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出版者:上海人民美术出版社

作者:玛乔里.艾略特.贝弗林

出品人:

页数:413

译者:孙里林

出版时间:2006

价格:RMB88

装帧:

isbn号码:9780030765476

丛书系列:

图书标签:

• 艺术设计
• 设计基础
• 艺术史
• 设计原理
• 视觉传达
• 平面设计
• 工业设计
• 艺术理论
• 设计概论
• 创意设计

建筑工程识图与制图规范：从基础到实践的全面指南 图书简介 《建筑工程识图与制图规范》是一本面向建筑行业从业者、工程技术人员以及相关专业学生的专业工具书和教材。本书旨在系统、深入地讲解现代建筑工程领域中识图（阅读和理解图纸）和制图（绘制符合规范的图纸）的核心技能与标准。全书内容严谨、结构清晰，紧密结合国家及行业现行的最新标准和实践需求，确保读者所学知识的实用性和前沿性。 一、 基础理论与标准体系的构建 本书开篇即奠定坚实的理论基础。首先，详细阐述了建筑制图的基本原理、投影方法（包括正投影、轴测投影等）及其在工程图中的应用。重点剖析了国家现行的《工程制图标准》（如GB/T 17451-1998、GB/T 14689-1993等相关标准的最新修订版本）的核心要求，包括图幅选择、标题栏、明细栏、图例符号的标准化规定。 第二部分深入讲解了图纸的类型与构成。建筑工程图纸并非单一范畴，而是包含建筑施工图、结构施工图、设备（给排水、暖通、电气）施工图等多个专业系统。本书对不同类型的图纸的侧重点进行了区分和解析，例如，建筑图中对平面、立面、剖面、详图之间的逻辑关系，以及如何通过这些图纸完整、准确地表达设计意图。 二、 建筑施工图的深度解析 建筑施工图是项目实施的基础，本书用大量篇幅专门剖析此类图纸的识读技巧。 1. 平面图的解读： 详述了平面图中轴线、墙体（承重墙、非承重墙）、门窗洞口、楼梯、房间编号、尺寸标注（绝对尺寸与相对尺寸）的标注规范。特别强调了“看懂”平面图与“读懂”材料、构造做法之间的转换关系。 2. 立面图与剖面图的运用： 阐述了立面图如何表达建筑外观的垂直关系、材质和装饰处理。重点解析了剖面图的绘制原则（剖切位置的选择）、剖切线的表示，以及通过剖面图揭示楼层高度、楼板厚度、基础埋深等关键垂直构造信息的方法。 3. 节点详图的阅读与绘制： 详图是解决复杂构造的关键。本书详细讲解了墙身大样、门窗详图、屋顶构造详图等高精度图纸的阅读方法，包括对构造层次、材料层序、连接节点构造的精确理解。 三、 结构设计图纸的识读与工程衔接 结构图纸是确保工程安全和稳定的核心依据。本书从结构力学的基本概念出发，引导读者理解结构图纸的逻辑： 1. 结构平面图： 解析了轴线网、柱、梁、墙的定位，以及配筋图与构件尺寸的对应关系。着重讲解了结构平面图中的荷载标记和特殊结构符号的含义。 2. 构件详图： 深入讲解了梁、板、楼梯、基础（独立基础、条形基础、筏板基础）配筋图的识读。读者将学会如何根据图示的钢筋级别、直径、间距、锚固长度等参数，准确判断钢筋的型号、数量和布置方式。 3. 结构说明与材料表： 强调了图纸说明部分的重要性，包括混凝土强度等级、钢筋等级、施工允许偏差等，这些是结构施工的硬性指标。 四、 机电专业图纸的综合集成 现代建筑工程是多专业的集成。《建筑工程识图与制图规范》也涵盖了关键的设备专业图纸的识读方法，以实现专业间的协调配合（CIM/BIM理念的初步体现）： 1. 给排水系统图： 讲解了系统图（表示流程）与平面布置图（表示具体位置）的区别，识读水管标高、坡度、管径、阀门符号。 2. 暖通空调图： 解析了风管的材质、尺寸、走向、风口类型及风量参数的标注方法。 3. 电气系统图： 重点介绍强弱电的点位、管线预埋要求，以及开关、插座、灯具、配电箱的图例符号。 五、 数字化制图与质量控制 随着BIM技术和CAD软件的普及，本书紧跟技术发展，讲解了如何利用主流软件（如AutoCAD、Revit等的基础操作逻辑）来绘制符合国家规范的工程图纸。 1. 绘图规范的实践应用： 强调了线型、线宽、图层管理在表达清晰度中的作用。例如，尺寸线、剖切线、设备轮廓线应使用不同且标准的线型。 2. 图纸会审与质量控制： 提供了图纸检查清单（Checklist），指导读者如何从技术角度审查图纸的完整性、一致性、可行性，确保图纸在施工阶段不会出现“打架”或信息缺失的问题。 本书特色 本书最大的特色在于其高度的实践指导性。书中穿插了大量实际工程案例中的典型图纸节选，并配有详细的“红线批注”式解析，帮助读者快速从理论知识过渡到工程现场的实际应用。同时，书中配备了大量的标准化图例速查表和规范条文对照，是工程师案头必备的“施工字典”。通过系统学习，读者不仅能读懂图纸，更能绘制出表达准确、符合规范、便于施工的专业工程图纸。

