Theatre to Cinema pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Ben Brewster

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1998-05-28

价格:USD 74.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780198159506

丛书系列:

图书标签:

电影
TheaterStudies
EarlyCinema
戏剧
电影
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具体描述

This is the first book-length study of the relations between early cinema and nineteenth-century theatre for nearly fifty years. Incorporating the results of recent reconsiderations of early cinema, Theatre to Cinema seeks to characterize what featrues of nineteenth-century theatre early film-makers borrowed or adapted, and the ways specific characteristics of cinema inflected these borrowings. Rather than simply copying the theatre en bloc, the cinema seized on those aspects of spectacular staging that can be called 'pictorial', and found ways of adapting cinematic techniques to pictorial ends. The book traces this influence in the adaptation and transformation of the theatrical tableau, acting styles and staging techniques, examining such films as Caserini's Ia l'amor mio non muore, Tournier's Alias Jimmy Valentine and The Whip, Sjostrom's Ingmarssonerma, and various adaptations of Uncle Tom's Cabin. While previous accounts of the relationship between cinema and theatre have tended to assume that early film-makers had to break away from the stage in order to establish a specific aesthetic for the new medium, the book argues that the cinema turned to the pictorial tradition of the theatre of the 1910s to establish a model for feature-film making. Theatre to Cinema is a seminal work which will profoundly alter our understanding of early cinema.

纸上光影：文学改编的艺术与工业一部深入探索文学作品如何跨越媒介藩篱，蜕变为银幕奇观的权威著作。本书旨在全面剖析文学叙事与电影语言之间的复杂转化过程，探讨从经典名著到当代畅销书，文学改编如何既尊重原作精髓，又能成功地在视觉媒介上焕发新的生命力。我们不会讨论舞台剧向电影的过渡，而是聚焦于文学文本的结构、主题、人物塑造及其在电影化过程中所面临的挑战与机遇。第一部分：文本的解构与重构——从字里行间到光影序列文学作品的魅力在于其对内心世界的细腻描摹、对复杂思想的哲学探讨，以及对读者想象力的充分激发。电影，作为一种依赖于时间、空间和视觉冲击的艺术形式，必须将这些内在元素转化为可感知的外部表征。第一章：叙事视角的迁移：第一人称的困境与第三人称的解放文学作品中，第一人称叙述者提供的私密性和不可靠性，是其文学深度的重要来源。然而，将这种内在独白直接搬上银幕，往往会导致叙事停滞或过度依赖画外音。本章详细分析了成功的改编者如何通过以下方式处理视角问题：视觉化内心冲突：运用蒙太奇、布景设计和演员的微表情，将人物的内心挣扎外化为可见的冲突。例如，如何通过环境的压迫感来体现小说中主人公的疏离感。多重视角的融合：借鉴小说中同时存在多个叙事声音的特点，电影如何通过快速剪辑或平行叙事结构，展现不同人物对同一事件的不同认知，从而重建原作的复调结构。 “不可信叙述者”的转译：探讨电影如何利用非线性叙事、闪回的模糊性或视觉上的不一致，来暗示叙述者（或核心人物）的不可靠性，而非简单地依赖旁白。第二章：情节的压缩与提炼——信息密度与节奏的博弈一部长篇小说可能包含数百个场景、错综复杂的时间线和大量的支线情节。电影的平均时长决定了改编者必须做出痛苦的取舍。核心冲突的识别：区分小说中的“主题性场景”与“辅助性场景”。成功的改编往往是聚焦于推动核心主题或人物弧光的最关键事件链条，舍弃那些虽精彩但偏离主线的“文学注脚”。时间线的重塑：分析非线性叙事（如闪回或闪进）在电影中如何服务于悬念的构建，以及与小说中那种更具沉思性的时间流逝感有何根本差异。探讨“缩时处理”——如何用一个镜头概括小说中跨越数年的情感积累。 “电影化”的动作：许多文学段落描述了漫长的心灵挣扎或对话。本章深入研究了将这些静止的内心活动转化为动态场景的技巧，例如，将一场关于道德困境的长对话，转化为一场紧张的追逐戏，或一个象征性的动作。第三部：人物的具身化——演员、表演与“阅读”的消逝在文学中，人物是通过其思想、回忆和作者的描述来构建的；在电影中，人物是瞬间的、具象的、由演员来“扮演”的。第三章：人物动机的可见性与不可见性小说中的人物动机往往通过日记、内心独白或细致入微的心理分析来展现。电影必须找到替代品。行动即动机：强调“人物在做什么”比“人物在想什么”更为重要。分析电影如何通过人物对突发事件的即时反应，而非冗长的解释，来揭示其深层性格。肢体语言的叙事重量：探讨演员如何利用身体姿态、眼神交流和细微的面部表情，来传达小说中需要数页文字才能描述的心理状态。特别关注对复杂或矛盾性格人物的解读。第四章：语境的重置——从文本到时代感许多经典文学作品的背景设定与当代观众存在时空隔阂。改编不仅是视觉上的重现，更是文化语境的再定位。时代的转译：分析何时应严格忠实于原著的时代背景（例如历史题材），以及何时应进行“当代化改编”（如将维多利亚时期的社会压迫转译为现代都市中的阶级焦虑）。场景的象征意义：探讨小说中的标志性场景（如特定的房间、花园或街道）在电影中如何被重新设计，以服务于特定的主题表达，例如，用现代主义的极简主义空间替换洛可可式的繁复，以强调人物的孤独感。第三部分：工业的博弈——艺术追求与市场现实文学改编是艺术创作与商业考量的交汇点。成功的改编作品必须在忠诚度和市场接受度之间找到动态平衡。第五章：忠诚度的谱系：从“忠实改编”到“自由重塑” “忠诚度”本身是一个模糊的概念。本章提出一个分析框架，将改编作品置于一个连续体上考察：结构上的忠实：尽可能保留主要情节节点和人物关系。精神上的忠实：即使情节有所改动，也要确保影片传达了小说最核心的哲学或情感主题。主题的借用：仅提取小说的核心冲突或概念，并将其置于全新的故事框架中。分析这种策略如何既能吸引原著粉丝，又能吸引新的观众群体。第六章：资本、审查与最终剪辑——权力的影响电影制作涉及巨额投资和多方利益相关者，这不可避免地影响了最终的艺术成品。制片厂的干预：探讨当文学改编项目被大型制片厂接手时，原作者或导演的愿景如何被削弱。关注那些因市场压力而被迫改变结局、削弱敏感内容或添加不必要动作场面的案例。审查制度与争议主题：许多经典文学作品包含对社会、宗教或政治的尖锐批判。分析在不同国家和历史时期，这些敏感内容是如何被审查机构处理的，以及改编者为规避审查而采取的“隐喻式”表达技巧。结论：文学改编的未来与媒介共生本书总结认为，成功的文学改编并非简单的“图文对照”，而是一种深刻的跨媒介翻译艺术。它要求改编者不仅是文本的读者，更是视觉叙事的建筑师。未来的文学改编将更加依赖于技术，如虚拟现实和互动叙事，这为如何保留文学的深度和思想性，提供了更广阔的试验场。本书通过详尽的案例分析和理论探讨，为文学评论家、电影专业学生以及所有热爱故事的人，提供了一套理解“从书页到银幕”这一转化过程的全面工具。