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出版者:台灣基督正教會

作者:聖約翰修道院修女們

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006

价格:0

装帧:

isbn号码:9789868140721

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好的，这是一本关于现代城市规划与可持续发展理论的图书简介，内容详实，不涉及圣像画： --- 书名：都会脉动：后疫情时代的城市韧性与生态智慧 内容简介 在二十一世纪的第三个十年，全球城市正面临着前所未有的复杂挑战：气候变化引发的极端天气、快速的人口结构变迁、日益加剧的社会公平问题，以及全球公共卫生危机带来的深刻反思。这些压力共同塑造了一个新的城市发展范式——韧性城市（Resilient Cities）的构建，以及将生态智慧深度融入城市肌理的迫切需求。《都会脉动：后疫情时代的城市韧性与生态智慧》并非简单地回顾历史教训，而是深入探讨驱动未来城市形态演进的核心理论、实践模型与技术路径。 本书分为五个主要部分，旨在为城市规划师、政策制定者、环境科学家乃至关注城市未来的公众提供一个全面、前瞻性的分析框架。 第一部分：范式转移——从效率到韧性 本部分聚焦于城市规划思想的根本性转变。传统的现代主义规划强调效率、集聚和功能分区，但在面对突发性中断（如疫情或自然灾害）时，这种高度集成的系统往往暴露了其脆弱性。本书首先剖析了“韧性”概念在城市学中的重新定义，从工程学、生态学和社会学三个维度阐述了何为真正的城市韧性。我们审视了“冗余性”（Redundancy）与“适应性”（Adaptability）在关键基础设施（能源、水务、交通网络）设计中的必要性，并引入了“多功能适应性空间”（Multi-functional Adaptive Spaces）的设计原则，探讨如何将城市中的闲置空间转化为危机时的应急资源。这一部分通过对鹿特丹、新加坡等城市的早期韧性策略案例分析，确立了本书后续讨论的理论基础。 第二部分：生态骨架——将自然融入城市结构 气候变化背景下，城市必须重新学习与自然共存。《都会脉动》强调了“基于自然的解决方案”（Nature-Based Solutions, NBS）不再是点缀，而是城市基础设施的核心组成部分。本部分详细介绍了“城市蓝绿网络”的构建与优化。蓝相系统涵盖了可持续的雨洪管理（如海绵城市的概念深化）、河流生态廊道的恢复以及城市水循环系统的去中心化处理。绿相系统则超越了传统的公园绿地概念，深入探讨了垂直绿化、屋顶农场（Urban Agriculture）在调节城市微气候、提升生物多样性以及保障食物安全中的作用。书中特别关注了如何量化NBS对降低城市热岛效应（UHI）的实际效益，并提出了将生态价值纳入城市资产负债表的评估方法。 第三部分：智慧流动——数据驱动的城市治理与交通重塑 后疫情时代，城市对数据驱动的治理模式需求激增。本书审视了“智慧城市”建设中被忽视的一环——社会公平与数据主权。在交通领域，我们探讨了从私家车中心向“15分钟生活圈”的转变如何通过数据分析来优化公共交通和慢行系统（步行与自行车道）。关键在于如何利用物联网（IoT）和人工智能（AI）来实时监测交通流量、空气质量，并将反馈直接融入到动态的交通信号控制和空间分配中。此外，书中对“按需交通”（Transit-on-Demand）模式的实施挑战进行了深入剖析，并讨论了在确保数据隐私的前提下，如何利用大数据提升应急响应的速度与精度。 第四部分：社会编织——包容性与社区赋权 韧性不仅是基础设施的抗压能力，更是社会资本的凝聚力。本书认为，一个缺乏社会联系的城市，无论基础设施多么坚固，在危机面前依然不堪一击。本部分关注“社会韧性”的培养。我们探讨了社区尺度的规划干预，例如如何通过激活社区中心、建立邻里互助网络，来提高社区在危机中的自我恢复能力。书中详细分析了“共享经济”模式在城市生活中的双重影响，并提出了促进“共同生产”（Co-production）城市服务的机制，确保弱势群体在规划决策和资源分配中拥有发言权。例如，如何设计出真正能够服务老年人和低收入家庭的混合使用社区空间。 第五部分：跨界协作与未来展望 最终，构建可持续的韧性城市需要超越传统的部门壁垒。本书的收官部分着重于治理创新。它分析了公私合作伙伴关系（PPP）在可持续基础设施融资中的新模式，并强调了城市间知识共享网络的重要性。我们介绍了“前瞻性政策工具包”，包括碳预算制度、基于风险的土地利用分区、以及气候适应性融资机制。本书以全球视野，对未来二十年城市发展可能出现的“分化与融合”趋势进行了审慎的预测，鼓励规划者拥抱不确定性，将“适应性规划”视为一种常态化的管理哲学，而非一次性的项目。 《都会脉动》旨在提供一套系统性的思考工具，帮助从业者和政策制定者超越眼前的危机管理，构建一个既能抵御外部冲击，又能促进人与自然和谐共生的，真正具有生命力的现代都会。 ---

