设计色彩与构成

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出版者:
作者:张如画 编
出品人:
页数:233
译者:
出版时间:2010-2
价格:39.50元
装帧:
isbn号码:9787302217169
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 设计
  • 色彩
  • 构成
  • 平面设计
  • 视觉传达
  • 艺术设计
  • 设计原理
  • 色彩搭配
  • 构图
  • 基础理论
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具体描述

《设计色彩与构成》主要研究色彩产生的基本原理、属性、应用规律,并在此基础上将自然色彩过渡到意象色彩。其次涉及色彩的生理反应、心理反应、色彩的功能与实际应用,在实践中不断发掘色彩的情感属性,通过实际色彩的学习及向史前艺术、民间艺术、大师作品的借鉴与写生训练,不断提高学生的色彩感应与归纳能力。

通过学习与应用《设计色彩与构成》,可以提高读者自身的审美能力与实践能力。实践性色彩的探讨与研究是《设计色彩与构成》的一大特色,通过具体的探讨可以快速提高学生的修养,为今后的创作打下坚实的基础。设计的灵魂来自创意,没有创意的色彩表现犹如没有灵魂的躯壳。只有把创作意念融人色彩设计中,才能充分展示设计者的情怀,与观众达到共鸣。

《设计色彩与构成》可作为高等院校设计专业的教材,也可供广大爱好设计井希望有所提高的社会人士选用。

好的,这是一本名为《都市景观设计:从概念到实践》的图书简介,全方位地介绍了该书的内容,力求详实而不失深度,完全不涉及《设计色彩与构成》的相关内容。 --- 都市景观设计:从概念到实践 突破传统视野,重塑城市公共空间叙事 《都市景观设计:从概念到实践》 是一部深刻探讨当代城市景观设计理论、方法论及其在复杂城市环境中的具体实施的专业著作。本书旨在搭建一座理论与实践之间的坚实桥梁,面向景观设计师、城市规划师、建筑师、环境艺术家,以及所有关注城市生态可持续性与人文关怀的专业人士和学生。我们不再将景观视为装饰性的绿化带或点缀,而是将其视为塑造城市身份、提升居民福祉、调节生态平衡的关键性基础设施。 第一部分:城市景观的理论基石与当代挑战 本书的开篇深入剖析了驱动现代城市景观设计的核心哲学与历史演变。我们检视了从霍华德田园城市理念到后现代文丘里主义对景观的反思,重点聚焦于当前全球城市化进程中,景观设计所面临的独特挑战。 1.1 景观的本体论:从“风景”到“系统” 本章首先厘清了“景观”(Landscape)在当代语境下的多维定义,它不再仅仅是视觉上的“好看”,而是包含了生态流、社会互动、物质载体和时间序列的复杂系统。我们探讨了如“生态基础设施”、“韧性景观”和“共享领域”等前沿概念,强调景观设计需要具备系统思维能力。 1.2 气候变化与城市韧性 气候变化对城市硬质和软质景观提出了前所未有的压力。本节详细分析了极端天气事件(如城市热岛效应、暴雨内涝)对现有城市空间的影响,并系统介绍了基于自然的解决方案(NBS) 的应用。内容涵盖了绿色屋顶、雨水花园、透水铺装的设计参数、维护需求及绩效评估标准。我们特别关注如何利用景观策略增强城市的抗洪排涝能力和微气候调节能力。 1.3 社会公平与空间正义 景观设计常常被批评为精英主义的产物,加剧了城市中的空间隔离。本书用相当篇幅探讨了空间正义的原则,分析了如何通过公众参与、社区主导的设计流程,确保公共空间的服务和美学质量能够公平地分配给所有社会阶层。案例研究侧重于高密度、低收入社区的场地改造,展示了如何通过策略性的景观介入,促进社会融合与健康。 第二部分:设计方法论与跨学科整合 理论指导实践,本书的第二部分提供了操作性极强的设计工具箱和方法论框架,强调跨学科协作在复杂项目中的必要性。 2.1 场地分析的深度挖掘:不仅仅是地形图 传统场地分析往往止步于简单的测绘。本章提出了“全息场地诊断” 的概念,要求设计师深入理解场地的历史地质、地下水文、既有生物多样性、看不见的交通流线以及社区记忆。我们详细介绍了遥感技术、GIS数据分析在早期场地认知中的应用,以及如何将人类学访谈和感官体验记录融入设计决策。 2.2 过程导向的设计与迭代建模 面对快速变化的城市需求,一次性的“完美蓝图”已不再适用。我们倡导过程导向设计,即设计本身是一个持续演化的过程。本部分介绍了如何应用参数化设计工具(如Grasshopper)来模拟不同的环境响应,以及如何建立基于反馈回路的迭代模型,使得景观方案能够适应初次实施后的使用变化。 2.3 基础设施的“景观化”叙事 现代城市中,大量功能性基础设施(如污水处理厂、高架桥下空间、能源管廊)占据了重要区位。本书挑战了将这些空间视为“不可设计”区域的传统观念,提出了“基础设施景观化” 的设计策略。通过对柏林、首尔等地的优秀案例分析,我们展示了如何将这些硬性结构转化为有活力、可渗透的城市公共空间,实现功能与美学的统一。 第三部分:材料、技术与动态管理 景观实施的成败往往取决于对材料性能的精确把握和对建成环境的长期管理。 3.1 城市材料的生命周期评估与选择 本书深入探讨了景观材料的选择标准,远超视觉效果。内容涵盖了本土材料的获取、低碳混凝土的应用、再生材料的使用比例,以及材料在不同气候带下的耐久性预测。我们提供了详细的材料性能对比矩阵,特别是针对铺装材料的导热性、吸水性和维护成本的综合评估。 3.2 智慧景观:传感技术与实时反馈 “智慧城市”的理念延伸到了景观管理。本章介绍了如何集成物联网(IoT)传感器来监测土壤湿度、空气质量、人流量和植被健康状况。这些实时数据如何反哺灌溉系统、照明控制和空间布局的微调,实现景观资源的节约化和精准化管理。 3.3 动态的维护与生长管理 景观不是静态的雕塑,它是一个持续生长的有机体。本书的最后一部分强调了动态维护计划的重要性,这包括了植被的疏剪时间表、土壤改良的长期策略、以及如何设计“可被侵入”的景观——即允许一定程度的自由使用和自然演替,而非过度控制。我们讨论了“自然化管理”与传统修剪之间的平衡点,确保景观在时间维度上持续展现活力与适应性。 --- 《都市景观设计:从概念到实践》 旨在引导读者超越传统的审美框架,将景观设计视为解决复杂城市问题的核心工具,构建更具生态智慧、社会包容性和时间深度的城市未来。这是一本面向下一代城市设计师的实战指南。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计真的太吸引人了,那种独特的色彩搭配一下子就抓住了我的眼球。我本来只是随便翻翻,没想到越看越入迷。书里关于色彩原理的部分,讲得特别透彻,不像我之前看过的那些书,只是泛泛而谈,这里面有具体的案例分析,还有不同文化背景下色彩的象征意义,让我大开眼界。我一直觉得色彩是设计的灵魂,但总觉得掌握不好其中的分寸,这本书就好像给我指明了方向。尤其是它讲到如何运用色彩来引导观者的情绪,这一点对我来说太重要了。我经营着一家小小的咖啡馆,一直想通过店内的色彩布置来营造一种温馨舒适的氛围,这本书里的方法和建议,我都迫不及待想尝试一下。它还介绍了几个非常有名的设计师是如何运用色彩的,他们的作品简直就是教科书级别的。读完这部分,我对“高级灰”、“莫兰迪色系”这些概念有了更深的理解,不再是模糊的印象,而是有了清晰的思路。感觉这本书不仅仅是关于色彩,更是一种关于如何用色彩去“讲故事”的艺术。

