南海岩山水花鸟画册(上下)

南海岩山水花鸟画册(上下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:南海岩 绘
出品人:
页数:106
译者:
出版时间:2009-2
价格:196.00元
装帧:
isbn号码:9787560737157
丛书系列:
图书标签:
  • 南海岩画
  • 岭南画派
  • 花鸟画
  • 山水画
  • 中国画
  • 艺术画册
  • 绘画技法
  • 收藏
  • 艺术
  • 文化
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《南海岩山水花鸟画册(上下)》插图者南海岩是一位非常勤奋的画家,他的作品写实功力雄厚,在继承传统技法的基础上有许多新的突破,而且正值盛年,艺术上很有发展前途。他曾先后十五次到西部藏区写生,积累了大量素材,也丰富了创作的灵感。正所谓厚积薄发,经过一番艰辛的探索和磨砺,凭着勤奋、毅力和艺术上的勇气与才智,他走出了一条属于自己的路子,形成了鲜明独特的艺术风格,得到美术界的肯定,在当代画坛占有一席之地。

南海岩师从北京画院院长王明明先生,以重彩人物画为主,闲暇之余也画些山水花鸟。我偶然在海岩先生的画室看到他画的-N花鸟小品,虽只有尺牍大小,却丹珠欲吐,山野花卉,跃然纸上,颇有韵致,让我脑海中一下子浮现出八大山人和王雪涛先生作品的影子,从而喜欢上他独具魅力的山水花鸟画。这本《南海岩山水花鸟画册》的近百幅山水花鸟作品是我在几年间收集到的,把玩之余忽发奇想,“独乐乐不如众乐乐”,何不把这些作品出版出来,与大家共赏?

海岩先生的画秀美里寓含刚健,纷繁中强调内质,艳而不媚,浓而不塞,放而不散。所绘之花,郁勃缤纷,葳蕤酣醇,色彩斑驳,肌理丰富。在渲染敷色和处置色与墨线的关系上得心应手,有许多独创之处。其设色明快纯清,淋漓而放达,不拘于具象之间;其墨线勾勒行笔流畅,又抑扬顿挫显出深厚功力,变态不穷地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。在构图上,他突出主体,善于剪裁,讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应,辅以俊逸的书法用诗歌题句来表达自己高雅脱俗、崇尚自然的志趣情操与精神生活。因此所作之画,无不尽态极妍,生面别开,逸远疏澹,萧然物外,画中诗意流溢而出,又意在笔先,气势磅礴。

艺术没有坦途,也没有止境。山川草木的博大秀美、生机勃发,给了南海岩突破传统花鸟画表现形式规范的自觉力量,而他的坚毅和对艺术理想的追求精神,将会迸发出更加美丽夺目的光华。我们期待海岩先生不断探索创新,有更多更精彩的作品奉献世人,不负众人所望所归。

