话 识别与共鸣的桥梁： 分析品牌标识（Logo、色彩系统）如何成为一个更宏大叙事的外化表达。我们不讨论如何选择颜色，而是探讨特定色彩（如克莱因蓝、赛文灰）如何在特定文化背景下承载了哪些未言明的集体情感和历史重量。 创始人基因与品牌人格化： 探讨创始人或早期愿景如何像“创世神话”一样，为品牌注入不可磨灭的DNA。通过深入分析多个成功与失败的案例，研究这种“人格投射”如何影响用户对品牌的信任度与忠诚度。 时间轴上的故事演进： 品牌叙事并非一成不变。本章详细阐述了品牌如何在不同的市场周期、技术变革甚至社会动荡中，灵活调整其核心故事，同时保持其内在的真实性（Authenticity）。 第二章：环境与语境：设计的“场域”理论 视觉设计从来不是在真空发生的。一个字体、一种排版风格，其意义会随着它所处的环境（Context）而剧烈变化。 媒介的“腔调”： 深入比较数字界面、印刷品、实体空间（零售店）以及体验设计中，同一视觉元素所传递的不同潜台词。例如，为App设计的扁平化界面语言在实体包装上应用时，可能带来的疏离感。 文化“翻译”与全球化挑战： 探讨视觉符号的跨文化误读风险。详细分析特定符号（如手势、动物形象、几何图案）在东西方文化中的语义差异，并提供一套严谨的“文化风险评估框架”。 “无形”设计的重要性： 探讨服务体验设计（Service Design）中的视觉残留物——例如客服邮件的语气、自动回复的文字风格——它们如何共同编织出品牌体验的完整挂毯。 --- 第二部分：结构与语法——视觉元素的深度解构 本部分将视觉语言视为一种严密的语法体系，而非随意的装饰。我们将系统地解构字体选择、空间运用和图像处理背后的战略意图。 第三章：排版：潜意识的韵律大师 字体不仅仅是文字的容器，它们是声音、节奏和态度的载体。 字体的情感光谱分析： 细致剖析衬线体、无衬线体、手写体及其混合使用时，对读者心理产生的影响。研究特定字重（Weight）和字距（Kerning）如何影响信息的可信度与亲近感。 网格系统的哲学基础： 探讨从瑞士风格到新兴的流式设计中，网格系统如何从功能需求上升为一种品牌哲学（如秩序、自由、限制）。分析网格失效时对品牌感知的影响。 动态排版与时间感： 针对动态图形和交互设计，研究如何通过文字的运动、缩放和淡入淡出，来传达速度、复杂性或沉思等抽象概念。 第四章：色彩的炼金术：情绪调色盘的构建 本书对色彩的讨论，远离传统的色轮理论，转向色彩在品牌心理学中的应用。 色彩与认知负荷： 分析高对比度、低饱和度等色彩策略如何直接影响用户在压力下的决策速度。设计“注意力分配”的色彩地图。 有限调色板的战略意义： 探讨为何某些顶尖品牌坚持使用极度受限的色彩体系。研究如何在有限的资源内，通过色彩的“剂量”和“环境光”来创造无限的语义深度。 纹理、光影与色彩的协同： 研究材质（Materiality）如何改变色彩的感知。例如，磨砂玻璃、高光塑料或天然木材如何与基础色调相互作用，形成更具触感的品牌联想。 --- 第三部分：构建沉浸式体验——从平面到多维度的跃迁 一个真正强大的品牌是“可穿越的”。本部分关注如何将二维的设计转化为三维的、多感官的品牌体验。 第五章：信息架构与用户心流：设计的可读性 视觉叙事最终服务于信息的有效传达。本章重点讨论如何通过设计组织信息，引导用户心流。 层次的雕刻： 深度解析如何运用负空间（Negative Space）、对齐和分组来建立清晰的信息等级。研究“留白”如何成为一种表达自信和从容的语言。 原型与心智模型： 分析用户已有的心智模型（Mental Models）如何影响他们对新界面的接受度。设计流程中，如何预见并修正与用户心智模型相悖的视觉引导。 反馈机制的可视化： 探讨微交互（Micro-interactions）作为品牌“私密对话”的角色。按钮的点击反馈、加载动画的节奏感，如何细微地传递出品牌的专业度与关怀心。 第六章：超越屏幕：实体空间中的品牌语态 当品牌走出数字世界，进入物理空间时，设计面临的挑战更为复杂和直接。 空间叙事的节奏： 零售环境、办公场所乃至展览空间，其动线设计、材料选择和灯光布局，共同讲述着一个关于“被欢迎”或“被疏远”的故事。 触觉设计： 重点分析材料（如金属的冷硬、皮革的温暖、纸张的粗粝）如何通过触觉直接沟通品牌的品质定位。 可持续性作为设计语汇： 探讨环保材料、可回收性设计如何在不牺牲美学的前提下，成为品牌价值主张的有力证明，以及这种“负责任的设计”如何被视觉语言所强化。 --- 结语：设计的伦理与持久的价值 本书以对设计伦理的反思作结。真正的品牌构建，关乎长远的影响力，而非短期的趋势追逐。我们探讨了设计师如何平衡商业目标与社会责任，如何确保设计语言的真诚和持久性，最终，成就一个不仅被看见，更能被铭记的品牌。 《设计中的故事》 为读者提供了一套从战略高度审视视觉构建的完整框架，它要求设计师和品牌人不仅要“会看”，更要“会讲”一个经得起时间考验的故事。

