The Dancer's Book of Ballet

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出版者:IUniverse
作者:Angela Whitehill
出品人:
页数:164
译者:
出版时间:2000-06-20
价格:USD 15.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780595093823
丛书系列:
图书标签:
  • 芭蕾舞
  • 舞蹈
  • 舞蹈技巧
  • 舞蹈教学
  • 舞蹈史
  • 芭蕾
  • 艺术
  • 文化
  • 表演
  • 训练
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具体描述

《剧场之魅:现代舞者的生理与哲学》 一部深入探索现代舞领域,剖析身体极限、创新精神与文化影响的深度著作。 导言:解放的身体与时代的脉搏 本书并非对古典芭蕾技巧的复述或历史的梳理,而是将焦点投向了二十世纪至今,以现代舞(Modern Dance)和当代舞(Contemporary Dance)为核心的艺术实践。我们相信,身体是理解时代精神最敏感的传感器,而现代舞,正是对既有规范的反叛与重塑,是人类探索自由表达边界的宣言。 《剧场之魅》旨在提供一个多维度的视角,探究现代舞者如何通过对身体本体(Somatic Awareness)的极致开发,挑战观众的审美预期,并与瞬息万变的社会思潮进行对话。本书内容横跨生理学、运动科学、哲学思辨以及艺术史的交叉地带,旨在为专业舞者、编舞家、艺术评论家以及对身体艺术抱有浓厚兴趣的读者,提供一份详尽而富有洞察力的指南。 第一部分:身体的重构——从技术到感知 第一章:反向的解剖学:重力与反重力的辩证 现代舞的开端,是拒绝芭蕾对“轻盈”的僵化追求。本章深入探讨了玛莎·葛兰姆(Martha Graham)、多丽丝·韩芙莉(Doris Humphrey)等先驱者如何系统性地利用“坠落与恢复”(Fall and Recovery)和“收缩与释放”(Contraction and Release)的机制。 我们详细分析了这些动作模式背后的生物力学原理: 1. 中枢核心的激活: 如何通过腹部和骨盆区域的深度肌肉群(如深层核心肌群和横膈膜)来产生运动的驱动力,而非仅仅依赖四肢的力量。 2. 重力的策略性利用: 探讨舞者如何在精确控制下,将重力视为合作伙伴而非敌人,实现戏剧性的悬挂和突然的着地,这要求极高的本体感受能力(Proprioception)。 3. 地面连接的哲学: 分析了使用脚掌全接触地面(Grounding)的技术,如何改变了力量的传导路径,并赋予动作以“重量感”和“真实性”。 第二章:感官的拓扑学:空间、时间与内在地图 现代舞极度依赖舞者对自身身体在三维空间中的定位和移动的精确感知。本章聚焦于“非视觉”的训练方法。 内聆(Internal Listening): 介绍如何训练神经系统,使动作的触发点源自身体内部的感受,而非外部的视觉模仿。这包括对呼吸模式的精细调整,以及如何在静止中感知到肌肉的微小张力变化。 空间叙事: 探讨如“流动性”(Flow)和“延迟”(Suspension)等概念在构建空间路径中的应用。现代舞的空间不再是固定的舞台格子,而是由舞者的能量场界定的动态区域。 