具体描述
《这样阅读拿高分:初中现代文》以专题形式进行编写，紧扣《考试大纲》和“课标”要求，介绍了一套实用、便捷的现代文阅读训练法。在三五十个课时里，很多原本拿不到一半分数的学生，通过这套方法的训练，成功得到了65%-90%的现代文阅读分数。编撰的总体思路是:掌握知识——训练技能——提高能力，有针对性地对现代文阅读应试进行讲解和训练。另外，在每一章都设置了五个小栏目，“内容提要”“技法实例”“分析点拨”“知识积累”和“实弹演习”，有层次、有步骤地训练现代文阅读，让广大学生花尽可能少的时间，掌握科学的应考现代文阅读的技巧和方法。
经典文学鉴赏与创作指南 一、 导论：文学的永恒魅力与时代回响 文学，作为人类文明的瑰宝，承载着思想的深度、情感的广度以及历史的厚重。它不仅是语言艺术的极致体现，更是我们认识世界、审视自我的一面永恒之镜。本书旨在带领读者深入探寻经典文学作品的内在结构与外在表现，理解不同时代背景下，文学如何反映社会变迁、塑造人类精神。我们将从文学的基本要素入手，逐步深入到复杂的文本分析与批评理论，最终鼓励读者发展出属于自己的文学创作视角。 第一部分：文学的基石——文本的解构与重构 第一章：叙事学的奥秘：谁在讲述，如何讲述 本章聚焦于“叙事”这一文学最核心的构成要素。我们将剖析叙事者的类型（全知、限知、第一人称等）及其对读者认知的影响。重点探讨时间（顺叙、倒叙、插叙）、视角转换（视点人物的选取）在构建故事情节中的关键作用。 1.1 叙事视角的层次性分析： 探讨不同叙事视角下人物形象的丰满度与情感投射的差异。例如，福克纳作品中意识流叙事的复杂性与海明威极简主义叙事的冷峻对比。 1.2 时间与节奏的操控： 深入研究情节的张弛有度，分析作家如何通过对时间流速的控制（如慢镜头般的细节描写或快速的事件跳跃）来调动读者的情绪。 1.3 隐喻与象征的解码： 文字的意义往往超越其字面。本节将教授如何识别和解读文本中潜藏的象征体系（如色彩、自然意象、特定物件），理解它们如何深化主题。 第二章：人物塑造的艺术：动机、成长与弧光 文学作品的灵魂在于人物。本章将超越简单的“好人”与“坏人”的二元对立，探究复杂人性的刻画。 2.1 深度心理侧写： 学习如何从人物的言语、行动、内心独白中挖掘其潜在的动机和潜意识。分析陀思妥耶夫斯基笔下人物内心矛盾的展现技巧。 2.2 人物的动态发展（角色弧光）： 区分扁平人物与圆形人物。重点讨论角色在经历冲突后发生的真实、可信的内在转变，以及这种转变如何推动主题的升华。 2.3 对白的设计与功能： 优秀的对白不仅是信息传递的工具，更是展现人物性格、推动情节的关键所在。分析戏剧性对白与自然主义对白的区别。 第二部分：风格与流派——文学史的脉络巡礼 第三章：风格的基因图谱：语言的个体化表达 文学风格是个性与时代精神交融的产物。本章旨在帮助读者辨识并欣赏不同作家的独特“笔触”。 3.1 句法结构与词汇选择的影响力： 分析长句、短句在营造氛围上的不同效能。探讨词汇的褒贬色彩（denotation vs. connotation）如何影响读者的第一印象。 3.2 修辞手法的运用谱系： 归纳和辨析文学中常见的高级修辞手法，如通感、反讽、借代等，并分析其在不同文学流派中的偏好程度。 3.3 从古典到现代的风格演变： 简要回顾浪漫主义的激情、现实主义的精微、现代主义的破碎化，以及后现代的解构尝试，理解风格变迁背后的哲学动因。 第四章：流派的边界与融合：理解文学的“家族树” 文学流派是理解作品的有效框架。