具体描述
《文化艺术之旅(鼎谈集)》是饶宗颐、池田大作、孙立川的对话录。对谈为期一年，孙立川策划、纂辑，参与谈话的同时，亦旁征博引大量相关背景资料，俾资阅读理解。池田大作与饶宗颐从回顾青春时代的求知步伐开始，追索人生旅途中文化艺术的进益之道；由对艺术之美的追寻，揭示人类生命中潜藏的无限创造的力量；从《法华经》圆融中道的智慧与和谐共生的启示，更导引出开创文明的动力乃是人类的进取精神，立足于此，为着未来建立不朽的事业，既是人类得以存续的要因，也是全球青年人应记取的人生任命。
作者简介
饶宗颐，广东潮安人，字固庵，号选堂。早年任广东通志馆纂修，从王云五、叶恭绰治语言学、词学，为顾颉刚编《古史辨》。先后于香港大学、印度班达伽东方研究所、法国科学中心、法国远东学院、新加坡国立大学、香港中文大学任研究员、教授，兼任美国耶鲁大学、法国高等研究院、京都大学客座教授。1962年，获汉学儒莲奖。学识广博，兼通文史，在甲骨、简帛、敦煌、古文字、上古史、中外交通史、近东古史、艺术史、音乐史、词学诸方面均有著述。
池田大作，日本创价学会名誉会长，国际创价学会（SGI）会长。创立创价大学、美国创价大学、民主音乐协会、东京富士美术馆、东洋哲学研究所、户田纪念国际和平研究所等。主要著作：《人间革命》（12卷）、《人性革命与人的条件》（对话马尔罗）、《展望21世纪》（对话汤因比）、《20世纪的精神教训》（对话戈尔巴乔夫）、《人生问答》（对话松下幸之助）、《探求一个灿烂的世纪》（对话金庸）等。
孙立川，香港天地图书公司副总编辑。主要著作：《鲁迅研究扶微》、《日本研究中国现当代文学论著索引》、《西游记辨证》、《东篱集》、《驿站短简》等。
目录信息
第二辑 烽火文心，弦歌不辍
第三辑 楮墨撷芳，书道同源
第四辑 进学砥砺，依止师友
第五辑 汉字，国家，天下
第六辑 四方之人，四方之学
第七辑 绘事兼通文与诗
第八辑 有心之器，其无文欤，创造的精神
第九辑 圆融中道，和谐共生，佛陀的智慧
第十辑 开放的文明的动力
第十一辑 美景，美行，美业
第十二辑 与青午人一起永远向前
附录 学艺巨星 巅峰的光彩
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的结构布局简直是精心设计的迷宫，每一次翻页都像是在解一个关于时间与空间的谜题。我特别欣赏作者在跨文化对比上的大胆尝试。它不是简单地并列东西方艺术的成就，而是深挖了驱动不同文明在不同历史节点上产生特定艺术形态的社会土壤和哲学根基。比如，书中对日本浮世绘如何影响了印象派画家们的构图，那种“隔着半个地球的灵犀相通”的描述，充满了洞察力。更妙的是，它引入了大量的非主流材料作为论证支撑，比如古代商队的贸易记录、宫廷内部的宴会请柬，这些碎片化的史料被作者巧妙地串联起来，构建起一个宏大而又细密的知识网络。阅读过程宛如一场智力冒险，你得时刻准备好接受新的知识冲击。它不是让你被动接受结论，而是邀请你一同参与到历史的重建过程中去，那种求知欲被极大地激发了，让我常常在读完一个章节后，需要停下来，细细回味那些错综复杂的关系。
评分这部书的叙事视角极其独特，它没有采用那种高高在上的学院派口吻，反而像是一位经验丰富、又充满好奇心的老友，拉着你一同踏入那些光影交错的艺术殿堂。读完之后，我最大的感受是，它成功地将那些原本高冷的概念“拉下神坛”，用一种近乎于讲故事的方式呈现出来。比如，它对文艺复兴时期佛罗伦萨某个小作坊里颜料混合的细节描写，简直栩栩如生，让你仿佛能闻到松节油和亚麻籽油混合的微弱气味。作者对于不同艺术流派之间的微妙张力，把握得极为精准，那种从巴洛克的繁复到新古典的克制，中间的转折和驱动力，被拆解得清晰有力。最让我印象深刻的是，书中对“被遗忘的工匠”这一群体的关注，那些默默无闻却对艺术史产生深远影响的人，他们的故事被赋予了足够的篇幅和温度，这让整本书的格局不再仅仅停留在“大师与杰作”的传统框架内，而是一种更立体、更有人情味的艺术史观。文字的流动性极强，如同音乐的变奏，时而急促有力，时而舒缓悠扬，完全不会让人产生阅读疲劳。
