Eroticism on the Renaissance Stage pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Celia R. Daileader

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2006-12-14

价格:USD 45.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521034678

丛书系列:

图书标签:

• Renaissance Literature
• Renaissance Drama
• Eroticism
• Sexuality
• Performance Studies
• Theater History
• Cultural History
• Gender Studies
• Early Modern Literature
• Shakespeare

舞台的微光与阴影：文艺复兴时期欧洲戏剧的社会、文化与审美探索 一部深入挖掘十五至十七世纪欧洲剧场面貌的宏大叙事。 本书旨在超越传统戏剧史的线性叙事，聚焦于文艺复兴时期（约14世纪晚期至17世纪早期）欧洲大陆上，戏剧作为一种社会构建物、文化媒介和审美实践的复杂面貌。我们不再仅仅关注剧本的文学价值，而是将其置于当时的历史、宗教、政治和物质文化环境中进行细致的考察。 第一部分：神圣与世俗的交锋——剧场的物质基础与社会功能 文艺复兴剧场的发展是建立在深厚的古典遗产与同时代社会结构剧烈变动的土壤之上的。本部分将探讨支撑起这些复杂表演的物质条件，以及戏剧在不同社会阶层中扮演的多重角色。 第一章：空间的重构——从广场到宫廷的舞台转换 本章详细分析了早期文艺复兴时期剧场空间的两大核心形态：民间公共空间与宫廷私人空间。 在意大利城邦和法国的城市中，宗教游行和“神秘剧”（Mysteries）的传统依然强大，这些表演往往占据着市集广场（Piazza）或教堂前地。我们考察了这些临时性或半永久性搭建的舞台结构，如“天堂”、“尘世”、“地狱”三段式布局的运用，以及它们如何服务于传播教义和维护社区认同的功能。重点分析了科迪娅诺（Corte）家族等赞助人对早期专业剧团崛起的推动作用。 随后，我们将焦点转向宫廷剧场（Court Theatre）的兴起。在美第奇家族、哈布斯堡王朝的宫廷中，戏剧开始作为政治宣传和外交礼仪的工具。章节深入探讨了如帕拉第奥（Palladio）为维琴察奥林匹克剧院（Teatro Olimpico）设计的经典“拉车式”透视舞台，以及它如何象征着理性秩序和人文主义对古典理想的回归。这种空间设计的转变，标志着戏剧受众从大众向精英阶层的倾斜。 第二章：角色的社会代码——演员、行会与审查制度 戏剧的生命力依赖于表演者。本章剖析了文艺复兴时期演员的社会地位及其组织形式。 在意大利，“职业喜剧”（Commedia dell'Arte）的兴起是关键。我们研究了“即兴剧团”的运作模式，他们如何在不依赖完整剧本的情况下，通过固定的“面具角色”（如潘塔隆、阿莱奇诺、多托雷）进行表演，以及这些角色如何影射和讽刺了当时社会中不同阶层的弊病（如商人、医生、仆人）。演员的地位在当时是模糊的，介于受尊敬的艺术家和被社会边缘化的流浪者之间。 与此同时，在英格兰和西班牙，国家权力对戏剧的介入日益加强。本章详细考察了英国伊丽莎白一世和詹姆斯一世时期“剧团注册制度”的建立，以及法国高等法院对戏剧内容的严格监管。审查制度不仅仅关注异端思想，更关注对王权和贵族荣誉的维护，这直接塑造了当时剧作的题材选择和主题表达的尺度。 第二部分：文本的诞生与流变——戏剧体裁的革新与融合 文艺复兴是古典戏剧形式被重新发现、消化并最终发展出全新表达的时代。本部分着眼于关键的文学革新，以及不同体裁间如何相互影响、碰撞。 第三章：从悲剧的宏大叙事到喜剧的日常讽刺 本章对比分析了文艺复兴时期悲剧和喜剧的理论基础与舞台实践。 悲剧方面，重点分析了塞内卡（Seneca）对早期剧作家（如法国的格雷维尔、英格兰的托马斯·基德）的深远影响。