Photoshop CS4 摄影师专业技法（附光盘）(无) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:[英]Martin Evening

出品人:

页数:416 页

译者:张海燕 杨晓珂 译

出版时间:

价格:89.0

装帧:其他

isbn号码:9787115217509

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS4
• 摄影
• 后期
• 图像处理
• 技巧
• 教程
• 光盘
• 专业
• 数码摄影

《数字影像艺术大师之路：深入解析与实践前沿技术》 导语： 在瞬息万变的数字影像时代，技术与艺术的融合已成为决定作品成败的关键。本书并非传统意义上对单一软件版本进行详尽操作讲解的工具书，而是致力于构建一套前瞻性、系统化的数字影像处理理论与高级实践框架。我们聚焦于影像思维的培养、后期流程的优化，以及如何利用前沿技术驱动创意表达，帮助摄影师和设计师实现从“技术执行者”到“视觉创作者”的蜕变。 第一部分：数字影像底层逻辑与色彩科学的重构 本章将抛开软件界面和菜单的束缚，深入探讨数字影像处理的核心基础。我们不再满足于“如何调整曲线”，而是探究色彩科学的本质：从人眼视觉的生理基础出发，解析色彩模型（如CIE XYZ、Lab、ProPhoto RGB）在不同工作流程中的精确应用。 1.1 传感器到屏幕的色彩之旅： 深入剖析RAW文件的解码过程，理解传感器位深、动态范围的真实含义。重点讲解色彩管理（ICC Profile）在跨设备一致性中的不可替代性，教授如何构建属于自己的、符合行业标准的色彩工作空间。书中会详细对比不同厂商RAW转换引擎的哲学差异，提供一套通用的RAW开发策略，而非依赖某特定版本软件的默认设置。 1.2 曝光的艺术与科学： 探讨高动态范围（HDR）技术的理论基础，包括多次曝光合成（Exposure Blending）的高级技巧，以及如何利用灰度分离技术（Luminosity Masking）的原理性应用，以实现对高光和阴影细节的精细化控制，而不是单纯罗列蒙版制作步骤。 1.3 图像的本质：分辨率、锐度和降噪的再定义： 分析采样率、插值算法对最终输出质量的影响。我们将探讨去马赛克算法（Demosaicing）对细节的影响，并系统介绍基于机器学习和深度学习的AI降噪技术的前景与局限性，引导读者理解何时应该使用传统锐化，何时应依赖先进的降噪工具。 第二部分：高级图像合成与非线性编辑哲学 本书的核心在于合成思维的建立，即如何将多张影像信息、光影数据无损地融合为一，创造出超越单一快门捕捉的现实。 2.1 图层逻辑的超越： 我们将探讨图层混合模式（Blend Modes）背后的数学原理，而非仅仅停留在视觉效果的描述上。深度解析如何利用“灰度通道”和“通道混合器”进行复杂色彩分离与合成，实现传统暗房技术难以企及的精确控制。 2.2 复杂蒙版技术的原理化应用： 重点剖析通道蒙版、频段分离（Frequency Separation）的深层机制。在讲解频分时，我们将从信号处理的角度解释高频（纹理）与低频（影调）分离的目的与必要性，并提供在不同介质（如肖像皮肤、自然风景、金属质感）上应用此技术的原则性指导。 2.3 空间重建与透视校正的精确控制： 讲解基于几何学和光学原理的镜头校正流程。涵盖三维空间校正的概念，如何利用参考线和变换工具实现建筑、风光照片的精确透视还原，以及如何处理广角畸变带来的边缘拉伸问题。 第三部分：创意驱动的风格化与输出策略 创作的终点是输出，本书将引导读者建立从创意构思到最终媒介匹配的完整流程。 3.1 视觉风格的系统化构建： 探讨如何将特定的色调、对比度和颗粒感转化为可重复的风格模版。通过分析经典摄影流派（如纪实、古典油画光影、科幻电影质感）的视觉特征，反向工程其背后的参数组合，帮助读者发展出独树一帜的个人视觉语言。 3.2 高端输出与印刷准备： 详细阐述软打样（Soft Proofing）的实战意义，确保屏幕色彩与打印结果的一致性。讲解油墨模型（CMYK）与光色模型（RGB）的转换损耗控制，以及针对不同纸张（如艺术微喷、光面照片纸）的色彩特性微调策略。 3.3 流程自动化与效率革命： 介绍如何通过批处理、动作（Actions）的优化以及外部脚本的引入，将重复性的基础调整工作自动化。核心在于优化工作流程的瓶颈环节，确保创作者可以将更多时间投入到关键的艺术决策中。 结语： 《数字影像艺术大师之路》旨在提供一个高屋建瓴的视角，它不局限于任何一个软件版本的生命周期，而是教授理解影像本质、驾驭高级工具的通用方法论。掌握这些原理和框架，无论未来软件如何迭代，您的创作能力都将稳固前行。本书是献给那些渴望超越软件功能列表，追求极致视觉表达的专业人士的指路明灯。