好的,这是一份关于另一本图书的详细简介,完全不涉及《南海岩山水花鸟画册(上下)》的内容。 --- 书名:《大唐盛世的文化图景:长安的衣食住行与精神生活》 作者:[此处可虚构一位历史学家的名字] 出版社:[此处可虚构一家历史类出版社名称] 出版年份:[此处可虚构年份] 字数:约 35 万字 --- 导言:重塑一座千年古都的鲜活记忆 本书并非一部宏大的政治史或军事史叙事,而是试图将读者的目光聚焦于盛唐都城长安——这座当时世界上最宏伟、最繁华的都市——的日常生活层面。我们试图穿越历史的尘烟,以一种细致入微的“物质文化史”的视角,重构出公元七世纪至九世纪间,长安居民从黎明到黄昏,从贵族到平民的生存图景。 我们深知,一个城市的生命力,往往蕴藏在那些被主流史书所忽略的细节之中:清晨的菜市场里新鲜的瓜果、工匠铺里叮当作响的金属声、仕女们精心梳妆的妆容、以及普通百姓在酒肆中关于时政和风俗的闲谈。本书正是通过对考古发掘、壁画、诗歌、碑刻、以及传世文献中零星记载的梳理和考证,力求还原一个立体、有温度、充满烟火气的“活的长安”。 第一部分:城市空间与社会秩序的构建 第一章:里坊制度下的空间秩序 长安城的规划,是世界城市史上的一大奇迹。本书首先会详细阐述隋唐时期推行的严密的“里坊制”。我们不仅会描绘出朱雀大街的宏大气势、城墙的雄伟轮廓,更会深入到具体“坊”——如朱雀坊、靖安坊——的内部结构。探讨这种几何对称的城市布局如何映射出儒家“礼制”的社会理想,以及这种制度对市民日常活动范围、社交网络和商业行为产生的深刻制约。 第二章:宫殿、寺庙与市场:权力与信仰的交汇点 我们将分别考察三大核心功能区:大明宫、兴庆宫等皇家宫殿群的建筑形制与礼仪功能;佛教寺院(如大慈恩寺、荐福寺)作为精神寄托和文化传播中心的地位;以及东西两市作为全国乃至全球商品集散地的繁荣景象。重点分析这些功能区在城市地理上的相互关系,以及它们如何共同构成了唐代社会的核心动力。 第三章:坊内生活:从建筑材料到生活设施 本章将关注普通住宅的营建方式。研究唐代夯土、砖瓦的生产工艺,以及普通居民家庭的布局特点。我们会根据考古证据推测供水、排水系统的原始样貌,讨论当时的取暖和纳凉方式,力求描绘出不同社会阶层在居住环境上的差异性。 第二部分:衣冠之治:唐人的物质生活与审美风尚 第四章:服饰变迁:从胡服到“汉家”的审美拉锯 唐代服饰是开放性与融合性的最好体现。本章将深入探讨从初唐的窄袖到盛唐的宽袍大袖的演变脉络,并重点分析“胡服”对唐人服饰审美的深远影响。我们将结合出土陶俑、壁画中的服饰细节,分析不同等级、不同性别的服饰规制,解析头饰、鞋履、配饰的时尚潮流,以及丝织品的生产与流通。 第五章:食之变迁:胡食、茶饮与尚品之风 “民以食为天”,长安的餐桌是多元文化交融的缩影。本章将搜集文献中关于唐人主食(粟、麦、稻)的烹饪方式,深入探讨“胡食”(如胡饼、曲奇)的普及程度。尤其值得一提的是,我们将详述唐代饮茶风尚的兴起,从药用到饮用到艺术化的过程,以及长安城内各种酒肆、茶楼的功能定位。 第六章:妆容与身体的修饰艺术 本书专门辟出一章来探讨唐代独特的审美观念在面部与身体修饰上的体现。我们将依据文献记载,详细分析唐代流行的“蛾眉”“花钿”“斜红”等妆容的绘制步骤与材料来源,以及对发髻的复杂造型研究。这不仅是美学问题,更是身份识别和社会规范的体现。 第三部分:精神世界与社会交往 第七章:教育、科举与文人圈层 长安是全国的文化中心。本章将聚焦于太学、国子监等教育机构的运作模式,以及科举制度对社会阶层流动的实际影响。我们会分析盛唐文人圈的形成,例如李白、杜甫等人的社交网络如何依托于长安的酒肆、寺庙和诗会而得以巩固和发展。 第八章:宗教的多元共存与融合 唐代是中国宗教最活跃的时期之一。本书将超越简单的罗列,深入分析佛教(禅宗、净土宗的兴盛)、道教(皇家对道教的推崇)、以及景教(聂斯托利派基督教)、摩尼教等外来宗教在长安的传播路径、信徒结构及相互影响。探讨它们如何在城市精神生活中占据一席之地。 第九章:娱乐、节庆与市民的狂欢 市民的日常生活离不开娱乐与节庆活动。本书将详尽描述上元节的盛况——长安城如何打破里坊宵禁,成为一个不夜的狂欢之都;分析歌舞伎、百戏(杂技)的流行,以及唐人对音乐和体育活动的投入。通过这些充满活力的场景,展示唐人积极、自信的时代精神。 结语:长安的遗产与回响 本书的最后一部分,将探讨长安城在安史之乱后的衰落,并总结这座伟大城市对后世(如宋代开封、日本平安京)在城市规划、制度设计和文化输出上的持久影响。我们希望通过本书,能让读者在合上书卷时,仿佛仍能听见大唐长安城那千年不绝的喧嚣与繁华。 [本书特色提示:本书配有大量基于出土文物、壁画的线描图和彩图分析,力求将抽象的史料转化为直观的视觉体验。]

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

初次翻阅《南海岩山水花鸟画册》,我就被其中所蕴含的那种独特的东方美学所吸引。这里的“岩”字,并非仅仅指山岩,更是一种坚韧不拔、历经沧桑的意象。画家笔下的岩石,无论是嶙峋的峭壁,还是缓坡的卵石,都充满了岁月的痕迹,散发着一种古朴而沉静的气息。而“山水”的结合,更是将这种宏大的自然景观描绘得淋漓尽致。山峦的起伏,云雾的缭绕,水流的蜿蜒,共同构成了一幅幅意境悠远的画卷。我仿佛能听到山间的风声,闻到泥土的芬芳。但更让我惊喜的是,在这样雄浑的山水之间,画家又巧妙地点缀了“花鸟”。这些花鸟,并非是简单地依附于景物,而是与山水融为一体,成为了画面中不可或缺的灵动之笔。它们或静卧于枝头,或展翅于空中,为画面增添了无限的生机与活力。我尤其欣赏那些描绘梅兰竹菊与水墨意境的作品,寥寥几笔,便勾勒出了高洁的品格与盎然的生机。这套画册,让我深刻体会到了中国传统绘画“写意”的精髓,不仅仅是对形似的追求,更是对神韵的把握,对生命的热爱。

