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出版者:National Institute of Adult Continuing Education

作者:Tony Fegan

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-11-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9781862011816

丛书系列:

图书标签:

• 艺术教育
• 社区艺术
• 学习
• 文化
• 参与式艺术
• 艺术与社会
• 终身学习
• 艺术项目
• 社区发展
• 艺术实践

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，不涉及《Learning and Community Arts (Lifelines)》的内容： 《城市脉动：当代建筑的生态与社会重构》 作者： 阿莉斯泰尔·芬奇（Alistair Finch） 出版社： 普罗米修斯学术出版社 出版年份： 2023年 页数： 588页 装帧： 精装，附有大量高清黑白与彩色图版及建筑模型照片 --- 内容综述： 《城市脉动：当代建筑的生态与社会重构》是一部深入剖析二十一世纪城市发展核心矛盾的里程碑式著作。作者阿莉斯泰尔·芬奇，一位在理论建筑学和城市规划领域享有盛誉的资深学者，挑战了后现代主义对城市形态的惯性解读，转而聚焦于气候变化、资源稀缺和社会公平性对建筑设计实践提出的迫切要求。本书的核心论点在于：当代建筑不再仅仅是美学或技术的展示，而是生态系统健康与社会结构韧性的直接体现。 全书分为四个主要部分，层层递进，构建了一个宏大而精微的分析框架，旨在指导未来的城市实践者如何构建“可持续的、具有包容性的、并能够呼吸的”城市空间。 --- 第一部分：范式转移——从“摩天大楼时代”到“在地化生存” (Pages 1-140) 本部分追溯了自二战后“现代主义乌托邦”的衰落，直至当前全球气候危机对传统城市规划理念的颠覆性冲击。芬奇详细阐述了能源密集型、高碳排放的玻璃幕墙建筑范式是如何在物质和精神层面制造了城市孤岛。 关键议题包括： 1. 能源预算的限制性美学： 作者论证了在碳中和目标下，建筑形式的优化不再以视觉冲击为首要标准，而是以热力学效率和生命周期评估为核心。他引入了“负面碳足迹设计”的概念，批判了许多追求“绿色认证”却在实际运营中表现平庸的案例。 2. 城市微气候的重塑： 芬奇深入分析了城市热岛效应的形成机制，并对比了不同地域（如东南亚的垂直绿化与北欧的被动式太阳能设计）的应对策略。他强调，建筑的体量、朝向和材料选择，构成了城市抵御极端天气的“第一道防线”。 3. “慢速城市”的复兴： 本章对步行尺度、自行车基础设施以及本地化材料供应链的回归进行了历史和功能性考察。芬奇认为，真正的城市韧性源于对“距离”的重新定义，而非单纯依赖于超高速交通系统。 --- 第二部分：建筑的生物学——循环经济与材料的回归 (Pages 141-305) 本部分是全书最具技术性和前瞻性的部分，它将建筑设计提升到了生物学和生态学的维度来审视。芬奇坚信，未来的建筑必须像一个健康的生态系统一样运作：无废弃物产生，并能自我修复。 核心案例与理论： 1. 从线性到循环：解构“建筑废墟”： 详细分析了欧盟和北美地区推行的“建筑产品护照”制度，探讨了如何通过模块化设计和可拆卸连接件，实现建筑的“未来拆解”与材料的完全回收。