The Face of Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:5Continents

作者:Laurence Bertrand-Dorléac

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2008-10-01

价格:USD 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788874392230

丛书系列:

图书标签:

Photography
艺术史
艺术欣赏
绘画
雕塑
建筑
艺术理论
西方艺术
艺术风格
艺术流派
艺术作品

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This book presents approximately 100 colour portraits of artists from all over the world, whom the photographer Philippe Chancel has met in the last fifteen years. There are the stars of the worldwide art scene such as Jeff Koons, Frank Stella, James Turrel, Matthew Barney, Pierre Soulages, Christian Boltanski, Giuseppe Penone, Miguel Barcelo, Christian Combas...The constellation of artistic stars does not exclude lesser-known figures whose work is just as interesting. The selection goes from people close to raw art, to living icons of the neo-avant-gardes, most in view on the contemporary scene. "Far from seeking to show the works in progress, Philippe Chancel's portraits focus on the artists themselves, in their creative environment or elsewhere, in an approach to contemporary portraiture that is derived from documentary photography. He makes modest portraits of contemporary artists, choosing artists in particular because, although he has photographed all sorts of people, he still finds that artists are placed in the freest and most interesting position 'at the heart of things'," Laurence Bertrand Dorleac, in an essay written for this book. This fast-paced book, in which each photograph is beautiful and mysterious enough to stand alone while transporting us into a strange, surprising world, ultimately shows the way a photographer and a group of artists see the world today: it shows the man at the origin of the work. His wrinkles, his worries, his desires, fears and disasters.

《艺术的凝视》内容简介《艺术的凝视》并非一本关于艺术史的流水账，也不是一本堆砌着专业术语的学院派读物。它更像是一场深入人心的对话，一次对艺术本质的探寻，一种邀请读者重新审视自身与艺术关系的温柔引导。这本书剥离了对艺术品技法、流派、历史背景的繁复梳理，转而聚焦于艺术作品与观者之间那一刹那的“相遇”，以及这相遇所激发的、深刻而个性化的体验。作者以一种近乎诗意的语言，带领读者穿越画作、雕塑、建筑乃至音乐的静默殿堂，去捕捉那些稍纵即逝的情感共鸣、那些隐匿在色彩与线条、光影与材质中的生命回响。它不像传统的艺术鉴赏指南那样，告诉你“应该”如何看待一幅画，而是鼓励你“如何”去感受，去听，去触碰。这本书相信，真正的艺术鉴赏，源于观者的内在生命状态，源于我们过往的经历、当下的心绪，以及对世界的好奇与探索。《艺术的凝视》中，你不会读到对毕加索立体主义“革命性”的分析，但你可能会在一幅抽象画前，体会到一种前所未有的自由感，那种突破惯性思维、拥抱混沌与未知的喜悦，如同一次灵魂的解放。你也不会在这里找到对米开朗琪罗大卫雕像“完美比例”的赞颂，但你或许会驻足良久，感受到那静默中蕴含的强大生命力，那种人类精神在逆境中迸发出的坚韧与尊严，让你在日常的琐碎中重新汲取力量。这本书的独特之处在于，它将艺术的观赏过程，转化为一种内省的旅程。作者引导我们去关注那些最直接、最朴素的感受：一抹色彩带给你的温暖或忧郁，一种线条带来的力量或柔情，一个场景勾起的淡淡乡愁，一段旋律激发的无尽遐想。这些感受，不分高下，不需评判，它们是你与艺术之间最真诚的连接。例如，书中可能会描绘一位观者，在看到一幅描绘黎明破晓的风景画时，内心涌起的并非对天空色彩变化的专业解读，而是孩提时代在乡间小路上，独自迎接第一缕阳光时的那种纯粹的宁静与希望。又或者，是在聆听一段充满张力的交响乐时，并没有去分析乐器的编排和曲式的结构，而是深切地体会到生命中那些起伏跌宕、悲欢离合，最终在音乐的洪流中找到一种释然与超脱。《艺术的凝视》探讨的，并非艺术作品本身的“客观价值”，而是它如何在个体内激发出“主观意义”。这本书认为，一件艺术品之所以能够触动人心，在于它以某种形式，回应了我们内心深处的声音，揭示了我们未曾言说的情感，映照了我们对世界、对人生、对自我的理解与困惑。它是一种“共振”，是你内心深处某种被触动的频率，与艺术作品所传达的某种意念，产生了奇妙的契合。书中还会触及艺术在现代生活中的角色。在信息爆炸、节奏飞快的时代，艺术提供了一个放慢脚步、回归内心、进行深度思考的空间。它不强迫你接受任何观点，不要求你形成任何结论，它只是提供一个“场域”，让你可以在其中自由地呼吸，自由地感受，自由地与自己对话。作者相信，艺术并非奢侈品，而是滋养心灵、拓展认知、提升生命品质的必要养分。《艺术的凝视》鼓励读者拥抱“不确定性”和“多义性”。艺术作品很少有唯一的、标准化的解读，它之所以迷人，恰恰在于它的开放性，在于它允许每个人在其中看到不同的风景。这本书邀请你放下对“正确答案”的执着，去享受那种探索未知、发现新知的乐趣，去拥抱那些模糊、微妙、难以言喻的感受。在阅读过程中，你或许会不经意间想起自己曾经去过的一个地方，经历过的一段时光，遇到过的一个人，而这些回忆，因为与某件艺术品的“凝视”而变得更加鲜活、更加深刻。这本书的作用，就像一位耐心而富有洞察力的向导，在你与艺术之间架起一座桥梁，让你看到那些隐藏的风景，听到那些沉默的语言。《艺术的凝视》并不局限于古典艺术或现代艺术，它对所有能够触动人心的艺术形式都保持着开放的态度。无论是宏伟的古代遗迹，还是街头巷尾的涂鸦；无论是流传千古的诗篇，还是当日更新的网络短视频；只要它能够唤醒我们的情感，激发我们的思考，拓展我们的视野，它就是有价值的。这本书鼓励读者打破界限，以一种全新的视角去发现生活中的艺术，去拥抱那些不期而遇的美好。总而言之，《艺术的凝视》是一次关于“看见”与“被看见”的深刻探讨。它并非教授你如何“解读”艺术，而是邀请你如何“体验”艺术，如何让艺术成为你生命的一部分，如何通过与艺术的每一次“凝视”，更深刻地认识这个世界，也更深刻地认识你自己。这是一本适合所有对生活充满好奇、渴望深度体验的人阅读的书。它将打开你的感官，丰富你的内心，让你在面对艺术时，拥有更广阔的视角和更深邃的理解。