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价格:65.00元

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isbn号码:9789639059818

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好的，为您创作一本名为《世界著名管弦乐作品赏析指南》的图书简介，其内容完全不涉及歌剧经典曲目。 --- 世界著名管弦乐作品赏析指南 探索交响诗的波澜壮阔与奏鸣曲的精妙结构 作者： [此处可留空，或填写虚构的音乐史学家姓名] 装帧： 精装典藏版，全彩印刷，附赠高保真音频对照二维码 页数： 约 720 页 定价： 188.00 元 --- 内容提要： 《世界著名管弦乐作品赏析指南》是一部深入剖析西方古典音乐中器乐——特别是管弦乐队作品发展历程的权威著作。本书旨在带领读者跨越时空，领略从巴洛克晚期管弦乐组曲的严谨对位，到浪漫主义交响诗的自由叙事，直至二十世纪现代主义管弦配器法的无限可能。本书的叙事主线聚焦于交响乐、协奏曲、管弦组曲以及交响诗这四大核心体裁，系统梳理了它们在不同历史时期的演变轨迹、核心作曲家及其代表作的精妙之处。 本书摒弃了晦涩的专业术语，采用清晰、富有画面感的语言，为音乐爱好者、学生以及指挥初学者提供了一套全面且易于理解的鉴赏工具。 --- 核心章节导览 第一部分：巴洛克至古典主义的奠基与秩序（1680-1800） 本部分追溯了管弦乐队的雏形及其规范化过程。重点分析了协奏曲（Concerto Grosso）的结构，以及维也纳古典乐派（海顿、莫扎特）如何将交响曲确立为器乐的“最高形式”。 海顿的“交响曲实验室”： 深入解析海顿如何通过对奏鸣曲式（Sonata Form）的精炼，构建了古典主义交响曲的严谨框架，例如对“惊奇交响曲”（Symphony No. 94）中动态对比的细致剖析。 莫扎特的配器艺术： 探讨莫扎特在晚期交响曲（如“朱庇特”Symphony No. 41）中如何运用木管乐器，使其不再仅仅是和声的填充，而是获得了独立的声音色彩和对位角色。 协奏曲的“对话”： 重点解析钢琴协奏曲和弦乐协奏曲的结构差异，关注独奏乐器与乐队之间富有张力的交流模式。 第二部分：贝多芬与浪漫主义的解放（1800-1850） 贝多芬是古典与浪漫的桥梁，他极大地扩展了交响曲的篇幅、情感深度和配器规模。 交响曲的史诗化： 详细解读《第三号“英雄”》和《第九号“合唱”》中主题发展的革命性手法，以及它们如何将音乐从纯粹的听觉艺术推向哲学叙事的领域。 早期交响诗的萌芽： 初步介绍李斯特前身——“交响诗”（Tone Poem）的理念，探讨其如何试图以音乐描绘文学或绘画主题，为后续的标题音乐奠定基础。 第三部分：中欧的广袤叙事与民族色彩（1850-1900） 浪漫主义中后期，管弦乐作品的表达范围达到顶峰，作曲家们开始深度探索个体情感、民间传说与国家认同。 勃拉姆斯与“纯音乐”的坚守： 分析勃拉姆斯如何继承古典主义的严谨，同时融入了深刻的内省和德奥民间音乐的韵味。重点解析他的四部交响曲中复杂的变奏技巧和室内乐般精致的配器。 德彪西与“印象派”的声响色彩： 转向法国，细致阐述德彪西的《牧神午后前奏曲》如何彻底改变了配器对“音色”的运用。本书将揭示“印象派”管弦乐如何通过模糊的和声进行和对乐器泛音的捕捉，营造出流动的光影效果。 俄罗斯的史诗与民间力量： 聚焦柴可夫斯基和鲍罗丁等作曲家，探讨他们如何将本民族的舞蹈节奏、民间旋律融入宏大的交响结构中，尤其关注《天方夜谭》等作品的异域风情描绘。 第四部分：二十世纪的解构与革新（1900至今） 进入二十世纪，管弦乐配器迎来了爆炸性的实验阶段，作曲家们挑战了传统的功能和声和曲式规范。 马勒的“宇宙”交响曲： 专题分析马勒作品中对庞大乐队编制的运用，探讨其在交响乐中融入人声（器乐套曲）和极端情感张力的手法。 斯特拉文斯基与原始主义： 探讨《春之祭》如何通过不协和音程、多节奏和铜管乐器的尖锐运用，彻底颠覆了听众对“美”的传统认知，标志着节奏的中心地位的确立。 序列主义与声部织体： 简要介绍勋伯格、韦伯恩等作曲家在十二音体系下对传统管弦乐织体的重构，以及如何通过对所有音高的平等对待，创造出一种全新的、非功能性的音乐逻辑。 美国声音的探索： 关注科普兰等作曲家如何将美国本土的宽广空间感和民间音乐元素融入管弦乐，形成独特的“开放和弦”风格。 --- 本书特色与价值 1. 结构可视化： 书中大量使用图表和音符流程图，直观展示奏鸣曲式、回旋曲式在不同作品中的变体，帮助读者“看清”音乐的骨架。 2. 技术深度适中： 对于配器法，我们不仅描述了“听起来像什么”，更解释了“作曲家是如何做到的”，例如对巴松管低音区和法国号弱音器的特殊用法分析。 3. 跨媒介学习： 每一章的关键作品都附有精确的播放时间点提示，读者可对照欣赏，实现“边听边学”。 4. 拒绝歌剧偏见： 本书坚定地将焦点集中在纯粹的器乐创作领域，确保了对交响诗、协奏曲和交响曲体裁的深度挖掘，为读者提供一个不受人声叙事干扰的纯粹管弦乐世界。 《世界著名管弦乐作品赏析指南》 不仅仅是一本音乐词典，更是一位资深向导，引导您在交响音乐的宏伟殿堂中，发现那些由弓弦、铜管和木管共同谱写的、关于秩序、情感与革新的不朽史诗。无论您是初次接触管弦乐，还是寻求深入研究的进阶听众，本书都将成为您不可或缺的伴侣。

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