时间感知的弹性: 分析如何通过改变动作的节奏密度(如慢速拉伸与爆发性动作的交替),来操纵观众对时间的体验,实现叙事上的停顿或加速。 第二部分:超越技巧——心智与情感的交汇点 第三章:身体的语汇:象征、隐喻与非语言交流 现代舞拒绝了传统叙事芭蕾的明确角色和情节,转而采用更抽象、更具象征意义的身体语汇。 符号的生成: 分析身体姿态(Gesture)如何被提炼成具有普遍意义的符号。例如,一个简单的手臂抬升,在不同情境下可以代表绝望、渴望或是权威的彰显。 情感的“去个人化”: 深入探讨情感表达的层次。优秀的现代舞表演并非是简单地“模仿”悲伤或愤怒,而是通过对身体特定部位的精确控制,引发观众在共情层面的体验,实现一种更普遍的人类情感投射。 文本与身体的张力: 考察当现代舞与文学、诗歌或政治口号结合时,身体如何成为解读这些文本的“活的注释”。 第四章:即兴的结构:创造力与限制的边界 即兴(Improvisation)是现代舞训练的核心,它要求舞者在没有预设框架下快速做出创造性的决策。 “任务驱动”的即兴模型: 介绍基于特定限制(如“只用膝盖移动”、“用声音驱动动作”)的训练方法,这迫使大脑绕过习惯性的运动模式,激发神经可塑性。 “动觉思维”(Kinetic Thinking): 探讨即兴过程中,身体如何形成一种独立于意识的“思维模式”。这种思维强调即时反应、风险承担以及对“错误”的接纳,将其转化为新的可能性。 合作性创造: 分析双人或群体的即兴互动,重点研究伙伴之间如何通过非语言的触觉交流(Contact Improvisation的理论基础)来构建暂时的、自组织的结构。 第三部分:当代语境——技术、文化与未来 第五章:科技的介入:电子媒介与身体的延伸 当代舞艺术正日益融合数字技术,本章探讨了这种结合对身体表演的深刻影响。 动作捕捉与可视化: 分析动作捕捉技术如何被用于分析舞者的运动轨迹,以及这些数据如何反哺编舞过程,使抽象的概念得以被量化呈现。 投影与虚拟环境: 探讨在舞台上使用实时投影(Projection Mapping)时,舞者身体与光影互动产生的空间错觉。舞者的实体性与虚拟图像之间的对话,如何挑战观众对“真实存在”的认知。 穿戴式技术与生物反馈: 考察小型传感器如何监测舞者的心率、肌肉电信号,并将这些内在生理数据实时转化为声音或视觉效果,使观众得以“看见”舞者的内在状态。 第六章:身体的政治学:身份、多元与跨界 现代舞自诞生之初就带有强烈的社会批判色彩。本章关注当代舞者在处理身份政治和社会议题时的角色。 身体的文化编码: 分析不同文化背景下的身体语言如何被挪用、解构或重申。探讨在后殖民语境下,舞者如何利用自己的身体来抵抗刻板印象或恢复被压抑的文化叙事。 性别与流动的形态: 研究当代编舞如何模糊传统的性别化动作规范,强调身体作为一种中性载体,可以承载任何形态的情感和力量。 公共空间的剧场: 考察从传统剧场走出的现代舞,如何在街道、工厂遗址或自然环境中进行表演,以及这种“去神圣化”的实践如何重塑艺术与公众的契约。 结语:永无止境的探索 《剧场之魅》总结道,现代舞的本质在于其“未完成性”。它没有终极的姿态或完美的公式。它是一个持续向前的过程,一个对人类潜能和表达极限的永恒追问。阅读本书,读者将获得一套深入理解和欣赏这种复杂、多变且充满生命力的艺术形式所需的批判性工具。它邀请每一位读者,重新审视自己身体的潜力,以及它在不断变化的文化景观中所扮演的革命性角色。