评分☆☆☆☆☆

敬礼圣像时，时间什么都消失了，只剩渊澄旷谧，那时的存在感至实，然而出外面对轰轰烈烈的暄腾热浊，恍然如两重天，游刃有余穿梭于两界，真是不易。 是认真的时候了，是认真的时候了，我必须慎重思考一下选择问题。尽管面对狂涛般的世俗冲击，虎狼般的凶恶蛮力，还是不能轻易...

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老实说，我原本以为这会是一本晦涩难懂的艺术史读物，但这本书的阅读体验简直是意外的惊喜。作者的文笔非常细腻，而且充满了人文关怀。他不仅仅是在介绍圣像画的艺术特征，更是在挖掘它们背后蕴含的深层意义。我尤其被书中关于圣像画“非模仿性”的讨论所吸引。一开始我有点困惑，为什么有些圣像画看起来不像现实中的人？但作者解释得很清楚，圣像画追求的不是写实，而是通过高度程式化的形式，来表现神圣的本质和精神世界的超越性。 这种解释让我茅塞顿开。我之前总觉得，艺术就应该“逼真”，但圣像画颠覆了我的这种认知。它让我明白，艺术的表现力是多样的，有些时候，超越现实的表达方式更能触及心灵深处。书中还引用了大量的案例，详细分析了不同时期、不同地域的圣像画。我看到了东正教圣像画严谨的神学规定，也看到了西方中世纪圣像画逐渐融入世俗元素的演变。这些对比让我对圣像画的复杂性和丰富性有了更深刻的理解。 更让我印象深刻的是，作者在书中不仅仅是讲述艺术本身，还探讨了圣像画在社会生活中的作用。比如，在信息不发达的时代，圣像画是如何教育和启迪信徒的，是如何激发人们的虔诚之心，又是如何在战争和瘟疫中给予人们慰藉和希望的。这本书让我看到了圣像画强大的精神力量，它不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的滋养。读完这本书，我对圣像画的敬畏之情油然而生，也对人类创造力的无穷无尽感到惊叹。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史有种莫名的向往，但总觉得很多艺术形式都遥不可及，仿佛只有专业人士才能真正理解。这本书恰恰打破了这种隔阂。作者用一种非常平易近人的方式，将圣像画这个看似“高冷”的艺术形式，展现在我眼前。我最喜欢的是他对于圣像画“图像学”的解读。我之前完全不知道这个概念，读了这本书才知道，原来圣像画中的每一个符号、每一个细节，都有其特定的含义，它们共同构成了一个复杂的视觉语言系统。 作者就像一位经验丰富的导游，耐心地为我解释这些“符号”的含义。他会告诉我，为什么圣像画中的人物总是穿着特定的服饰，为什么他们的表情总是那么宁静而庄重，为什么他们的身边会有各种各样的圣物。他会从历史、神学、文化等多个角度，来剖析这些视觉元素，让我渐渐地理解了圣像画的“秘密”。这种“解密”的过程非常有趣，让我对每一幅圣像画都充满了好奇，渴望去发现更多隐藏的信息。 书中还提到了圣像画的创作过程，包括使用的材料、颜料的制作，以及艺术家们所遵循的严格的宗教规范。我了解到，创作一幅圣像画并不是一件随意的事情，它需要艺术家拥有深厚的信仰和精湛的技艺，更需要对宗教教义有深刻的理解。这种对细节的关注，让我对圣像画的艺术价值有了更高的评价。它不仅仅是美丽的图画，更是智慧和信仰的结晶。这本书让我重新审视了宗教艺术，发现它其实离我们的生活并不遥远，它承载着人类深刻的精神追求，也反映了不同时代的文化印记。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的让我大开眼界！我一直对宗教艺术，特别是圣像画，有着朦胧的兴趣，但总觉得它离我有点远，好像是属于过去时代的东西。我之前接触的关于圣像画的资料，大多是学术性的，枯燥乏味，而且充斥着各种我听不懂的术语。但这本书完全不一样，它用一种非常引人入胜的方式，把我带入了圣像画的世界。 作者的叙述方式非常生动，就像在讲故事一样。