Christian Marclay

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出版者:Presses Du Reel
作者:various
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2009-01-01
价格:USD 41.50
装帧:Paperback
isbn号码:9782840662792
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐展览
  • 艺术
  • 音乐
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具体描述

声音的雕塑家:克里斯蒂安·马克雷的听觉宇宙 图书名称: 声音的雕塑家:克里斯蒂安·马克雷的听觉宇宙 图书简介: 克里斯蒂安·马克雷(Christian Marclay)的名字,在当代艺术界,几乎与“声音”和“时间”这两个核心概念紧密地联系在一起。然而,要理解他的创作,绝不能将他仅仅视为一位“声音艺术家”。马克雷是一位真正的媒介转换者,一位将听觉体验转化为可见结构,并将视觉符号解构为时间序列的炼金术士。 本书旨在深入剖析马克雷跨越四十余年艺术生涯中的关键项目、独特的创作哲学及其对当代文化景观产生的深远影响。我们关注的焦点,并非仅仅停留在那些广为人知的作品表面,而是探究其作品背后复杂的系统性思维——如何利用既有的、被日常忽视的听觉材料,重新编码我们对感知、记忆和媒介物质性的理解。 第一章:媒介的交响与物性的唤醒 马克雷的早期探索,深深植根于对现有艺术媒介的解构与重组。他敏锐地捕捉到,无论是唱片、录音带还是音乐片段,它们都携带着沉重的文化惯性与时间印记。本书首先回顾了他在1970年代末至1980年代初期的实践,重点分析了那些直接处理“物化声音”的作品。 例如,他对黑胶唱片的痴迷并非单纯的怀旧。马克雷将唱片视为一种时间容器。通过刮擦、切割、扭曲,甚至物理性地将唱片融入雕塑,他揭示了声音记录的脆弱性与可塑性。他剥离了声音的纯粹听觉功能,将其转化为一种可触摸、可观察的雕塑形态。这里的关键在于,马克雷迫使观众/听众正视声音的“物质性”——声音不再是虚无缥缈的空气振动,而是具有重量、纹理和历史的实体。 第二章:沉默的结构与时间的节奏 如果说早期作品关注的是物质,那么接下来的章节将聚焦于马克雷如何通过精心设计的系统来操纵“时间”。他擅长在看似随机的听觉碎片中,建立起一种新的、非线性的叙事结构。 我们详细分析了马克雷对“循环”和“中断”的运用。在许多拼贴作品中,他创造了一种既熟悉又陌生的听觉环境。他并非简单地剪辑流行音乐,而是寻找不同来源、不同时代声音之间的潜在共振点,这种共振并非基于旋律,而是基于节奏的张力或特定频率的重叠。这种手法挑战了传统音乐的时间线性结构,迫使听众进入一种“现在时”的持续状态,正如他本人所言,他试图“让时间在作品中停顿,同时又以新的方式流动”。 第三章:视觉的听觉化:从录像到装置 马克雷对声音的兴趣从未排斥视觉艺术。相反,他不断地在两者之间搭建桥梁。本书的第三部分,将深入探讨那些具有强烈视觉冲击力的装置作品,这些作品是如何“描绘”声音的。 特别要着重分析的是,马克雷如何使用现成的影像素材——电影片段、电视广告、纪录片——来构建一套全新的听觉语法。他并非简单地为画面配音,而是利用画面的运动、角色的面部表情、环境的设置,来暗示或构建一套本不存在的声景。这是一种高度智性的视觉转译,它要求观众主动地在脑海中“播放”声音,从而完成艺术作品的意义建构。他的录像作品常常具有一种后现代的幽默感,但其内核是对媒介固有逻辑的深刻质疑。 第四章:对话与噪音的社会学 马克雷的作品语境总是与社会和文化背景紧密相连。他极少创作纯粹的抽象作品,他的声音选择——无论是古典音乐的片段、工业噪音,还是日常对话的节选——都携带着其产生的特定时代和地点的社会烙印。 本章探讨了马克雷如何通过声音的“对话”来探讨文化身份和全球化。他的“拼贴”策略,在社会层面,可以被解读为对文化杂糅的展示。在特定项目中,他将来自不同文化背景的声音并置,观察它们之间的摩擦、融合或冲突。这种方法揭示了声音在定义社群、划分边界中的微妙作用。噪音,在马克雷的体系中,不再是需要被消除的干扰,而是充满信息和力量的“非官方”语言。 第五章:对《4’33”》的致敬与回应 虽然约翰·凯奇的《4’33”》是所有当代声音艺术绕不开的里程碑,但马克雷对“无声”的探讨却采取了不同的路径。本书认为,马克雷的作品实际上是对“寂静”的一种复杂回应。他并非追求绝对的静默,而是通过对声音材料的极端控制,来放大环境的、被习惯性忽略的背景声音。 他的某些装置,通过特定的物理设置(如使用反射材料或改变空间声学),使得观众的呼吸声、衣物的摩擦声、甚至自身的耳鸣,都被提升到与预设艺术材料同等重要的地位。这是一种对听觉主体的“去中心化”处理。听众不再是被动的接收者,而是主动的“声场制造者”。 结论:时间的持续性艺术家 克里斯蒂安·马克雷的艺术实践提供了一个独特的视角,去重新审视我们与时间、声音和物质世界的关系。他是一位精密的系统构建者,一位富有洞察力的文化考古学家。本书的结论部分总结了马克雷如何通过对现有材料的细致打磨和重新排列,揭示了我们日常感官经验中隐藏的诗意与结构。他的作品并非提供最终答案,而是提供了一套精密的工具,邀请我们重新“聆听”我们所栖居的世界。 本书特色: 深度挖掘马克雷在录音技术、视觉艺术和雕塑实践之间的交叉点。 首次集中分析其跨媒介项目的系统性关联,而非孤立的作品赏析。 配有大量稀有项目和早期草图的细节图片(此处为文字描述,实际书籍应包含)。 对马克雷的创作哲学进行严谨的美学和文化理论阐释。

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