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读后感

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我最近偶然入手了《舞者的芭蕾》,这本书的独特之处在于其对芭蕾作为一种“身体哲学”的深刻解读。作者并没有简单地将芭蕾视为一系列优美的动作,而是将其上升到了对人类身体潜能、表达能力乃至精神世界的探索。书中对舞者身体各个部位的精确训练,不仅是为了达到视觉上的美感,更是为了让身体成为最纯粹、最直接的表达工具。我开始意识到,每一块肌肉的律动,每一个姿态的停留,都可能承载着深刻的意义。 尤其令我着迷的是,作者在探讨芭蕾的“永恒性”与“瞬间性”之间辩证关系时,其见解独到。芭蕾的动作讲究精确的定位和优美的线条,仿佛凝固的雕塑,但这背后却蕴含着无数转瞬即逝的动态。舞者如何在短暂的几秒钟内,将一个复杂的情感或一个宏大的叙事完美呈现,这其中的奥秘,通过作者的剖析,让我得以窥见。书中对于“时间”在芭蕾中的运用,以及舞者如何通过对空间的掌控来创造戏剧张力,都给了我全新的启发。 《舞者的芭蕾》在梳理芭蕾历史时,也注重与其他艺术形式的横向比较。作者探讨了芭蕾与音乐、绘画、戏剧等艺术门类之间的相互影响和借鉴。我了解到,许多伟大的芭蕾作品,都汲取了其他艺术形式的养分,并反过来影响了它们的发展。这种跨领域的视角,让芭蕾艺术显得更加立体和丰富,也让我看到了不同艺术形式之间共通的美学语言。 书中对于芭蕾的未来发展方向的探讨,更是让我对接下来的芭蕾艺术充满了期待。作者分析了当代芭蕾编舞的新趋势,以及科技在芭蕾创作和表演中扮演的角色。我开始思考,未来的芭蕾将会呈现出怎样的面貌,又将如何继续与时代同步,不断焕发新的生命力。这本书不仅仅是对过去的总结,更是对未来的展望,充满了前瞻性和启发性。 总之,《舞者的芭蕾》是一本极具思想性的芭蕾读物。它带领我超越了表面的观赏,深入到芭蕾艺术的本质和灵魂。我推荐这本书给所有对艺术有深度追求的读者,它将为你带来一场关于身体、关于表达、关于美的哲学之旅。

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最近读完《舞者的芭蕾》,感觉像是经历了一场别开生面的芭蕾“幕后探险”。这本书最吸引我的地方在于,它非常实在地展示了芭蕾训练的艰辛与乐趣,以及舞者们如何一步步从零开始,磨练出惊人的技艺。作者并没有回避训练中的痛苦和挫折,而是以一种近乎纪实的方式,描绘了舞者们日复一日重复的动作,以及他们如何在伤痛中坚持,如何克服心理的障碍。这种真实的力量,比任何华丽的辞藻都更能打动人心。 书中对芭蕾服装、道具和舞台设计的探讨,也让我觉得耳目一新。我之前看演出,总觉得那些华丽的服装和精美的布景是理所当然的。但这本书让我了解到,这些看似简单的元素,背后却蕴含着多少匠心独运的设计,以及它们如何与舞蹈本身相互配合,共同营造出舞台的氛围。作者对于不同时代芭蕾舞剧在服装和舞台表现上的演变,进行了细致的梳理,让我对芭蕾的整体艺术呈现有了更深的理解。 《舞者的芭蕾》还花了不少篇幅介绍了一些重要的芭蕾流派和著名舞团。我通过这本书,了解了那些在世界芭蕾史上留下浓墨重彩的舞团,以及他们各自的艺术特色和贡献。书中穿插的名家访谈和轶事,更是为这些舞团和流派增添了许多生动有趣的色彩。我感觉自己像是走进了一个芭蕾艺术的博物馆,近距离地接触到了那些传奇人物和经典作品。 这本书的语言风格非常亲切,作者仿佛是一位经验丰富的芭蕾老师,用最易懂的方式将复杂的概念讲清楚。即使是对芭蕾一窍不通的读者,也能在轻松愉快的阅读中,逐渐领略到芭蕾的魅力。而且,书中不时出现的幽默感,也让阅读过程充满了乐趣,让我感觉像是与一位志同道合的朋友在交流。 总的来说,《舞者的芭蕾》是一本非常接地气的芭蕾书籍。它没有故弄玄虚,而是用最真诚的态度,向读者展示了芭蕾艺术的真实面貌,以及它背后无数人的付出和热爱。我强烈推荐这本书给所有对芭蕾有兴趣的朋友,它一定会让你对这项艺术有一个全新的认识。