他没有直接给我灌输知识，而是通过描绘圣像画背后的历史背景、文化渊源，以及那些虔诚的艺术家们的心路历程，让我慢慢地去感受和理解。我特别喜欢他描述那些圣像画的细节，比如每一种颜色可能代表的意义，每一个手势传达的情感，甚至是一些细微的光影变化，都被赋予了深刻的宗教含义。读着读着，我仿佛能看到中世纪的修道院里，僧侣们是如何一丝不苟地创作这些神圣的图像，以及这些图像在当时人们生活中扮演的重要角色。 这本书不仅仅是关于艺术的，它更是关于信仰、历史和人类情感的。我从中了解到，圣像画不仅仅是装饰品，更是连接凡人和神灵的桥梁。它们承载着信徒的祈祷、希望和敬畏，也见证了历史的变迁和社会的发展。我惊讶地发现，原来圣像画的风格也随着时代而演变，从早期朴素的神圣，到拜占庭时期华丽的装饰，再到文艺复兴时期更具人情味的描绘，每一种风格都反映了当时社会的心灵图景。这本书让我对宗教艺术有了全新的认识，它不再是冰冷的宗教符号，而是充满了生命力和历史厚度的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一次穿越时空的奇妙旅程！我一直对历史上的宗教艺术充满好奇，但感觉它们都离我太遥远了。这本书却用一种非常生动的方式，让我沉浸在圣像画的世界里。作者的文字充满画面感，我仿佛能看到那些古老的教堂里，色彩斑斓的圣像画在烛光下闪耀。我最喜欢的是他对于不同时期圣像画风格变化的描述。他没有生硬地罗列年代和流派，而是通过讲述一些有趣的故事和历史事件，来展现这些风格的演变。 我了解到，早期基督教的圣像画是如何在罗马地下墓穴中萌芽，如何在那艰难的环境中传递信仰的力量；我也看到了拜占庭帝国时期，圣像画如何成为连接教会和政治的重要工具，如何以其辉煌的金色和庄严的形象，象征着神圣的权力；更让我着迷的是，书中对意大利文艺复兴时期圣像画的解读，那里的人文主义思潮如何影响了艺术家的创作，让圣像画中的人物更加生动、更具情感。 作者在书中还探讨了圣像画在不同文化中的传播和发展。我惊讶地发现，圣像画不仅仅局限于西方基督教世界，它也对东方基督教，甚至对伊斯兰艺术产生过影响。这种跨文化的视角，让我对圣像画有了更广阔的认识。这本书让我明白，圣像画不仅仅是一种宗教艺术，它更是人类文明交流和融合的见证。它不仅仅是静态的图像，更承载着历史的厚重和文化的多样性，让我对世界艺术史有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对圣像画的了解非常有限，觉得它们只是挂在教堂墙上的宗教画像。但这本书彻底改变了我的看法。作者的文字非常有感染力，他没有用枯燥的学术理论来“轰炸”我，而是用一种非常人性化的方式，讲述了圣像画背后的故事。我尤其喜欢他对于圣像画“神圣性”的探讨。我之前一直不理解，为什么圣像画要遵循那么多的规则，为什么不能像普通绘画那样自由创作。 读了这本书，我才明白，圣像画之所以如此特别，是因为它不仅仅是为了美观，更重要的是它承载着神圣的意义。作者详细地解释了圣像画的“神学功能”，它如何帮助信徒理解抽象的神学概念，如何引发人们对上帝的敬畏，以及如何在视觉上呈现超越世俗的神圣性。我了解到，圣像画的创作需要遵循严格的神学原则，每一个元素都有其象征意义，每一个细节都蕴含着深厚的信仰。 书中还列举了许多著名的圣像画作品，并对其进行了深入的解读。我被那些作品中的神圣光辉所打动，也对艺术家们精湛的技艺和深厚的信仰感到由衷的赞叹。作者并没有简单地停留在作品的介绍上，而是深入挖掘了每一幅圣像画背后的创作动机、历史背景以及它对后世的影响。这种深入的分析，让我对圣像画有了更全面、更立体的认识。这本书让我不仅欣赏了圣像画的艺术美，更感受到了它所蕴含的深刻精神力量，让我对宗教艺术产生了全新的敬意。

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