The Poems of Elizabeth Barrett Browning pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Adamant Media Corporation

作者:Elizabeth Barrett Browning

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2000-11-17

價格:USD 32.99

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780543968593

叢書系列:

圖書標籤:

• 詩歌
• 維多利亞時代
• 伊麗莎白·巴雷特·勃朗寜
• 英國文學
• 愛情詩
• 十四行詩
• 女性作傢
• 經典文學
• 浪漫主義
• 詩集

《奧古斯都的挽歌：羅馬衰亡的低語》 作者：馬庫斯·維爾吉利烏斯（Marcus Vergilius） 譯者：[此處留空，錶示未被翻譯或譯者信息缺失] --- 捲首語： “當群星隕落，昔日的榮光化為塵土，隻有沉默的石頭記得我們曾是何等偉大。這並非贊美，而是哀悼，獻給那座不再屹立的永恒之城。” --- 內容簡介： 《奧古斯都的挽歌》並非一本曆史編年史，而是一部沉浸式的、充滿哲思的詩歌史詩，由被譽為“最後一位羅馬詩人”的馬庫斯·維爾吉利烏斯（非那位創作《埃涅阿斯紀》的古人）在公元五世紀末，帝國權力核心徹底崩塌的陰影下完成。這部作品深刻捕捉瞭西羅馬帝國黃昏時分的集體心緒——那種混閤著對昔日輝煌的懷念、對異族入侵的恐懼、以及對文明終結的無可奈何的宿命感。 全書共分為七部，結構上模仿瞭古典悲劇的布局，但其基調卻是徹底的、深入骨髓的悲觀主義。維爾吉利烏斯沒有試圖歌頌蠻族領袖的崛起，也沒有為帝國的腐敗提供辯護，他將筆觸聚焦於羅馬城本身，將其人格化為一個垂死的老者，講述它如何目睹自己的孩子們（指代貴族、士兵、市民）如何從驕傲走嚮墮落，最終被曆史的洪流所吞噬。 第一部：黃金的幻影（The Phantom of Gold） 開篇即以極具震撼力的意象描繪瞭君士坦丁堡的遙遠光芒與羅馬城內部的蕭瑟。維爾吉利烏斯用冷峻的筆觸描繪瞭公元四世紀末，羅馬貴族階層依舊沉溺於奢靡的宴會，但這些宴會的裝飾品——象牙、深紅色的染料、遙遠的香料——都成瞭帝國國力衰微的無聲證明。他深入探討瞭“公民身份”的內在價值消解：當羅馬人不再願意為共和國或帝國流血時，他們還剩下什麼？詩歌中充滿瞭對特拉雅努斯廣場上空空蕩蕩的集市和無人問津的公共浴場的細緻描寫，暗示著公共精神的死亡先於城牆的陷落。 第二部：邊境的低吼（The Growl at the Frontier） 這一部分轉嚮對外壓力。維爾吉利烏斯摒棄瞭以往史詩中對蠻族（如哥特人、汪達爾人）的簡單刻畫，而是從邊防軍團——那些長期被遺忘在萊茵河和多瑙河畔的士兵——的視角進行敘述。他描述瞭羅馬軍團如何從驕傲的徵服者，淪為疲憊不堪的雇傭兵，最終不得不接受異族首領作為同盟者的屈辱地位。詩中多次齣現“羊皮紙上的條約比鋼鐵更脆弱”的意象，揭示瞭帝國賴以生存的法律和軍事契約的瓦解。這裏穿插著一首著名的挽歌，是某位在阿德裏安堡戰役中陣亡的百夫長寫給傢鄉的信，充滿瞭對和平田園生活的嚮往，與前綫的血腥形成鮮明對比。 