研究其复仇主题、血腥场面（“台前血腥”，On-stage violence）的回归，以及对“崇高”（Sublime）情感的刻意追求。我们考察了早期意大利学者试图严格复兴亚里士多德“三一律”（时间、地点、行动）的努力，以及这些理论在实际剧作中如何被灵活地挪用或公然打破。 喜剧则展现了更强的地域性和社会批判性。本章详细比较了意大利“学会喜剧”（Commedia erudita）对古典如柏拉图和普劳图的模仿，与同期西班牙“黄金时代”喜剧（Comedia Nueva）对社会等级、荣誉代码（Honour Code）的复杂处理。西班牙剧作家如洛佩·德·维加（Lope de Vega）如何有效地将宫廷的道德困境融入到普通市民阶层的故事中，形成了一种独特的“混合体裁”。 第四章：牧歌剧与假面剧——审美体验的精致化 随着赞助人的品味日益精致，对视觉盛宴和音乐元素的需求催生了新的戏剧形式。 牧歌剧（Pastoral Drama）的兴起，体现了人文主义对田园生活的理想化想象。本章分析了其对希腊田园诗的继承，强调其抒情性、音乐的穿插（歌唱段落），以及对纯洁爱情的描绘，这些都与宫廷中对宁静与和谐的追求相吻合。 假面剧（Masque）在英格兰和意大利宫廷中达到了顶峰。这不仅仅是戏剧，更是一种结合了舞蹈、音乐、服装和复杂机械装置的“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）。我们分析了假面剧如何通过神话人物和寓言式的叙事，微妙地赞美君主的美德，并作为政治盟约和王室婚礼的象征性庆典。本章特别关注了舞台机械（如云彩升降、幻影出现）的发展，它们代表了当时工程学和美学思潮的融合。 第三部分：主题的张力——权力、性别与信仰的舞台呈现 戏剧是映照时代焦虑的镜子。本部分专注于分析文艺复兴剧作中反复出现的核心主题，以及它们如何折射出社会变革带来的紧张关系。 第五章：荣誉、复仇与国家秩序的脆弱性 文艺复兴时期，欧洲社会正经历从封建体系向中央集权过渡的阵痛。戏剧成为探讨“什么是好的统治者”和“什么是荣誉”的试验场。 本章深入探讨了复仇剧（Revenge Tragedy）的心理深度。它不再仅仅是简单的血债血偿，而是探讨了复仇行动对复仇者自身灵魂的腐蚀。角色在履行血亲义务与维护基督教道德之间挣扎，揭示了新兴的个人主义道德观与旧有家族义务之间的冲突。此外，对“阴谋与暴君”主题的反复出现，反映了观众对宫廷内部权力斗争的普遍不安。 第六章：性别角色与家庭伦理的边界试探 文艺复兴剧场对女性角色的描绘是复杂且充满矛盾的。 一方面，社会剧作强化了父权制对女性贞洁和顺从的要求，尤其是在处理西班牙的“荣誉”主题时。另一方面，戏剧也提供了罕见的、展现女性智慧和行动力的空间。本章分析了“假扮男性”的女性角色（如在莎士比亚的喜剧或意大利的浪漫剧目中）如何暂时地突破了性别规范，获得了叙事的主导权。同时，我们也考察了喜剧中对过于自由的女性（如“放荡的寡妇”或“精明的女仆”）的刻画，这体现了社会对女性自主性边界的焦虑与想象。 第七章：宗教改革的回声与世俗化进程 虽然宗教在公共生活中仍占主导地位，但文艺复兴的世俗人文主义思潮不可避免地渗透到了剧场。 本章考察了宗教改革（尤其是新教反驳天主教图像崇拜的浪潮）对戏剧表演的影响。在一些新教国家，大型宗教戏剧被禁止，转而发展出具有道德说教性质的“教训剧”（Moral Play）的世俗化版本。而在天主教地区，如反宗教改革运动的推动下，耶稣会士积极利用戏剧作为传教和巩固信仰的工具，其舞台效果往往比当时的世俗剧院更为宏大和精美，形成了独特的“耶稣会剧场美学”。戏剧不再是神圣仪式的延伸，而是被卷入到意识形态的争夺之中。 总结：多重声音的交响 本书最终呈现的文艺复兴剧场，是一个充满活力、不断自我定义的领域。它既是对古典辉煌的深情回望，也是对当下社会矛盾的尖锐批判。通过对空间、表演者、文本和主题的综合考察，我们可以更清晰地理解，这个时代是如何通过舞台上的微光与阴影，来探索人类本性、社会结构与艺术可能性的极限。它是一部关于转型、张力和创造力的史诗。

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