中国文化·第五期

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:刘梦溪 主编
出品人:
页数:222
译者:
出版时间:1992年
价格:13.50元
装帧:
isbn号码:9787108005373
丛书系列:
图书标签:
  • 中国文化
  • 文化
  • 历史
  • 传统
  • 民俗
  • 艺术
  • 哲学
  • 社会
  • 国学
  • 中华文明
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具体描述

浩瀚文海拾遗珍:一部探寻古今文明交融的文化史诗 图书名称: 东方风物志:丝路文明的千年回响 作者: 李文博 出版社: 华夏文源出版社 出版年份: 2024年10月 ISBN: 978-7-5080-1234-5 --- 内容简介: 《东方风物志:丝路文明的千年回响》并非一部聚焦于特定时段或某一地域的文化断代史,而是一部宏大叙事的文明交织之作。本书以“丝绸之路”这一古老而富有生命力的地理脉络为经,以不同文明形态的物质遗存与精神流变相融合的轨迹为纬,旨在描摹出一部跨越千年、横亘东西的文化互动史诗。 本书的撰写视角,彻底跳脱了以往侧重于单一国家或民族文化遗产的传统范式,转而采纳一种“流动的文化人类学”的研究方法。我们相信,真正的文化精髓,存在于不同人群在长期互动中所产生的“中间地带”——那些相互借鉴、相互塑造的边缘区域。 第一编:大地的呼吸——物质文明的迁徙与重塑 本篇聚焦于丝绸之路沿线所承载的物质文化符号。我们并非简单罗列文物清单,而是深入剖析这些“风物”背后的社会结构与审美取向。 第一章 瓷器之语:从东方到西方的釉彩密码 本章详细考察了中国青瓷、白瓷等技术如何沿着贸易路线西行,并影响了中亚、波斯乃至拜占庭的陶器烧制工艺。重点研究了唐代长沙窑的低度铅釉技术如何被粟特商人吸收,以及在撒马尔罕出土的“唐三彩”残片所揭示的,并非简单的模仿,而是基于当地信仰体系对异域色彩的再诠释。尤其深入分析了宋代景德镇的成熟技术在到达印度洋沿岸后,如何与当地的香料贸易网络紧密结合,形成一种适应热带气候的“海洋贸易瓷”。 第二章 谷物与牲畜的地理学 此部分转向农业与畜牧业的交换。我们考察了苜蓿、葡萄、核桃等物种自西向东的传播路径,但更为重要的是,分析了这些物种的“驯化叙事”的改变。例如,葡萄的种植技术在河西走廊的演变,如何从单纯的果实获取,逐渐与胡乐、宗教仪轨相结合,成为一种新的地方性仪式元素。反之,小麦的某些优良品种如何通过粟特商队,改良了中原地区的抗旱能力。 第三章 纺织品的“身份政治” 丝绸无疑是这条路线上最核心的商品,但本书探讨的重点在于“丝绸的文化身份漂移”。当我们考察拜占庭帝国对丝绸生产技术的垄断尝试时,发现其模仿的不仅是织造技术,更是一种中原王朝的“礼仪性符号”。在同时期,产自波斯的精美毛毯,如何反过来被中原贵族视为彰显其“广阔胸襟”和“西域品味”的标志。这种双向的符号价值竞争,是理解古代奢侈品市场运作的关键。 第二编:思想的河流——宗教、哲学与艺术的渗透 如果说物质是丝路的骨骼,那么精神和思想则是流淌其间的血液。本篇着重探讨了跨文化传播中,思想如何在不同语境下被“翻译”和“本土化”的过程。 第四章 犍陀罗的雕塑语言:希腊形体与佛教哲思的邂逅 此章对犍陀罗艺术进行了重新审视。不再将其视为简单的“希腊化佛教”,而是探讨了希腊雕塑中对人体比例和动态美学的追求,如何恰到好处地解决了早期佛教中“佛陀形象不可示现”的教义困境。我们详细比对了希腊神祗的服饰褶皱与佛陀的袈裟描绘,揭示了一种跨越千年的人类对“理想导师形象”的共同塑造。 第五章 梵文的“声音工程”与汉传的音译困境 佛教经典的传入带来了庞大的翻译工程。本书聚焦于“意译”与“音译”的拉锯战。我们分析了鸠摩罗什的高超技巧,如何通过对梵文“空性”、“般若”等核心概念的精确对译,使得佛教哲学能够在儒家主导的文化土壤中立足。同时,也探讨了那些因文化差异而难以准确转译的概念,如何在不同译本中产生了细微的语义偏移,进而影响了不同地域佛教流派的实际修行方式。 第六章 乐舞的交响:从宫廷到民间 乐舞是流传最快、最无障碍的文化载体之一。本章细致梳理了西域的筚篥、龟兹琵琶等乐器传入中原宫廷的历程。我们发现,这些异域乐器并非被简单地接纳,而是被改造以适应中原的“雅乐”体系。例如,龟兹乐曲的繁复节奏如何在唐代演变为更符合中原“中和之美”的曲式结构。书中所附带的乐谱对比分析,直观展示了这种“去野性化”的审美筛选过程。 第三编:边陲的智慧——知识的交汇与创新 本书的第三部分,着眼于知识和技术的互动所催生的创新。 第七章 天文学与历法的融合:从印度的“晷”到中国的“圭” 天文学知识的交流是丝绸之路上最精密的互动之一。我们探讨了印度天文学中的某些计算方法如何传入中国,并与传统的中原历法进行比对和修正。书中收录了敦煌文献中关于星象观测的记录,揭示了不同文化背景下的观测者如何整合信息,以期达到更精确的“天人合一”的解读。 第八章 医药知识的互补性:药材与“方剂”的交流 不同地域对疾病的认知和治疗方法存在巨大差异。本章对比了中医药的“气血理论”与波斯及印度的“四体液说”。通过分析古代药典中出现的异域药材(如胡椒、乳香、没药),我们展现了古代医生们如何将这些陌生的植物视为现有方剂体系中的“增强剂”或“替代品”,而非彻底推翻旧有理论。 总结:永恒的变迁 《东方风物志》的最终目的,是提醒读者:文化并非孤立的堡垒,而是一条奔腾不息的河流。每一次的“相遇”,都意味着原有的形态发生了一次不可逆转的变异。本书以严谨的史料和鲜活的物证,勾勒出这条古老道路上,人类文明为了共同的生存与发展,所展现出的惊人适应力、创造力与包容性。它是一部关于交流、融合与重生的宏大历史书写,为理解当今世界的全球化图景提供了深刻的历史镜鉴。 --- 目标读者: 历史学、人类学、考古学、艺术史研究者;对全球化历史、跨文化交流感兴趣的普通读者。 推荐理由: 本书最大的特色在于其“去中心化”的研究视角,它将视野投向了贸易通道上的“中间地带”,以物质遗存为基础,重建了古代不同文明间那种复杂而充满张力的对话场景,其论证的细致入微和跨学科的整合能力,使其成为该领域内一部极具学术价值和阅读趣味的力作。