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我必须承认，《Branding With Type》这本书彻底改变了我对品牌和字体的看法。在此之前，我可能只是认为字体的美观度是关键，但这本书让我深刻认识到，字体传达的信息、所蕴含的情感以及它如何与目标受众建立联系，才是真正重要的。作者用一种非常直观和有说服力的方式，展示了如何通过精心挑选的字体来构建一个强大而持久的品牌形象。书中大量的案例分析，让我得以窥见那些成功的品牌是如何在字体上做到极致的，以及这些字体选择背后所承载的深层含义。我特别喜欢书中关于字体“语气”的论述，它让我想象出一个品牌拥有一种独特的“声音”，而字体就是这个声音的载体。无论是严肃、活泼、高端还是亲民，字体都能帮助品牌找到最恰当的表达方式。这本书不仅仅是一本关于设计的书，更是一本关于沟通和战略的书。它教会我如何用字体去“讲故事”，如何让字体成为品牌最直接、最有效的代言人。读完这本书，我感到自己对品牌设计有了一种全新的理解和更加深刻的认识。

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这本书绝对是我近几年来读到过最令人振奋的设计类读物了！《Branding With Type》不仅仅是关于字体的，更是关于如何通过字体来构建一个强大、有辨识度的品牌。它成功地将理论与实践完美地结合起来，让我这个对设计领域不算特别精通的读者，也能轻松地理解那些复杂的概念。作者用极其生动和富有启发性的方式，解释了为什么选择正确的字体能够直接影响到品牌的整体气质和受众的感知。我尤其欣赏书中对“品牌声音”的探讨，以及如何通过字体来“说出”这种声音。书中提供的分析框架和实践指南，简直就是为那些想要打造或重塑品牌形象的人量身定制的。我尝试着将书中的一些方法应用到我正在进行的一个小项目中，效果出奇地好！原本感觉有些平淡的视觉呈现，在调整了字体之后，立刻变得生机勃勃，传达的信息也更加清晰有力。这本书真的给我打开了一扇新的大门，让我看到了字体在品牌建设中无限的可能性。它不枯燥，不陈腐，充满了新鲜的视角和实用的建议，强烈推荐给任何一个对品牌设计充满热情或者希望提升自己品牌认知度的人。

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哇，终于读完了《Branding With Type》！这本书真的就像一本视觉盛宴，我迫不及待想把它推荐给所有对设计、品牌或者文字本身有着一丝好奇心的人。从翻开第一页开始，我就被深深吸引住了。它不是那种枯燥乏味的理论书籍，而是充满了实际案例和巧妙洞见。作者在讲解如何利用字体来塑造品牌形象时，简直就像一位技艺精湛的魔术师，将看似普通的字母变成能够传达情感、个性和价值的强大工具。我特别喜欢书中对不同字体风格的分析，从衬线体的优雅到无衬线体的现代，再到脚本体的精致，每一种字体都被赋予了生命，讲述着它们独特的故事。书中列举的那些成功的品牌案例，更是让我大开眼界。我一直以为品牌识别只是Logo和口号，但这本书让我明白，字体设计在其中扮演着多么至关重要的角色。它不仅仅是好看，更是策略。我开始重新审视我日常生活中接触到的各种品牌，用一种全新的视角去欣赏它们，去理解它们背后隐藏的品牌哲学。这本书真的让我对“品牌”这个概念有了颠覆性的认识，它比我之前理解的要深刻、要细致得多。我敢说，这本书一定会成为我日后工作和学习中的宝贵参考，我也会时不时地翻阅，从中汲取灵感。

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《Branding With Type》这本书，简直就是一本关于字体与品牌之间微妙关系的百科全书。它以一种非常人性化且易于理解的方式，深入探讨了字体选择对于品牌标识、用户体验乃至市场定位的决定性影响。我一直以来都对字体设计感到好奇，但总是觉得隔着一层纱，直到读了这本书，才真正领悟到字体不仅仅是用来阅读的，更是用来“感受”的。书中对不同文化背景下字体含义的解读，以及它们如何与特定的品牌价值产生共鸣，让我印象深刻。比如，书中分析了某个奢侈品牌如何巧妙运用复古衬线体来营造一种永恒的经典感，又或者某个科技初创公司如何选择简洁现代的无衬线体来彰显其创新和前瞻性。这种细致入微的分析，让我不禁思考，原来每一个字体背后都隐藏着如此丰富的品牌故事和战略考量。我尤其喜欢书中对字体“个性”的描述，就像人一样，不同的字体有不同的性格，而品牌恰恰需要找到最契合自己性格的字体来表达。这本书让我明白，字体选择绝非小事，而是品牌策略中不可或缺的一环。

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《Branding With Type》这本书，简直就是一本字体艺术与品牌策略的绝佳融合体。我一直对品牌设计有着浓厚的兴趣，但这本书带给我的启发远超我的预期。它不仅仅是罗列了各种字体，而是深入剖析了字体如何成为一个品牌灵魂的传递者。作者通过一个个引人入胜的案例，生动地展示了字体选择在品牌辨识度、情感连接以及用户体验中所扮演的关键角色。我非常欣赏书中对字体“情绪”和“个性”的解读，它让我意识到，选择字体就如同为品牌选择代言人，必须契合品牌的特质和想要传达的信息。书中关于字体在不同文化语境下的解读，也极具深度，让我对全球化品牌建设有了更广阔的视野。读完这本书，我开始以一种全新的视角去审视我周围的品牌，每一个标志，每一个包装，甚至每一条广告，都仿佛在诉说着关于字体的故事。这本书不仅仅提升了我对字体设计的认知，更重要的是，它教会我如何从战略层面去思考字体，如何让字体成为品牌最强有力的无声宣言。

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