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这本书的封面设计就足够吸引我了，那种极简但又富有张力的构图，让我对即将翻开的书充满了期待。我一直对艺术设计领域充满好奇，但又苦于没有一个系统性的入门途径，很多时候看到的都是零散的资讯，或者是一些过于专业的理论，让我望而却步。正当我感到迷茫的时候，偶然间看到了这本《艺术设计概论》，它的名字就给我一种“终于有救了”的感觉。翻开第一页，就被作者清晰的思路和引人入胜的语言所吸引。他没有一开始就抛出复杂的术语，而是从最基础的概念讲起，比如什么是设计，设计的本质是什么，它又是如何影响我们生活的。这种循序渐进的方式，让我觉得我真的可以理解，并且能够跟得上作者的节奏。我尤其喜欢书中那些经典的案例分析，作者将理论与实践巧妙地结合起来，通过对一个个耳熟能详的设计作品的剖析，让我看到了设计的力量和它的无限可能性。比如，书中关于字体设计的讲解，让我第一次意识到，原来一个小小的字母，背后蕴含着如此多的学问和情感。它不再是冰冷的符号，而是有了生命和温度。总的来说，这本书就像一位耐心的老师，循循善诱地引领我走进了艺术设计的大门，让我不再对这个领域感到畏惧，而是充满了探索的欲望。

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这本书为我打开了一个全新的世界。作为一名非设计专业背景的普通读者，我一直对艺术设计抱有一种敬畏但又遥远的感觉。总觉得那是属于少数天才的领域，与我的生活相去甚远。然而，《艺术设计概论》这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常平易近人的方式，将艺术设计的魅力和重要性展现在我的眼前。他没有故作高深，而是用一个个鲜活的例子，说明设计无处不在，并且深刻地影响着我们的生活。我最欣赏的是作者在书中对“好设计”标准的探讨。他并没有给出一个标准答案，而是引导读者去思考，去体会。比如，在讨论用户界面设计时，作者强调了易用性和直观性，让我意识到，很多时候，我们觉得一个app好用，并非因为它功能多么强大，而是因为它让我们能够轻松地找到自己需要的东西。书中还涉及到了一些跨学科的知识，比如心理学、社会学等，这些都让我对设计的理解更加深入。它不再是一个孤立的学科，而是与人类的认知、情感和社会紧密相连。这本书让我觉得，艺术设计并非遥不可及，而是每个人都可以去欣赏、去理解，甚至去参与的。

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我一直认为，艺术设计不仅仅是创造出美丽的事物，更是一种解决问题的思维方式。这本书恰恰深刻地阐释了这一点。它不像我之前读过的那些偏重于美学理论的书籍，而是更多地强调了设计的逻辑和策略。作者在书中反复提及“以用户为中心”的理念，并通过大量的实际案例来佐证。我印象最深刻的是关于产品设计的章节，作者分析了几个知名品牌如何通过对用户需求的深刻洞察，最终打造出风靡全球的产品。这让我意识到，一个优秀的设计，不仅仅是外观上的吸引人，更重要的是它能否真正解决用户的痛点，并且提供流畅、愉悦的使用体验。书中关于用户体验设计的章节，更是让我茅塞顿开。我之前常常觉得，有些产品设计得过于复杂，难以理解和使用，现在才明白，那是因为设计者可能忽视了用户最根本的需求。作者还探讨了设计的伦理问题，这一点非常重要。他提醒我们，在追求创新的同时，也要考虑到设计对社会、环境的影响，做一个有责任感的设计师。这本书让我对设计的理解更加立体和全面，它不仅仅是一门艺术，更是一门科学，一门关乎人类生活品质的科学。

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老实说，我一开始对这本书并没有抱太高的期望，以为又是一本泛泛而谈的“概论”性质的书籍。但读完之后，我必须承认我被深深地打动了。作者的文字功底非常扎实，他能够将一些抽象的概念，用非常生动形象的语言表达出来。尤其是在讨论设计风格演变的那部分，作者并没有枯燥地罗列时间线和代表人物，而是通过对不同时代背景下社会思潮、技术发展以及审美取向的深入剖析，展现了设计风格是如何在历史的长河中不断演变、融合和创新的。我尤其喜欢书中关于“少即是多”的设计理念的探讨，作者不仅解释了它的起源和发展，还通过一些极简主义的代表作品，让我直观地感受到了这种设计风格的魅力。这种简洁、纯粹的美学，在如今信息爆炸的时代，显得尤为珍贵。此外，书中关于平面设计和视觉传达的章节，也让我大开眼界。作者通过对海报、广告、品牌标志等一系列视觉元素的分析，让我看到了信息是如何被巧妙地组织和呈现，从而有效地传达给观众。这本书让我对“好看”有了更深层次的理解，它不再仅仅是表面的赏心悦目，而是背后所蕴含的逻辑、思考和情感的传达。

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读完这本书，我最大的感受是，艺术设计原来这么有趣！我之前对设计的一些固有印象，比如只是画画，或者只是追求“创意”，在这本书中都得到了修正。作者将设计定义为一种“解决问题”的活动，并且从多个维度进行了阐述，让我耳目一新。我特别喜欢书中关于“形式追随功能”的讨论，这让我明白了，很多经典的设计之所以能够流传至今，不仅仅是因为它们的外观出众，更是因为它们在实用性上做得非常出色。作者还深入探讨了设计中的色彩理论，以及色彩是如何影响我们的情绪和认知。读完这部分，我才意识到，原来生活中那些不起眼的色彩搭配，背后都隐藏着如此多的学问。书中关于数字时代的设计趋势的分析，也让我对未来的设计方向有了初步的了解。比如，关于交互式设计和虚拟现实设计的探讨，让我看到了科技与艺术融合的无限可能。这本书就像一个百宝箱，里面装满了关于艺术设计的各种有趣知识和深刻见解，让我越读越想读，越读越觉得意犹未尽。

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