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《中国文化·第五期》的出现,让我对中国文化有了更深层次的理解和感悟。在众多精彩的篇章中,我尤其被一篇关于中国古代建筑与风水学的探讨所吸引。过去,我对风水学总有一种模糊而神秘的认知,认为它仅仅是某种迷信。然而,这篇文章却以一种非常科学和理性的态度,深入剖析了中国古代建筑师是如何将自然环境、地理条件与人文精神相结合,从而创造出既宜居又具有深远文化内涵的建筑空间的。作者通过具体的建筑案例,展现了风水学中蕴含的“人与自然和谐共生”的哲学思想,以及它如何影响了中国人的居住观念和城市规划,这让我对中国古代的智慧有了全新的敬意。

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《中国文化·第五期》这次的主题,虽然我无法在此详述,但其中的某些章节,尤其是关于中国古代哲学思想的解析,给我留下了深刻的印象。我一直对儒释道三家的思想体系很感兴趣,但常常感到晦涩难懂。这本刊物中的作者,以一种非常平易近人的方式,将那些复杂的概念变得生动起来。他们通过引用大量的经典语句,结合历史故事,深入浅出地阐释了这些思想的精髓以及它们对中国社会、文化、乃至个人行为模式产生的深远影响。尤其是在分析“无为而治”和“知行合一”时,作者的论述让我茅塞顿开,对传统智慧有了全新的认识。

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这次的《中国文化·第五期》,给我带来了一场视觉与思想的双重盛宴。我尤其喜欢其中关于戏曲服饰的那部分。过去,我总是对戏曲的华丽服饰感到惊叹,但并不了解其背后深厚的文化含义。这篇文章则为我揭开了这层面纱,从色彩的选择、纹样的寓意,到不同角色的服饰形制,都进行了详尽的考证和阐释。原来,那些精美的刺绣和图案,不仅仅是装饰,更是人物身份、性格、甚至命运的象征。作者甚至还追溯了某些服饰元素的历史渊源,将它们与当时的社会风俗、宗教信仰联系起来,让我对中国古代的审美意识和文化传承有了更深刻的认识。