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我最近有幸读到了一本名为《舞者的芭蕾》的书,这本厚重的著作深入浅出地探讨了芭蕾艺术的方方面面,让我这个平日里只关注舞台表演的观众,对这项迷人的艺术有了前所未有的理解。作者的笔触细腻而富有激情,仿佛每一页都跳跃着优雅的身影。书中对芭蕾历史的梳理详尽而引人入胜,从意大利文艺复兴时期的萌芽,到法国宫廷的繁荣,再到俄罗斯学派的辉煌,以及现代芭蕾的创新与演变,都进行了细致的描绘。读着读着,我仿佛穿越了时空,亲眼目睹了那些伟大的编舞家和舞者如何一步步将芭蕾塑造成今天的模样。 尤其令我印象深刻的是,作者并没有停留在历史的陈述,而是深入剖析了芭蕾的技巧、训练方法以及对舞者身心的要求。书中对基础动作的解析,如“一位”、“二位”、“三位”等,图文并茂,即便我从未踏入过练功房,也能感受到其中的严谨与精妙。更让我惊叹的是,作者对于舞者如何克服身体极限,如何通过日复一日的刻苦训练来达到艺术的巅峰,进行了充满敬意的描写。书中穿插的许多真实案例和名家访谈,让这些理论变得生动而触手可及,我能感受到每一位舞者背后付出的汗水、泪水,以及他们对舞蹈纯粹的热爱。 这本书不仅仅是一本关于技术和历史的指南,更是一部关于梦想、坚持和艺术精神的赞歌。它让我看到了芭蕾作为一种表演艺术,背后所蕴含的深厚文化底蕴和严苛的艺术追求。作者用一种诗意的语言,描绘了芭蕾的“呼吸”,舞者身体与音乐的“对话”,以及舞台上那些转瞬即逝的“永恒”。我学会了从一个全新的角度去欣赏一场芭蕾演出,不再仅仅是欣赏舞者的舞姿,而是去感受他们如何将情感、故事和哲学融入每一个动作之中。这本书为我打开了一扇通往芭蕾世界更深层次的大门,让我对这项艺术肃然起敬。 《舞者的芭蕾》的阅读体验堪称是一场知识的盛宴。书中对芭蕾美学的探讨,让我开始思考“美”在芭蕾中的不同维度。从古典芭蕾的对称、和谐、均衡,到现代芭蕾的自由、个性、突破,作者都进行了深刻的阐释。我尤其喜欢其中关于“身体语言”的部分,它解释了芭蕾如何通过姿态、线条、空间关系来传达细腻的情感和复杂的叙事,这种无声的交流方式,是如此的动人和富有力量。书中对于不同时代、不同风格芭蕾作品的介绍,也极大地丰富了我的认知,让我了解到芭蕾并非一成不变,而是在时代浪潮中不断发展和革新的。 总而言之,《舞者的芭蕾》是一本令人心旷神怡的读物,它不仅为我这个门外汉普及了芭蕾的基本知识,更让我体会到了芭蕾艺术的博大精深和独特魅力。作者的专业性和对艺术的热情贯穿全书,使得这本书既具有学术价值,又充满了人文关怀。我向所有对芭蕾感兴趣,或者想要更深入了解这项艺术的朋友们强烈推荐这本书。它不仅仅是关于芭蕾的,更是关于如何通过严谨的训练、不懈的追求,以及对美的无限向往,来成就一项伟大的艺术的。