本章将梳理主要的文学运动，帮助读者建立宏观的文学史视野。 4.1 史诗、戏剧与小说：体裁的差异与互鉴： 探讨不同文学体裁在叙事限制与自由度上的权衡，以及它们各自最擅长的表达领域。 4.2 现实主义的精确度与反叛： 深入分析巴尔扎克、托尔斯泰等大师如何精确描摹社会肌理，以及自然主义的科学观察法如何在此基础上进一步极端化。 4.3 现代主义的“内在转向”： 解析意识流、碎片化叙事、神话原型如何作为对传统线性叙事的反抗，成为20世纪文学的标志性特征。 第三部分：主题的深度挖掘与批评视野 第五章：主题的拓扑学：从个体经验到普遍真理 文学作品的意义在于其提出的“问题”。本章侧重于如何从具体情节中抽象出普遍性的主题。 5.1 核心主题的辨识与层级划分： 识别作品中表层的、中层的和深层的主题。例如，探讨“爱与死亡”这一永恒主题在不同作品中的具体形态差异。 5.2 意识形态的审视： 分析文本如何无意或有意地反映了当时的政治、宗教和社会思潮。学习运用女性主义、后殖民主义等批评视角，揭示文本背后的权力关系。 5.3 伦理困境的探讨： 许多伟大作品都设定了难以抉择的道德困境。分析作家如何处理这些灰色地带，以及这如何挑战读者的既有伦理观。 第六章：进入批评场域：构建你的解读框架 文学阅读不应止于被动接受，而应发展成积极的对话。本章是通向高级文学鉴赏的阶梯。 6.1 基础文本细读法（Close Reading）： 教授如何对关键句子、段落进行逐字逐句的精细解剖，发现被忽略的细节线索。 6.2 理论模型的应用入门： 简要介绍结构主义、解构主义、原型批评等主要批评理论的基本逻辑，提供一套分析文本的工具箱，而非僵化的教条。 6.3 撰写有效文学评论的结构： 从确立一个有洞察力的论点开始，到组织证据支持论点，最后形成有力结论的全过程指导。 第四部分：从鉴赏到创造——文学实践的阶梯 第七章：文学的“手艺”：有效写作的技巧训练 本书的最终目标是激发读者的创作潜能。本章将从实操层面拆解优秀作品的写作技巧。 7.1 场景构建与氛围营造： 如何运用五感描写（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）使读者身临其境。探讨环境描写如何暗示人物命运。 7.2 情节设计的“三幕式”与反套路： 掌握经典的故事结构模型，并学习如何巧妙地打破这些模型，制造新鲜感和意外性。 7.3 声音的磨砺：风格的自我探索： 鼓励作者进行大量的模仿练习，最终通过不断的自我审视和修改，找到最适合自己表达的独特“声音”。 第八章：修改与完善：通往成熟的必经之路 初稿只是原材料。本章强调修改过程的重要性，它是从“写出来”到“写好了”的质变环节。 8.1 结构性修改与细节润饰的区别： 区分宏观层面的情节调整和微观层面的词语替换，并确定修改的优先顺序。 8.2 克服创作瓶颈的方法论： 提供应对灵感枯竭、自我怀疑等常见创作障碍的实用策略，例如“切换视角重写”、“设定严格限制”等。 8.3 接受反馈与自我批判的平衡： 学习如何有效地从他人的批评中汲取养分，同时保持对自身艺术追求的坚定。 本书集合了文学批评的精粹与创作实践的经验，旨在培养读者具备独立、深入、富有洞察力的文学鉴赏能力，并为有志于文学创作的读者提供坚实的基础训练。通过系统的学习，读者将能够更深刻地理解人类经验的复杂性，并找到用文字表达自我的有效途径。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有