上海市工艺美术学校学生作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:学林出版社

作者:上海市工艺美术学校 编

出品人:

页数:162 页

译者:

出版时间:2010年03月

价格:66.00元

装帧:精装

isbn号码:9787807309314

丛书系列:

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岭南遗韵：广府传统工艺的当代传承与创新 作者： 岭南文化研究会 出版社： 华南艺术出版社 装帧： 精装，全彩印刷 定价： 288.00 元 ISBN： 978-7-5487-1234-5 --- 内容简介 《岭南遗韵：广府传统工艺的当代传承与创新》是一部深度聚焦于中国岭南地区，尤其是粤语文化圈内（广府文化核心区）的传统手工艺的学术性与实践性并重的综合性图册与研究报告。本书旨在抢救性地记录、系统性地梳理并创造性地转化广府地区世代相传的精湛工艺，探讨其在快速城市化和全球化背景下面临的挑战，并展示其在新时代语境下的复兴与发展路径。 全书共分五大部分，近四十万字，收录了超过八百幅高清实景摄影作品和详尽的技艺图解，涵盖了木雕、牙雕、广彩、广绣、砖雕、广彩、粤剧服饰、乃至传统木船制造工艺等多个门类。 第一部分：历史的沉淀——广府工艺的源流与脉络 本章追溯了岭南地区手工艺的历史渊源，从秦汉时期海上丝绸之路的开辟对本地手工业的影响，到明清时期广州作为“一口通商”口岸带来的中西文化交融。重点分析了地理环境（如气候、本地材料的特性）如何塑造了广府工艺独特的审美取向——强调精细、繁复、色彩浓烈，以及对自然元素的细腻观察。 木雕的地域性差异： 比较了不同地域（如佛山、潮州）在木材选择、雕刻刀法上的细微差别，如何形成各自独特的风格体系。 材料的哲学： 深入探讨了传统工匠对于象牙、玉石、陶瓷原料的“取之有道”的理念，及其背后的环境观与价值观。 第二部分：精微的艺术——核心工艺的技艺解析 本部分是本书的实践核心，以图文并茂的方式，对当前仍在传承中的六大类广府核心工艺进行了近距离的、步骤化的技术解析，力求还原工匠的思维过程和操作细节。 1. 广绣（粤绣）：色彩的交响 本书详细记录了传统“钉金”工艺的每一个环节，包括如何处理不同材质的底料（丝绒、缎面）、如何依照“绣谱”选择最恰当的丝线和针法。特别收录了“平绣”、“垫绣”、“盘金绣”在表现龙凤、山水等主题时的力度变化和光影处理技巧。对当代绣娘如何将传统技法融入现代时装设计，提供了多个成功案例分析。 2. 广彩（广东彩瓷）：窑火的奇迹 对清代以来形成的“广彩”特有风格——以金彩为主色调、构图饱满、装饰繁缛的特点进行了深入剖析。本书展示了从胎泥制作、素描打稿、分色填彩到反复入窑烧制的整个流程。着重比较了不同历史时期广彩的色系变化，如康熙、乾隆时期与民国时期的风格演变，并记录了当代制瓷大师如何调配出比古法更稳定的低温釉上金彩。 3. 岭南木雕与砖雕：建筑的诗意 着重介绍了佛山木雕（用于神龛、家具）和广州传统骑楼的砖雕艺术。木雕部分侧重于“通雕”与“浮雕”的结合，以及如何利用木材的天然纹理来增强作品的生命力。砖雕部分则聚焦于“灰塑”与“砖雕”的共存关系，分析了其在抵御湿热气候中的实用功能，以及在叙事主题上对民间故事和吉祥寓意的偏爱。 4. 传统服饰与粤剧戏服制作 本章超越了单纯的服饰史，更侧重于工艺。记录了戏服上复杂的金属片缀饰（如“钉甲”工艺）、水袖的特定形制与穿戴规范，以及以苏绣基础融入广绣特点后形成的独特舞台视觉效果。 第三部分：匠心独运——当代工匠的访谈与实践 本部分是连接过去与未来的桥梁。本书采访了十余位在世的广府工艺国家级或省级非遗传承人，记录了他们口述的学徒经历、失传技艺的抢救过程，以及他们对“传承”的深刻理解。 “慢工出细活”的经济学： 探讨了在机械化生产的冲击下，如何为耗时长、成本高的传统手工艺找到合理的市场定位和商业模式，例如高端定制、文创合作等。 跨界与创新： 记录了艺术家们如何将广府工艺元素融入现代设计领域，如利用广彩的釉色开发新型陶艺品、将砖雕纹样数字化应用于新媒体艺术等，展示了“守正创新”的具体实践路径。 第四部分：环境的挑战与保护的策略 本章是社会学和文化遗产保护视角的探讨。详细分析了影响广府传统工艺生存的几个关键因素： 1. 人才断层： 年轻一代对体力劳动和长期学习缺乏兴趣，以及学徒制的衰微。 2. 材料获取： 某些传统制作材料（如特定产地的楠木、优质象牙替代品）的限制。 3. 市场认知： 如何教育大众认识到传统工艺品的真正价值，而非仅仅将其视为“老古董”。 本书最后提出了由文化机构、政府与手工艺人共同构建的“活态保护体系”建议，包括建立区域性的工艺博物馆、引入现代教育体系、以及利用数字技术进行三维建模与虚拟展示。 第五部分：图录与索引 收录了本书中提及的工艺品的精选图录，并附有详细的工艺名词解释、相关历史文献的引用，以及重要传承人的联系信息（在尊重其隐私的前提下）。 本书特点： 学术严谨性： 引用了大量地方志、清代海关贸易报告以及当代人类学田野调查资料。 视觉冲击力： 采用高克重艺术纸印刷，确保色彩还原度达到最高标准，尤其对金彩、釉色和丝线光泽的质感呈现力求完美。 文化深度： 不仅展示“物”，更挖掘“人”与“技”背后的文化精神内核，是理解岭南文化复杂性和生命力的重要文献。 《岭南遗韵》是文化学者、艺术院校师生、工艺美术爱好者以及所有关注中国传统手工艺复兴事业的读者不可或缺的珍藏本。它不仅仅是一部记录工艺的书，更是一部关于如何让历史的火种在新时代熊熊燃烧的实践指南。