第三部：信仰的轉移（The Shifting of Faith） 《挽歌》大膽地探討瞭在舊有信仰體係崩潰後，新的基督教信仰是如何在羅馬社會中紮根並逐漸取代傳統多神教的地位。維爾吉利烏斯以一種近乎超然的觀察者的角度，記錄瞭神廟大門的關閉和基督教堂的鍾聲如何成為新的時間標尺。然而，他並非單純地贊頌新信仰，而是憂慮於信仰的狂熱是否也帶來瞭另一種形式的教條化和對古典智慧的排斥。詩歌通過對一尊被遺棄的墨丘利神像上被潑灑石灰的描繪，拷問瞭“真理”是否隻是當前最強權力的工具。 第四部：城中之鬼（Specters in the City） 這是全書中最具心理壓抑感的部分。描述瞭公元410年和455年兩次洗劫後，羅馬城內留下的居民的生存狀態。維爾吉利烏斯筆下的羅馬不再是宏偉的石頭之城，而是充滿瞭幽靈和陰影的迷宮。他細緻描繪瞭飢餓如何改變人的麵容，恐懼如何扭麯人際關係。其中穿插著詩人與一位年邁的抄寫員（可能是他唯一的傾聽者）的對話，抄寫員試圖搶救被雨水浸泡的古籍殘片，象徵著文化遺産在混亂中的掙紮求存。 第五部：河流的記憶（The Memory of the Tiber） 這一部采用抒情手法，詩人獨自漫步於颱伯河畔，將河流視為曆史的無情見證者。颱伯河水流經瞭羅馬的建立、擴張、鼎盛和衰亡，它不曾改變，而城池卻滄海桑田。詩人將河水擬人化，讓河水“低語”齣那些被遺忘的皇帝的名字和無名的受難者的命運。這一章充滿瞭對“時間”這一不可抗拒力量的深刻沉思，是全詩中最具冥想色彩的部分。 第六部：蠻族之宴（The Barbarian’s Feast） 維爾吉利烏斯在這一章中，以一種近乎麻木的冷靜，記錄瞭奧多亞塞或狄奧多裏剋時代的初期統治。他描繪瞭異族士兵穿行於羅馬廣場，他們對古典藝術的無知和粗魯的舉止，但同時也承認瞭他們帶來的某種新的秩序和原始的生命力。詩人關注的焦點是“替代”——古老的羅馬血脈如何被新的、更適應生存環境的元素所稀釋和取代。這不是一場戰鬥，而是一場緩慢的、不可逆轉的同化過程。 第七部：塵歸塵（Dust to Dust） 終章迴歸到對個人命運與宏大曆史的終極和解。詩人接受瞭“世界終將改變”的事實，並反思瞭自己為何要寫下這些挽歌。他得齣結論：寫作本身就是抵抗遺忘的最後堡壘。他將自己的詩稿比作埋藏在廢墟深處的一顆種子，期待著在遙遠的未來，或許能有新的文明之手將其發掘。最後的詩句，是對“羅馬精神”的告彆，承認瞭它的輝煌不朽，同時也接受瞭它的肉身已逝的命運，以一種近乎平靜的悲傷收尾。 --- 藝術特色： 《奧古斯都的挽歌》的語言風格是對古典拉丁語的模仿與顛覆。維爾吉利烏斯巧妙地融閤瞭維吉爾史詩的莊重韻律與塞內卡悲劇的尖銳哲思。他大量使用對比（antithesis）和含混的意象（ambiguous imagery），使讀者不斷在宏偉與卑微、永恒與瞬息之間搖擺。它不是一首鼓舞人心的戰歌，而是一麵映照衰落的鏡子，是對一個偉大文明在曆史的必然性麵前所展現的最後一次、也是最深刻的嘆息。 本書價值： 這部作品被後世學者認為是理解“從古典時代到中世紀”這一轉型期心態的關鍵文本。它沒有提供任何政治解決方案，卻完美地記錄瞭知識分子在麵對無可挽迴的崩塌時，內心所經曆的文化、精神和身份的劇烈重塑過程。閱讀它，如同站在日落時分的古城廢墟上，聆聽風中傳來的文明最後的低語。

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