评分这是一本真正意义上的“思想激发器”。我习惯性地在阅读时做笔记，但这本书，我几乎无法下笔，因为它提供的视角太过发散和具有启发性，任何试图概括的努力似乎都只会削弱其原有的力量。它着重探讨了“艺术的功用性”在历史中的变迁，从宗教的颂歌到资产阶级的炫耀，再到现代艺术对体制的反思，那种脉络是极其清晰且令人警醒的。作者在论述中穿插着大量的个人反思，但这些反思不是故作深沉，而是基于扎实的考据后自然流淌出来的智慧结晶。它让我开始重新审视自己日常接触的那些艺术品——它们背后的权力结构是什么？它们试图掩盖或强调的是什么？这种批判性的阅读体验，是很多纯粹的艺术鉴赏书籍无法给予的。文字的密度很高，但行文却保持着一种奇特的轻盈感，仿佛作者在用最凝练的语言，撬动最深远的议题。
评分这本书的语言风格，简直就像是精心调制的鸡尾酒，层次分明，后劲十足。它不拘泥于传统的学术规范，大量运用了比喻和象征，使得枯燥的艺术史变得富有诗意。比如，描述一幅雕塑的生命力时，它会用到“岩石深处传来的呼吸声”这样的表达，极大地增强了读者的画面感和情感代入。我尤其欣赏作者在处理“美学标准”演变时的那种历史相对主义的立场，它没有简单地评判古代或现代哪种审美更高明，而是深刻剖析了每一种标准背后所代表的社会心理需求。这本书的节奏感掌控得非常到位，它懂得在关键的转折点设置“留白”，给予读者足够的时间去消化前文的内容，再引向下一个深层次的探讨。对于那些对艺术理论有一定基础的读者来说，这本书更像是一次高强度的思维体操，不断挑战你的既有认知边界。
评分读完合上书本，我感受到的不是知识的堆砌，而是一种精神上的洗礼。作者似乎拥有一种罕见的“通感”能力，能够将视觉艺术、听觉艺术乃至文学创作之间的界限模糊化，展示它们在人类情感表达上的共同源头。书中对于“非西方艺术影响西方”这个主题的挖掘尤为深入和细致，它打破了那种以欧洲为中心的叙事模式，展现了艺术交流的复杂性和相互性。这种全球视野，让整本书的格局瞬间拔高。作者的叙述中流露出一种对人类创造力的无限敬畏，即便是最微小的文化符号，也蕴含着巨大的信息量。它不仅仅是介绍艺术史，更像是在描绘人类文明如何通过创造性的行为来应对生存的困境与喜悦。文字的张力是内敛的，但力量却是穿透性的，读完后，世界在你眼中似乎多了一层可以被解读的纹理。
评分对话重点是谈了书法、绘画方面的心得，穿插一些宗教的领会，算不上高深，且内容中客套的篇章太多，干货不多。对书法、绘画感兴趣的可以一读，其他人可以作罢。
评分对话重点是谈了书法、绘画方面的心得，穿插一些宗教的领会，算不上高深，且内容中客套的篇章太多，干货不多。对书法、绘画感兴趣的可以一读，其他人可以作罢。
评分对话重点是谈了书法、绘画方面的心得，穿插一些宗教的领会，算不上高深，且内容中客套的篇章太多，干货不多。对书法、绘画感兴趣的可以一读，其他人可以作罢。
评分对话重点是谈了书法、绘画方面的心得，穿插一些宗教的领会，算不上高深，且内容中客套的篇章太多，干货不多。对书法、绘画感兴趣的可以一读，其他人可以作罢。
评分试读了一章，三人客套话太多，了解饶宗颐先生学生生平的就不必读了。
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