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最近偶然间在一个独立书店的角落发现了这本《上海市工艺美术学校学生作品集》，当时就被它散发出的独特气质吸引了。书的装帧非常考究，厚实的纸张，精美的印刷，每一页都透着一股沉甸甸的专业感。我随手翻了几页，虽然还未深入了解具体内容，但从选材和排版上就能看出主办方的用心。我尤其留意到其中一些作品的呈现方式，比如局部特写、不同角度的展示，以及一些手稿和创作过程的记录，这些细节都让我觉得这本书不仅仅是简单地展示成品，更是在讲述一个创作的故事。

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拿到这本书的第一感觉，就是它充满了年轻的活力和蓬勃的创造力。书的整体风格并不是那种高高在上的艺术殿堂感，而是更贴近生活，充满温度。我仿佛能从书页中感受到学生们的热情和专注，以及他们对于工艺美术的热爱。我尤其喜欢封面设计，虽然我还不了解具体内容，但它所传达出的那种精致、细腻又不失现代感的艺术品位，让我对书中的作品充满了期待。我设想，这里面一定汇聚了各种各样的工艺门类，从传统的雕刻、陶瓷，到现代的平面设计、空间设计，甚至是跨界融合的创新实践，都可能被一一呈现。

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这本书的封面设计就充满了浓郁的艺术气息，一种低调却不失精致的风格。封面上的色彩运用，感觉像是经过了深思熟虑，既有传统的韵味，又融入了现代的审美，让人一眼就能感受到这是一本与“工艺美术”紧密相关的作品。我特别喜欢封面上的纹理处理，仿佛能触摸到纸张的质感，以及那些抽象的几何图形和流畅的线条，它们相互交织，构成了一幅引人遐想的画面。我猜想，这本书的内容一定也延续了这种精心设计的理念，每一个细节都经过打磨，每一个作品都承载着学生们的匠心独运。

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我是在一个朋友的推荐下了解到这本书的，他之前在上海工艺美术学校有过一段学习经历，对母校的作品集一直念念不忘。他说，每一次翻阅，都能从中找到新的灵感，甚至还能回忆起当年与同学一起创作的时光。我本身对传统工艺和现代设计的结合一直很感兴趣，所以当朋友提到这本书时，我的好奇心就被彻底勾起了。我迫不及待地想知道，这些年轻的艺术家们，是如何将古老的工艺技巧与当代的审美趋势融合在一起的。是复刻经典，还是大胆创新？是传承技艺，还是开辟新路？这些都是我非常期待在书中找到答案的问题。

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作为一名对艺术设计领域充满热情的研究者，我一直关注着国内年轻艺术家的成长。上海市工艺美术学校一直是我非常欣赏的艺术院校，它培养了无数优秀的工艺美术人才。当我得知学校出版了学生作品集时，我便将其列入了必读的清单。我深信，年轻一代的创作者往往拥有最活跃的思维和最前沿的视角，他们的作品集往往能折射出当下设计思潮的最新动态，以及未来艺术发展的可能性。我尤其期待这本书中能够出现一些突破常规、挑战传统的作品，能够给我带来一些新的启发和思考。

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