Tracey Emin 20 Years pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:National Galleries Of Scotland

作者:Patrick Elliott

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2009-2-16

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781906270087

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 翠西·艾敏
• TraceyEmin
• Tracey Emin
• 当代艺术
• 自传
• 个人作品集
• 英国艺术
• 女性主义
• 情感艺术
• 波普艺术
• 20世纪艺术
• 现代艺术

《光影的絮语：当代艺术中的时间、身体与空间》 图书简介 本书并非一部关于特定艺术家作品的详尽回顾，而是一次深入当代艺术语境的思辨之旅。我们试图在浩瀚的艺术史长河中，聚焦于那些跨越媒介、挑战既有边界的创作实践，探讨艺术家如何通过物质、身体和空间这三个核心元素，来捕捉、解构和重塑我们对“时间”的感知。全书将目光投向那些在边缘游走、在冲突中孕育新生的艺术形态，旨在揭示隐藏在鲜明视觉符号背后的深刻哲学意图。 第一章：时间的碎片与存在的残响 时间是流动的、不可逆的，但在艺术的领域内，它却可以被截取、拉伸、甚至逆转。本章将审视那些以“时间性”为核心命题的作品。我们不关注作品完成的日期，而是探讨作品本身所承载的“时间感”——那些由材料的衰变、现场的瞬间性，或漫长过程的累积所构筑出的多层次时间结构。 我们将考察那些将“事件”本身转化为作品的实践。例如，那些依赖于特定环境变化（如光照、气候）才能显现其最终形态的装置艺术。这类作品迫使观者意识到，艺术体验并非一个即时的占有，而是一个持续的、伴随自身生命流逝的同步过程。我们深入分析了“纪念碑性”与“短暂性”之间的辩证关系。宏大叙事如何在日常的、微小的、易逝的细节中瓦解？艺术家的介入，究竟是为了固定某一刻的真理，还是为了强调一切的必然消散？ 本章特别探讨了基于档案和记忆的创作方法。艺术家如何利用旧照片、手稿、未完成的草稿，甚至遗留下的空间痕体，来构建一种“非线性的历史”。这不仅仅是对过去的简单回顾，而是一种对“此刻”的重构——我们如何通过对过去的挪用和重塑，来理解和干预我们正身处的现实。时间的碎片不再是断裂的，而是通过艺术家的视角，交织成一张既私人又具普世性的存在之网。我们还将触及数字媒介中“循环时间”的悖论，即永不停止的播放与不断被遗忘的“新”。 第二章：身体作为媒介与疆域的拓扑 身体在当代艺术中，已不再是描摹的客体，而是行动的主体、观念的载体，乃至作品的物质本身。本章聚焦于“具身性”（Embodiment）的回归，探讨艺术家如何利用自身的生理限制、情感经验和政治身份，来挑战既有的观看惯例和社会规范。 我们将细致剖析那些涉及极限、疼痛或耐力的表演艺术。这些实践往往模糊了艺术家与作品的界限，将身体的脆弱性和坚韧性直接呈现在观众面前。这种“在场”的要求，不仅是对观众目光的审视，更是对观看行为本身的伦理拷问：我们如何对待被展示的痛苦？这种暴露是否等同于剥削？ 更进一步，本章探讨了“身体的政治性”。在性别、种族、阶级议题日益被重视的背景下，艺术家的身体成为抵抗的现场。通过对身体符号的解构与重构，艺术家揭示了社会强加于身体之上的规范和禁忌。例如，服饰、姿态、空间移动的限制，如何成为权力运作的无形工具。我们研究了那些通过改变身体的“疆域”——通过穿戴、植入或极端改造——来表达身份流动性和反抗同质化的努力。身体成为一种可塑的、不断协商的领土，其边界的拓扑结构被反复探询和重绘。 第三章：空间的折叠与非场所的构建 空间，在当代艺术中，已不再是作品的背景，而是与其共同生长的有机体。本章考察了艺术家如何操纵、介入和重新定义我们习以为常的物理和心理空间。 我们首先关注“场所特定性”（Site-Specificity）的深化。好的场所特定作品，其意义产生于特定的地理、历史和建筑语境的交汇。但当代艺术家更进一步，他们不仅适应场所，更试图“污染”或“重写”场所的既有叙事。例如，通过引入不和谐的材料、颠倒的空间逻辑（如重力或方向感），迫使熟悉的环境变得陌生化和可疑化。 本章还深入探讨了“非场所”（Non-places）的概念在艺术中的应用。全球化和技术进步催生了大量缺乏历史和身份的过渡空间——机场、高速公路服务区、虚拟社群界面。艺术家如何将这些流动、匿名、功能至上的空间，转化为进行深刻社会观察的实验室？我们审视了那些利用光影、镜面和极简主义结构，来创造出一种介于物质与幻觉之间的“超空间”体验的实践。 最后，我们将讨论从物理空间向“数字空间”的拓展。当作品存在于屏幕、代码或元宇宙中时，身体的在场性如何定义？空间如何被算法重塑和划分？艺术家如何通过构建虚拟的、可供漫游的“数据景观”，来批判我们对真实与模拟边界的依赖和混淆。这些构建出的新空间，是逃离的避难所，还是新的控制场域？ 结语：观看的责任 本书旨在提供一个多维度的观察框架，而非提供确凿的答案。在当代艺术的复杂性面前，我们更应关注艺术品引发的“提问”而非其提供的“陈述”。我们邀请读者超越对单一符号的解读，进入到时间、身体和空间相互作用所激发的、持续不断的对话之中。最终，理解这些艺术实践的责任，在于观者自身——在于我们如何有意识地、批判性地，参与到这些被艺术所重塑的世界之中。