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我对设计领域一直充满好奇,尤其是在了解不同风格和流派方面。这本书虽然名字听起来很具体,但它在探讨色彩和构成的时候,巧妙地融入了许多关于设计历史和哲学的内容。它会追溯不同时期,比如现代主义、后现代主义等,在色彩和构成上的独特之处。这让我不仅仅是学习了“怎么做”,更明白了“为什么这么做”。书中提到的一些设计大师,他们是如何通过对色彩和构成的理解,来表达自己的思想和理念,这一点让我觉得非常有启发。我个人比较喜欢的是它对“少即是多”的设计理念的阐述,如何通过简洁的色彩和构成,传递出深刻的含义。这与我一直追求的设计风格不谋而合。它还涉及了人机工程学在设计中的应用,比如色彩和构图如何影响用户的视觉疲劳和信息接收效率,这让我从一个全新的角度审视了设计的实用性。

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我一直在思考如何让自己的作品更有个性和辨识度。这本书在探讨色彩和构成时,非常强调“原创性”和“情感表达”。它鼓励读者不要盲目模仿,而是要通过对色彩和构成的深刻理解,来创造出真正属于自己的风格。它里面的一些练习题,虽然没有直接给出答案,但引导的方式非常巧妙,让我自己去探索和发现。比如,它会让你尝试用不同的色彩组合来描绘同一件物品,观察色彩是如何改变物品的“性格”的。在构成方面,它会让你尝试打破对称,去制造一些“不和谐”但又非常有张力的画面。我最受启发的是它关于“视觉节奏”的讲解,如何通过色彩和构成的变化,来控制观众的视线流,让画面充满动感和生命力。这本书让我觉得,设计不仅仅是技术,更是一种与观者进行情感交流的方式。

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作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的普通读者,我一直试图寻找一本能够连接理论与实践的书籍。这本书恰好做到了这一点。它并没有上来就讲晦涩的理论,而是从一些非常生活化的场景入手,比如服装搭配、室内软装,来讲解色彩的搭配原理。我一直觉得色彩的搭配是很主观的事情,但这本书通过对心理学和生理学的引用,解释了为什么某些色彩组合会让人感到愉悦,而另一些则可能引发不适。关于构成的部分,它也举了很多建筑、摄影作品的例子,让我看到构成原则是如何在不同的艺术形式中得到体现的。我特别喜欢它在讲解“黄金分割”和“三分法”时,配合的那些精美的图片,让我瞬间就明白了这些构图法则的魅力。它还谈到了不同材料和纹理的色彩表现力,这对于我理解不同材质的视觉效果非常有帮助。

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我是一位平面设计初学者,一直对构成元素和它们的组合方式感到困惑。这本书的第二部分,也就是关于构成的讲解,简直是我学习路上的及时雨。它用非常直观的方式解释了点、线、面这些最基础的构成单位,以及如何通过重复、对比、渐变等手法来创造出有秩序感和视觉冲击力的画面。我之前看其他书,总觉得讲得太抽象,不够接地气,而这本书里有很多实际的设计案例,从海报、包装到网页界面,都给出了详细的分析。我特别喜欢它讲解的“负空间”的应用,原来留白不是浪费,而是能够让画面更有呼吸感,更好地突出主体。书中的图示也非常清晰,很多时候一张图就能胜过千言万语。我最欣赏的一点是,它并没有局限于理论,而是强调了构成在实际应用中的灵活性和创造性。它鼓励我去尝试不同的组合方式,去打破常规,去寻找属于自己的设计语言。读完这部分,我感觉自己对版式设计、信息架构的理解有了质的飞跃。

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