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作为一名对人像摄影情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我提升人像后期处理水平的书。这本《Photoshop CS4 摄影师专业技法（附光盘）》正是我梦寐以求的。书中关于人像皮肤处理的章节，简直是打开了新世界的大门。以前我总是用模糊工具来磨皮，结果画面变得假得不行。这本书则详细介绍了如何运用“污点修复画笔”、“仿制图章”以及“高低频”等技术，在保留皮肤纹理的同时，自然地去除瑕疵，让人物的皮肤看起来健康又细腻。我跟着书中的教程，处理了几张朋友的照片，他们看到后都赞不绝口，说照片里的自己看起来比本人还要好看，但又非常自然，没有那种“P痕”。此外，书中关于人物眼神和唇部细节的强调处理，也让我受益匪浅，让照片中的人物仿佛有了灵魂。这本书不仅提供了具体的操作步骤，更重要的是，它传递了一种“适度”的后期理念，教会我如何在保留人物真实感的前提下，最大化照片的美感。

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我是一名喜欢用Photoshop来调整自己拍摄的建筑和风景照片的摄影师，一直希望能够提升照片的质感和视觉冲击力，这本书可以说给了我很大的帮助。我尤其欣赏书中关于“锐化与降噪”以及“镜头校正”的讲解。过去我总是害怕锐化过度，导致画面出现白边，或者降噪太多让画面丢失细节。这本书详细地分析了不同锐化工具的特点和适用场景，以及如何结合蒙版进行局部锐化，让建筑的线条更加清晰，景物的细节更加分明。同时，书中关于镜头畸变和暗角的校正方法，也让我能够更好地还原拍摄时的真实场景，让照片更加专业。我尝试着将这本书中学到的技巧应用到我的一组城市夜景照片上，通过精准的锐化和色彩调整，将城市夜晚的灯光表现得璀璨夺目，建筑的轮廓也更加立体，整组照片的观感提升了好几个档次。这本书真正让我理解了“化腐朽为神奇”的Photoshop力量，并且能够将其巧妙地运用到我的摄影作品中。

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这本书简直是给我的摄影之路注入了一剂强心针！一直以来，我总觉得自己的照片离“专业”二字还有点距离，尤其是在后期处理方面，总觉得不够精细，不够出彩。拿到这本《Photoshop CS4 摄影师专业技法（附光盘）》后，我迫不及待地翻阅起来。首先，它的内容组织非常清晰，从基础的界面介绍到复杂的色彩管理，再到针对不同拍摄题材的后期思路，都循序渐进，非常适合我这样的业余爱好者。我尤其喜欢书中关于“局部调整”的章节，以前我总是习惯于整体提亮或者压暗，效果往往不尽如人意，而这本书则详细讲解了如何运用蒙版、选区工具等，实现对画面细节的精准控制，比如给天空增加层次感，让人物的皮肤更加细腻又不失质感。光盘里的素材也十分实用，我跟着书中的案例一步步操作，感觉自己的PS技能有了质的飞跃。过去那些困扰我的难题，比如如何让照片更有空间感，如何处理高光和阴影的细节，在这本书的指导下都迎刃而解。现在，我敢于尝试更复杂的后期流程，并且能够自信地将我的作品分享出去，获得了不少好评，这一切都离不开这本书的帮助。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走向更专业的摄影后期之路。

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说实话，我当初买这本书的时候，是抱着一种试试看的心态，毕竟“专业技法”这几个字听起来就有点高深。但翻开后，我才发现它的价值远超我的预期。作者并没有堆砌大量的技术术语，而是用非常生活化的语言，配合大量清晰直观的截图，将Photoshop CS4那些看似复杂的工具和功能一一剖析。我最感兴趣的是书中关于“影调与色彩的魔术”那一章。过去我处理风光照，总是追求“色彩鲜艳”，结果常常弄巧成拙，画面显得很不自然。这本书教会我如何通过调整曲线、色阶，以及更细致的色彩平衡，来营造出照片的氛围感和情感表达。我尝试着模仿书中的例子，处理了一张日出时的海景照，通过柔化高光、拉开阴影层次，以及 subtle 的色彩叠加，让整个画面充满了温暖而宁静的气息，连我自己都惊叹于效果的惊艳。它让我明白，后期不是“修改”，而是“创作”，是赋予照片生命力的过程。这本书不仅仅是教我“怎么做”，更让我理解了“为什么这么做”，这对我提升摄影审美有着至关重要的作用。

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坦白说，我之前对Photoshop的认识比较片面，总觉得它只是一个简单的修图软件。但阅读了这本《Photoshop CS4 摄影师专业技法（附光盘）》之后，我的观念得到了彻底的颠覆。这本书的内容之丰富、讲解之深入，让我看到了Photoshop作为专业工具的强大之处。我最受启发的是关于“创意合成”和“视觉特效”的章节。虽然我不是专业的合成师，但书中展示的一些简单而有效的合成技巧，比如如何将两张照片的光线和色彩进行完美融合，如何为照片添加一些微妙的视觉元素来增强故事性，都让我脑洞大开。我尝试着将书中学的技巧应用到我拍摄的一张旅行照片上，通过巧妙的合成，为原本普通的风景照增添了一抹奇幻的色彩，让照片的吸引力大大增强。这本书让我认识到，Photoshop不仅仅是用来“美化”照片，更是一个能够实现无限创意和想象力的平台。它极大地拓宽了我的摄影后期思路，让我开始思考如何通过后期来讲述更精彩的故事。

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