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Tracey Emin 20 Years，这本书的封面就散发着一种独特的魅力，那种不落俗套的质感，让我迫不及待地想要一探究竟。Tracey Emin，这个名字在当代艺术界，无疑是一个独特的存在，她以其毫不避讳的坦诚和对个人经历的深度挖掘而闻名。这本书，我把它看作是走进她内心世界的一扇窗户，一个了解她20年艺术旅程的绝佳机会。我希望通过这本书，我能够更清晰地认识到，是什么样的力量驱使着她不断地创作，是什么样的情感在她心中涌动，又是什么样的哲学思想支撑着她不断挑战艺术的边界。我期待书中能够展现她艺术风格的多样性，以及她如何在不同的时期，对同一主题进行反复的探索和表达。我尤其关注那些能够揭示她创作“幕后故事”的内容，那些可能不为人知的创作细节，或者她面对艺术创作瓶颈时的挣扎和突破。我希望这本书能让我不仅仅是欣赏她的作品，更能理解她的艺术，甚至是被她的艺术所打动。

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这本书，Tracey Emin 20 Years，我拿到它的时候，心里就已经开始了一场与艺术家的对话。Tracey Emin，这个名字本身就自带一种先锋和反叛的光环，她的作品总是有着一种直击人心的力量，毫不掩饰地展现着人性的脆弱与坚韧。我一直对她的艺术有着浓厚的兴趣，特别是她那种将个人生命经验转化为普遍情感体验的能力。所以，对于这本回顾她20年艺术生涯的书，我有着极高的期待。我希望它不仅仅是一份简单的作品集，更像是一部编年史，能够清晰地勾勒出她艺术创作的轨迹，让她在不同时期，不同阶段的思考和表达方式能够被清晰地呈现出来。我很好奇，书中的内容是否能够深入到她的创作动机和灵感来源，是否会披露一些她不为人知的创作过程，或者那些隐藏在作品背后的、不曾轻易示人的情感故事。我期待这本书能让我对Tracey Emin这位艺术家有更全面、更深刻的理解，让她那些充满张力的作品，在我眼中拥有更丰富的层次和意义。

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Tracey Emin 20 Years，这本书在我手中，感觉沉甸甸的，不仅仅是纸张的重量，更是仿佛承载着一段浓缩的艺术史。对于Tracey Emin，我一直认为她是一位极具话题性的艺术家，她的作品往往带着一种赤裸裸的诚实，甚至可以说是有些残酷的坦白。这让我既着迷又有些敬畏。所以，当我看到这本回顾她20年创作历程的书时，我怀揣着一种探究的心理。我想知道，在这20年的时间里，她是如何在艺术的世界里不断挣扎、成长，又如何将那些看似私密的、甚至是不堪的经历，转化为能够引发大众共鸣的艺术作品。我特别期待书中能展现她艺术生涯中的关键转折点，那些让她做出重要决定的时刻，以及她在这个过程中所经历的思想碰撞和情感起伏。这本书，我希望它能像一位经验丰富的向导，带领我深入Tracey Emin的艺术世界，去理解她作品背后隐藏的哲学和情感逻辑，不仅仅停留在表面的视觉冲击，而是能够触碰到她内心深处最真实的声音。

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这本书， Tracey Emin 20 Years，在我的书架上占了一个显眼的位置。第一次被它的封面吸引，是那种扑面而来的、混合着勇气和脆弱的气息。我知道Tracey Emin的名字，更多是通过她的那些极具争议和个人色彩的装置艺术，比如那张著名的“我的床”。所以，当我得知有这样一本回顾她20年艺术生涯的书籍时，我的好奇心便被彻底点燃了。我一直在思考，究竟是什么样的内在驱动力，让一位艺术家能够如此毫不保留地将自己最真实的情感和经历，转化为一种具有强大感染力的艺术语言。这本书，我期待它能为我揭示这背后的秘密。我希望它不仅仅是作品的堆砌，更能是一条精心梳理的线索，让我能跟随Tracey Emin的脚步，去感受她在这20年间的艺术演变，她是如何在不断地自我探索和挑战中，塑造出她独特的艺术风格。我很好奇，书里是否会收录一些她早期的、鲜为人知的作品，或者对那些耳熟能详的作品，进行一次全新的解读，从创作的初衷到最终呈现，有哪些不为人知的细节和心路历程。

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这本书，Tracie Emin 20 Years，封面就带着一股子不羁的劲儿，那张标志性的照片，带着一种近乎挑衅的凝视，还没翻开就让人感受到一股扑面而来的能量。我一直对Tracey Emin的作品抱有复杂的情感，她的坦率，她的尖锐，有时甚至她的“不加掩饰”会让我感到不适，但同时，又无法否认她作品中那种 raw 的力量和直击人心的真实感。我拿到这本书的时候，期待的是一次深入的、甚至是有点私密的对话，想通过这20年的轨迹，去理解她是如何将生命中的碎片、情感的洪流，转化为如此具有辨识度的艺术表达。书中的排版和设计，据说也颇具匠心，我很好奇它会如何承载和呈现 Emin 20年来的艺术生命线，是否会有一种视觉上的冲击力，如同她的作品本身一样，直接而有力。我尤其期待的是，书中是否会收录一些我未曾见过的作品，或者对一些经典作品有更深入的阐释，毕竟，20年，那是足够发生很多故事的漫长时光，足够艺术家经历蜕变和成长。我希望这本书不仅仅是一本画册，更是一本可以触碰到艺术家灵魂深处的读物，让我能更近距离地感受她创作的脉络，理解她每一步的意图和情感。

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