芬奇对生物基材料（如交错层积木材CLT和菌丝体复合材料）在结构工程中的应用潜力进行了严格的性能测试和案例对比。 2. 水循环的建筑整合： 本章重点关注雨水收集、灰水和黑水处理系统在建筑综合体中的集成。作者展示了新加坡的“活性水管理”项目如何将建筑立面转化为净化水资源的生物滤床，并探讨了这种集成如何影响公共卫生和景观设计。 3. 能源的“生长”：建筑光伏与地热： 芬奇超越了传统的屋顶太阳能板，探讨了集成光伏（BIPV）的形态学演变，以及地热能交换系统如何被整合到建筑的基础结构中，使其成为能源生产单元，而非单纯的能源消耗者。 --- 第三部分：社会织体——空间公平与社区赋权 (Pages 306-450) 芬奇的论述并非止步于技术层面，他深切关注建筑和城市形态如何影响社会互动、经济流动性和空间正义。本部分探讨了设计如何被用作弥合社会鸿沟的工具。 社会学分析的重点案例： 1. 共享与私密的平衡：多代同堂居住模式的实验： 通过对东京、阿姆斯特丹和哥伦比亚麦德林等地创新性社区住房项目的田野调查，作者分析了如何通过灵活的空间划分和共享设施，在不牺牲个体隐私的前提下，促进代际交流和资源共享。 2. “边缘地带”的建筑激活： 本章聚焦于城市中被遗忘的工业区、交通走廊和不稳定的过渡空间。芬奇提出了“即兴干预式规划”（Improvisational Planning），展示了低成本、快速部署的建筑构件（如可移动的公共厨房、临时艺术工作室）如何激发社区的自我组织能力和经济活力。 3. 可达性与认同感： 批判性地审视了全球化城市中，纪念性建筑和封闭式高档社区如何加剧了空间隔离。他提出了“赋权建筑”（Empowering Architecture）的概念，强调公共空间设计必须优先考虑残障人士、老年人和低收入群体的实际需求，使建筑成为“欢迎的场所”，而非“展示的雕塑”。 --- 第四部分：韧性未来——适应性设计与城市神经系统 (Pages 451-588) 在最后一部分，芬奇将前三部分的发现整合起来，展望了城市作为适应性系统的未来形态。他认为，真正的城市韧性体现在系统能够快速从冲击中恢复，并从变化中学习的能力。 结论与展望： 1. 数字孪生与反馈循环： 探讨了利用物联网（IoT）传感器和数字模型来实时监控建筑性能和城市流动性的前沿技术。然而，作者警示，技术必须服务于人本目标，而非成为新的控制工具。数据驱动的设计需要嵌入伦理边界。 2. 应对不可预见的冲击：模块化与冗余设计： 分析了在瘟疫、极端天气或基础设施故障时，建筑系统应具备的“冗余度”和“快速重构能力”。例如，将学校设计成可迅速转换为紧急避难所或移动医疗中心的结构。 3. 超越可持续性的“再生性”： 芬奇总结道，最终目标不是“不损害”环境，而是“积极修复”环境。他呼吁建筑师和规划师将自身的角色从建造者转变为生态修复者，确保每一项新的城市干预都能提高所在地的生物多样性和土壤健康。 --- 读者对象： 本书面向全球的建筑师、城市规划师、环境工程师、可持续发展政策制定者，以及对未来城市生活形态抱有深切关怀的高级建筑学和城市研究学生。它不仅是一本理论指南，更是一份面向实践的行动蓝图。 --- 评价： 《城市脉动》以其严谨的跨学科方法、丰富的全球案例和对伦理责任的坚定立场，为当代城市设计领域提供了急需的清晰度和深度。它迫使读者重新审视建筑与自然、技术与社会之间的基本关系。这本书无愧于被誉为二十一世纪城市理论研究的重要基石。