评分

说实话,拿到这套《南海岩山水花鸟画册》的时候,我带着一种近乎挑剔的眼光。毕竟,市面上的画册琳琅满目,能够真正打动人心的作品并不多见。然而,当翻开第一页,我便被深深地吸引住了。这里的“南海岩”,并非仅仅是一个地理名词,更是一种精神意象的象征。画家通过对这片土地的描摹,似乎将一种坚韧、古朴、又充满生命力的文化底蕴融入其中。山石的刻画,尤其是那些嶙峋的岩石,绝非简单的勾勒,而是充满了力量与质感,仿佛经历了无数岁月的洗礼,依旧巍然屹立。而其间的“水”,更是变化万千,时而如镜面般平静,倒映着山峦的苍翠;时而又如瀑布般飞流直下,激荡着生命的活力。更令人称道的是,在这样雄浑的背景下,点缀着精巧的花鸟。这些花鸟,并非是程式化的描绘,而是充满了灵气与动感,与整体的宏大意境相得益彰。我看到了几幅描绘海棠与黄鹂的作品,那鲜艳的色彩与细致的羽毛,让画面瞬间活了起来。这本书,让我对“意境”二字有了更深的理解,它不仅仅是视觉的呈现,更是心灵的共鸣。

评分

我一直对那些能够展现自然之宏伟与生命之渺小的艺术作品情有独钟,而这套《南海岩山水花鸟画册》无疑满足了我的这种渴望。画面中的“岩”,不仅仅是坚硬的岩石,更象征着一种力量,一种不屈的意志,一种根植于大地深处的稳定感。当这些岩石与连绵起伏的山峦相结合时,便构成了一幅幅令人震撼的画卷,仿佛能够感受到大地的脉搏,听到岁月的低语。而画家巧妙地将“水”融入其中,使得原本静态的画面充满了动态的美感。那潺潺的溪流,那磅礴的瀑布,那平静的湖面,都为画面增添了无限的生机与灵韵。更难得的是,在如此宏大的山水之间,画家还精心描绘了各种花鸟,它们或栖息于枝头,或翱翔于天际,为整个画面注入了灵动的气息。我尤其喜欢那些描绘松鹰的作品,松的苍劲与鹰的矫健,构成了一种刚柔并济的视觉冲击。这本书,不仅仅是欣赏画作,更是一次对自然的深度探索,一次对生命的热烈礼赞。它让我看到了艺术家如何将对自然的观察与对生命的感悟融为一体,创造出如此动人心魄的作品。

评分

当我沉浸在这套《南海岩山水花鸟画册》的意境中时,最让我震撼的莫过于其画面所传达出的那种磅礴而又细腻的对比。山之巍峨,岩之嶙峋,仿佛能够穿透纸张,直抵观者的心扉。那不仅仅是描绘景物,更是描绘一种精神,一种坚韧不拔、傲视风雨的力量。但紧接着,画面又会巧妙地转向,以极其精湛的笔触描绘出几点殷红的花蕾,或是几只栩栩如生的飞鸟。这种从宏大到细微的转换,没有丝毫的突兀,反而让人觉得自然界本就如此,壮丽的山河与生命的渺小却又充满活力的瞬间,是如此和谐地融为一体。我特别留意到画家对“气韵”的把握,那些飞扬的墨迹,那些留白的巧妙运用,都赋予了画面呼吸感和生命力。看着那些层次分明的山峦,我仿佛能听到风吹过松林的呼啸;看着那些点睛的花鸟,我仿佛能听到它们清脆的鸣叫。这不仅仅是视觉的享受,更是一种全方位的感官体验。对于我这样一个并非科班出身的爱好者来说,这本书提供了一个绝佳的窗口,让我得以窥探中国传统绘画的博大精深,更让我重新审视了我们身边那些被忽略的美丽。它让我明白,真正的艺术,是能够触动灵魂,唤醒内心的。

评分

初次翻开这本厚重的画册,脑海中便涌现出一种难以言喻的沉静与辽阔。那是一种穿越了时空的感受,仿佛置身于烟波浩渺的南海之滨,耳畔是海浪拍打岩石的低语,眼前是云雾缭绕的山峦。我并非专业的鉴赏家,也对传统山水画研究不深,但书中的每一幅作品都散发着一种强大的生命力,一种与天地精神相契合的古朴之美。岩石的坚毅,山脉的雄浑,在画家挥洒自如的笔墨间得到了淋漓尽致的展现。水,时而如丝缎般柔滑,倒映着山色;时而又如奔腾的巨龙,带着海的气息。而那些点缀其间的花鸟,更是为这壮丽的画卷增添了几分灵动与生机。它们并非单纯的写实描绘,而是融入了画家对自然万物的深切体悟。那盛放的梅花,傲然于寒冬;那振翅的白鹭,翱翔于碧空。每一笔,每一墨,都蕴含着一种哲思,一种对生命的赞美,一种对自然的敬畏。我仿佛能感受到画家在创作时,那颗平静而专注的心灵,与眼前景致的对话,与自然韵律的共鸣。即使是初学者,也能从中感受到一种涤荡心灵的力量,一种回归本真的慰藉。这本书,与其说是一本画册,不如说是一次与自然的深度对话,一次精神的洗礼。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有