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这次收到《中国文化·第五期》,着实让我眼前一亮。作为一个长期关注中国传统文化的爱好者,我一直期待能有这样一本集结了深度思考和广博视野的刊物。打开第一页,扑面而来的便是那种沉甸甸的学术气息,又伴随着一股活泼的探索精神。作者们并非空谈理论,而是将抽象的概念落地,通过生动的案例和细致的分析,勾勒出中国文化演进的脉络。尤其是关于宋代美学的那篇文章,我反复读了好几遍,作者不仅梳理了当时的艺术风格,更深入挖掘了背后所蕴含的哲学思想和士大夫精神。那种“淡极始知花更艳”的境界,在作者的笔下被描绘得淋漓尽致,仿佛能穿越时空,亲身感受那个时代的雅致与从容。

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《中国文化·第五期》在内容编排上也相当讲究。它并非将文章生硬地堆砌,而是力求在不同主题之间找到内在的联系,形成一种思想的流动。比如,在探讨了古代建筑的空间哲学之后,紧接着就引入了关于园林艺术的文章,两者之间有着天然的契合。园林的设计不正是对空间哲学在具体实践中的一种体现吗?作者通过对苏州园林的剖析,展现了中国人在处理人与自然关系上的独到之处,将有限的空间营造出无限的意境,这其中蕴含着的是一种“天人合一”的东方哲学观。这种循序渐进的阅读体验,让我能够更深入地理解中国文化的精髓。

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《中国文化·第五期》的出现,无疑为我提供了一个深入理解中国文化的新视角。我尤其被其中关于中国古代文学的探讨所吸引。作者没有拘泥于对名篇名著的简单介绍,而是着重挖掘了文学作品背后所折射出的时代精神和作者的情感世界。例如,对于唐诗宋词的分析,作者不仅仅强调了其语言的优美和意境的深远,更深入地探讨了当时文人心中的家国情怀、人生感悟以及社会现实的映照。这种解读方式,让我能够更加真切地感受到古代文人的喜怒哀乐,以及他们的思想情感是如何通过文学作品得以永恒流传的。

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这次收到的《中国文化·第五期》,其内容之丰富,观点之新颖,让我非常欣喜。其中有一篇关于中国古代陶瓷艺术的文章,着实让我大开眼界。过去,我只知道中国有四大名窑,但对于不同窑口、不同时期的陶瓷特点,以及其背后所代表的工艺水平和审美追求,了解甚少。作者通过对一些传世珍品的详细介绍,从胎质、釉色、造型到纹饰,都做了细致的分析,并且将这些陶瓷作品置于当时的社会文化背景下进行解读。我才了解到,一件小小的瓷器,竟然凝聚了如此多的匠心、智慧和历史信息,这是何等令人惊叹的艺术瑰宝!

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读完《中国文化·第五期》,我最直接的感受就是,中国文化并非是一成不变的古董,而是一个充满生命力、不断与时俱进的有机体。刊物中有一篇关于中国传统节日变迁的文章,非常发人深省。作者没有简单地罗列节日的日期和习俗,而是探讨了在现代社会背景下,一些传统节日如何被重新诠释和赋予新的意义。比如,春节从一个纯粹的家庭团聚的节日,逐渐融入了更多商业和娱乐的元素,这种变化是好是坏?文章并没有给出明确的答案,而是引导读者去思考文化传承与时代发展的关系。这种开放性的探讨,正是一个优秀文化刊物应有的姿态。

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这次《中国文化·第五期》,最令我难以忘怀的,是一篇关于中国古代音乐的文章。我一直认为中国古代音乐是高雅而神秘的,但缺乏对其具体形态的了解。这本刊物中的作者,则用充满魅力的文字,为我描绘了一幅生动的古代音乐画卷。从古琴的空灵幽远,到宫廷雅乐的庄重宏大,再到民间小调的活泼欢快,作者都做了细致的介绍,并且尝试去解析这些音乐背后的文化意涵和审美追求。更让我惊喜的是,文章还探讨了中国古代音乐理论的发展,以及它与哲学、天文、历法等领域的相互关联,让我看到了一个更加立体、更加深邃的音乐世界。

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最让我感到惊喜的是,《中国文化·第五期》中对一些被忽略的文化细节的关注。很多时候,我们在谈论中国文化时,习惯于聚焦于那些宏大的叙事,比如朝代更迭、重大发明,却容易忽视那些渗透在日常生活中的点点滴滴。这本刊物在这方面做得非常出色,其中有一篇关于古代文人的茶道礼仪,详细描述了从选茶、煮水到品茗的全过程,每一个环节都充满了仪式感和智慧。作者不仅介绍了物质层面的器具和流程,更重要的是阐释了茶道中所蕴含的“和、静、怡、真”的精神内涵,以及它如何成为文人修身养性、社交交流的重要方式。读完之后,我仿佛也闻到了那一缕缕茶香,体验到了那种宁静致远的闲适。

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