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我不得不说，《Learning and Community Arts (Lifelines)》这本书的内容，远比书名所暗示的要来得更加丰富和深刻。它不是那种让你在书房里坐着就能获得的理论知识，而是让你仿佛置身于一个个充满活力的社区活动现场。书中描绘的那些通过戏剧、绘画、音乐甚至手工艺编织起来的社区故事，充满了人性的温度和生活的质感。我尤其对其中关于“非正式学习”的探讨印象深刻。作者巧妙地将艺术活动中那些在无形中发生的学习过程，比如合作、沟通、解决问题能力的提升，以及对彼此文化的理解，都做了精彩的阐述。这些学习方式，往往比传统的课堂教育更具生命力，也更能触及到人们内心深处的需求。书中的案例，从城市边缘的艺术工作坊到乡村的文化节庆，都展现了艺术如何成为一种强大的赋权工具，让那些曾经被边缘化的人们重新找到自己的声音和价值。读完这本书，我脑海中浮现出无数个画面，那些因为艺术而闪耀的面孔，那些因为艺术而连接起来的温暖瞬间，都让我对“社区艺术”这个概念有了更感性的理解，也让我更加坚信，艺术的力量是无穷的，它能够真正地改变一个社区的面貌，甚至是一个人的生命轨迹。

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这本《Learning and Community Arts (Lifelines)》真是一本让我眼前一亮的书。初翻开时，我并没有对它抱有太高的期望，毕竟“学习”与“社区艺术”这样的结合听起来有些理论化，甚至可能略显枯燥。然而，随着阅读的深入，我却被书中层层递进的思考和生动翔实的案例深深吸引。作者并非仅仅在宏观层面探讨艺术与社区的联系，而是深入到微观的实践层面，用一种极为接地气的方式，展现了艺术如何真正地成为连接人与人、连接个体与社区的“生命线”。书中的许多观点，例如艺术在促进社会融合、提升个体自尊、以及构建共享身份认同方面的作用，都让我感触颇深。我尤其欣赏作者在分析不同社区艺术项目的成功因素时，那种细致入微的洞察力，仿佛亲身经历了那些项目从构思到落地的全过程。它不仅仅是一本书，更像是一份详尽的行动指南，为那些渴望通过艺术改变社区、丰富人们生活的人们提供了源源不断的灵感和实用的方法。读完后，我感觉自己对艺术在社会层面的潜力有了全新的认识，也激起了我想要积极参与到相关社区活动中的热情。

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《Learning and Community Arts (Lifelines)》这本书，如同其副标题“Lifelines”所寓意的那样，它为我打开了一扇认识艺术在社区生活中重要性的新窗口。在阅读过程中，我深深地被书中那些充满生命力的故事所打动。作者并没有采取一种说教式的写作风格，而是以一种引人入胜的方式，带领读者走进一个个真实的社区艺术项目。我尤其对书中关于“跨代艺术交流”的探讨感到惊艳。通过艺术，不同年龄、不同背景的人们得以跨越代沟，分享彼此的经验和故事，这种深度的连接，在日常生活中是极其难得的。书中的案例，从儿童的涂鸦墙到老年人的回忆剧场，无不体现了艺术在促进情感交流、理解和共情方面的独特价值。它让我意识到，艺术并非高高在上，而是可以融入到社区生活的方方面面，成为滋养人心的“生命线”。这本书不仅让我对社区艺术有了更深刻的理解，更激发起我想要亲身参与到类似活动中的强烈愿望，去体验那种通过共同创作而带来的归属感和成就感。

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这本书，让我第一次真正理解了“学习”和“社区艺术”之间那种密不可分的共生关系。《Learning and Community Arts (Lifelines)》并非仅仅是堆砌概念，而是通过大量的真实案例，将理论付诸实践，展现了艺术在构建和谐社区中所扮演的关键角色。作者在书中对“参与式艺术”的论述，让我深受启发。它不是那种单向的、由艺术家主导的创作，而是鼓励社区成员积极参与到艺术的构思、创作和传播过程中，从而真正地建立起属于他们自己的文化认同和归属感。我特别喜欢书中对那些“小而美”的社区艺术项目的描绘，它们可能没有惊天动地的规模，但却在当地居民的生活中留下了深深的印记。这些项目，通过艺术这种独特的方式，打破了人与人之间的隔阂，增进了彼此的了解和信任，最终凝聚成一股强大的社区力量。这本书让我意识到，艺术不仅仅是为了观赏，更是一种生活方式，一种连接彼此的桥梁。它让我们看到，即使是最平凡的社区，也蕴藏着无限的艺术潜能，只要我们用开放的心态去发掘，去实践，就能创造出属于自己的“生命线”。

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不得不承认，《Learning and Community Arts (Lifelines)》这本书的内容，给我的思考带来了一次颠覆性的转变。在我看来，这本书所揭示的“学习”与“社区艺术”之间的动态关系，并非是一种简单的叠加，而是一种深刻的融合与转化。作者在书中并没有回避现实的挑战，而是直面那些社区艺术项目在实施过程中可能遇到的困难，并在此基础上，提出了许多富有建设性的解决方案。我尤其欣赏作者对于“文化敏感性”的强调。它并非一味地复制成功的模式，而是强调艺术项目必须根植于当地的文化土壤，尊重社区的独特性，才能真正地产生持久的影响。书中的那些案例，有的展现了如何利用传统艺术形式唤醒社区记忆，有的则探讨了如何通过当代艺术媒介解决现实问题。这些多元化的实践，都向我展示了社区艺术的无限可能性，也让我更加清晰地认识到，艺术不仅仅是一种表达，更是一种能够赋能个体、连接社群、乃至推动社会进步的强大力量。这本书，无疑为那些在社区艺术领域耕耘的实践者们，提供了一份宝贵的精神财富和行动指南。

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