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我最近读了《舞者的芭蕾》,这本书给我的感觉就像是打开了一扇通往芭蕾艺术奇妙世界的窗户。作者以一种非常宏观的视角,探讨了芭蕾在人类文明发展中所扮演的角色,以及它如何成为一种跨越语言和文化的普遍艺术形式。书中对芭蕾的起源和演变,进行了极具启发性的阐述,让我了解到,这项艺术并非凭空产生,而是深深植根于人类社会历史的土壤之中。 尤其让我印象深刻的是,作者对芭蕾的“精神内核”的挖掘。书中探讨了芭蕾如何通过对身体的极致训练,来达到一种超越物质的“精神升华”。舞者在舞台上的每一个动作,都可能蕴含着对生命、对情感、对宇宙的思考。我开始理解,为什么芭蕾能够触动人心,因为它不仅仅是一种视觉的享受,更是一种精神的共鸣。作者用诗意的语言,描绘了舞者如何在舞台上“飞翔”,如何在瞬间“抓住”永恒,这些描述让我感到震撼。 《舞者的芭蕾》在论述芭蕾的技巧时,也融入了对哲学和心理学的思考。作者分析了芭蕾训练如何帮助舞者建立强大的意志力、自我控制能力和情绪管理能力。这些能力,不仅对舞者在舞台上的表现至关重要,更能对他们的人生产生深远的影响。我从中看到了芭蕾作为一种教育方式的独特价值,它不仅仅是培养艺术家,更是塑造健全的人格。 书中对一些具有象征意义的芭蕾舞剧的解读,也让我受益匪浅。作者不仅仅是描述剧情,更是深入挖掘了这些作品所要传达的深层寓意。我从中了解到,芭蕾艺术是如何通过抽象的符号和意象,来表达复杂的情感和深刻的思想。这种解读方式,让我对未来观看芭蕾演出有了更深刻的期待,我希望能从中看到更多值得玩味和思考的细节。 总而言之,《舞者的芭蕾》是一本极富思辨色彩的书籍。它让我不仅了解了芭蕾的技巧和历史,更让我感受到了芭蕾作为一种艺术形式所蕴含的深刻哲学和人文精神。我推荐这本书给所有渴望在艺术中寻找意义和启迪的读者,它一定会为你带来一场精神的盛宴。

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我最近偶然翻阅了《舞者的芭蕾》,这本书的独到之处在于它并未局限于枯燥的技巧罗列,而是将芭蕾的内在精神与舞者的个人体验巧妙地融合。我惊叹于作者对舞者心理状态的洞察,书中探讨了他们在高强度训练中所承受的压力,如何在高潮迭起的演出中保持专注,以及在伤病困扰下如何重拾信心。这些真实的内心描绘,让我第一次感受到,站在舞台上的光鲜亮丽,背后是多么强大的意志力和自我超越。 书中对于编舞的解析也令我耳目一新。作者不仅仅是介绍舞蹈动作,更是深入到编舞的构思过程,从音乐的选择、情节的设置,到人物的塑造,以及如何将这些元素编织成一个完整的故事。我开始理解,一场精彩的芭蕾演出,绝不仅仅是舞者们跳得多好,更是一个精巧的艺术构思,是编舞家灵魂的投射。书中对一些经典芭蕾作品的案例分析,更是让我豁然开朗,原来我曾经被深深打动的那些片段,背后有着如此精妙的设计。 此外,《舞者的芭蕾》还对芭蕾在不同文化背景下的发展进行了有趣的比较。作者通过对欧洲、亚洲乃至北美芭蕾体系的对比,展现了芭蕾艺术如何吸收融合当地文化元素,并由此衍生出丰富多样的风格。我从中了解到,芭蕾并非只有一种面貌,它像一株顽强的植物,在不同的土壤中都能绽放出独特的美丽。这种跨文化的视角,为我打开了更广阔的视野,也让我对芭蕾的全球化发展有了更深的认识。 这本书的语言风格也很吸引我,它既有学术的严谨,又不失文学的诗意。作者在描述一些高难度动作时,用了非常形象的比喻,让我即使是想象,也能感受到那种力量与轻盈的结合。在探讨芭蕾的哲学内涵时,文字又变得深邃而引人思考。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书,更像是在与一位充满智慧和激情的芭蕾艺术家进行一场深入的对话。 总的来说,《舞者的芭蕾》是一本既有深度又有广度的佳作。它让我对芭蕾这项艺术有了更全面、更立体的认识,从技术到精神,从历史到当下。我感谢作者的付出,为我们呈现了如此宝贵的芭蕾知识财富,也让我对未来的芭蕾欣赏有了更多的期待。

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