Drama for Students pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Gale

作者:David Galenson

出品人:

页数:350

译者:

出版时间:1998-12

价格:GBP 69.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780787616830

丛书系列:

图书标签:

文学
戏剧
学生
教育
参考书
文学评论
青少年
学习
作品分析
经典文学

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Give students the tools they need to make books and authors a meaningful part of their lives by introducing them to one of our "For Students" literary references. These resources are specially crafted to meet the curricular needs of high school and undergraduate college students and their teachers as well as the interests of general readers and researchers.Each title in the series provides understandable, comprehensive explanations of the most commonly studied poems, novels, dramas, epics and short stories as identified by an advisory board of teachers and librarians. No other literature references furnish such a high level of coverage -- all written in an unassuming tone that users will welcome.The references in the Gale Group's "For Students" series provide: -- Easy-to-read discussions of themes, plots and characters-- Easy-to-understand critical essays chosen specifically for students-- Analysis of each work's construction and historical context-- Photos, illustrations and other graphics-- And moreThe "For Students" series includes Poetry for Students, Novels for Students, Short Stories for Students, Drama for Students, Shakespeare for Students, Shakespeare's Characters for Students and Epics for Students. They're sure to be a welcome addition to your library.Each volume of Drama for Students features coverage of 15 to 20 plays most frequently studied in literature classes. Each detailed, illustrated entry provides: -- An overview of the play-- A brief biography of the playwright-- A plot summary-- An annotated character last-- A discussion of the play's principal themes-- Essays on the play's construction-- Historical andcultural context sections that illuminate the play's role in inter-curricular studies-- Excerpted critical commentary on various facets of the play-- Extensive subject/theme, ethnicity/nationality, and author/title indexes-- And much more

《戏剧艺术的探索：从古希腊到现代舞台》本书旨在深入剖析戏剧艺术的演进历程，追溯其起源，审视其发展，并展望其未来。我们不仅将目光聚焦于那些流传千古的经典剧作，更将深入探讨剧本创作的技艺、表演的魅力、导演的构思以及舞台呈现的魔力。本书致力于为读者提供一个全面而深刻的视角，去理解戏剧何以成为一种独特而强大的艺术形式，它如何反映社会、影响人心，又如何在不断变革的时代中焕发生机。第一部分：戏剧的源头与早期发展我们将从戏剧最古老的根源——古希腊戏剧讲起。探索其在酒神节祭祀中的起源，理解合唱队的象征意义，以及埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯三位悲剧巨匠如何奠定西方戏剧的基石。我们将分析《俄狄浦斯王》等经典悲剧的结构与主题，探讨其对人性、命运与道德的深刻诘问。同时，我们也将关注古希腊喜剧的代表人物阿里斯托芬，理解其讽刺、幽默以及对政治与社会的批判。紧随其后，我们将考察罗马戏剧的继承与创新。虽然罗马戏剧在很大程度上借鉴了希腊模式，但像普劳图斯和泰伦提乌斯这样的喜剧作家，以及塞内加的悲剧，都展现了其独特的风格和对后世的影响。我们将探讨罗马戏剧如何在政治、军事扩张的背景下发展，以及它在保存和传播希腊戏剧文化方面所扮演的角色。第二部分：中世纪与文艺复兴的戏剧革新进入中世纪，戏剧的形式发生了显著变化。我们将探讨宗教剧的兴起，包括神秘剧、奇迹剧和道德剧，它们是如何在教堂和广场上演，如何向大众传递宗教教义和道德观念。我们会分析这些剧作的叙事方式、人物塑造以及与当时社会生活的紧密联系。文艺复兴时期，戏剧迎来了又一个辉煌的时代。意大利的“即兴喜剧”（Commedia dell'arte）以其即兴的表演、程式化的人物和幽默的技巧，为后来的戏剧发展注入了活力。我们将深入了解这些面具角色的魅力，以及它们如何影响了欧洲各国的喜剧创作。紧接着，我们将聚焦于戏剧史上最耀眼的明星之一——莎士比亚。我们将详细分析他的喜剧、悲剧和历史剧，探讨《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《麦克白》等作品如何触及人性的深邃，如何展现复杂的情感冲突，以及他如何运用语言的艺术来创造永恒的角色。我们将研究他的戏剧结构、诗意的语言、象征手法的运用，以及他对人物内心世界的深刻洞察。第三部分：现实主义与现代戏剧的变革 19世纪，现实主义戏剧的兴起标志着戏剧创作的一次重大转折。易卜生、契诃夫、斯特林堡等剧作家，试图通过描绘日常生活、揭示社会问题和刻画复杂人性来反映真实世界。我们将分析他们的作品如何打破传统戏剧的陈规，如何关注普通人的生活，以及如何运用心理现实主义的手法来塑造人物。 20世纪，现代戏剧迎来了更加多元化的发展。我们将探讨象征主义、表现主义、荒诞派戏剧等各种流派的特点。我们会分析梅特林克的象征主义如何探索精神世界，阿尔弗莱德·雅里对“不可见”的追求，尤内斯库和贝克特的荒诞派戏剧如何揭示现代人存在的困境和语言的失效。同时，我们将考察现实主义的进一步发展，如布莱希特的史诗剧，他如何通过“间离效果”来引导观众进行批判性思考。我们还将关注那些挑战传统叙事和表演形式的实验性戏剧，以及它们对戏剧舞台带来的颠覆性影响。第四部分：戏剧的要素与创作实践本书还将深入解析戏剧创作的各个关键要素。剧本创作：我们将探讨剧本的基本结构，如情节、冲突、人物、对话、场景设置等。我们将分析不同类型剧作的叙事技巧，例如起承转合、铺垫、高潮、结局的处理，以及如何通过人物的动机和行动来推动情节发展。同时，我们也将研究如何创造有血有肉、具有内在逻辑的人物，以及如何通过个性化的语言来展现人物的身份、情感和思想。表演艺术：表演是戏剧的灵魂。我们将探讨演员如何通过声音、肢体、表情来塑造角色，如何理解和诠释剧本的内涵。我们将回顾斯坦尼斯拉夫斯基体系等重要的表演理论，分析其对演员训练和表演方法的影响。我们也将讨论不同风格的表演，从自然主义到风格化，它们如何服务于不同的戏剧目的。导演的构思：导演是戏剧的眼睛和大脑。我们将分析导演如何在理解剧本的基础上，形成自己的艺术构思。从舞台调度、灯光设计、服装造型、布景构建，到演员的排练指导，导演的每一个决定都至关重要。我们将探讨不同导演的风格和方法，以及他们如何将文字转化为生动的舞台画面。舞台呈现：舞台是戏剧的载体。我们将探讨舞台设计的演进，从简陋的古代舞台到现代化的多功能剧场。我们将分析灯光、音效、服装、布景等视觉元素如何共同营造戏剧的氛围，烘托人物情感，并服务于整体的艺术表达。我们将考察不同时期、不同风格的舞台美学，以及它们如何影响观众的观剧体验。第五部分：戏剧的社会功能与未来展望最后，我们将审视戏剧的社会功能。戏剧作为一种公共艺术，它如何反映社会现实、引发公众讨论、挑战社会观念？它如何作为一种教育工具，帮助我们理解历史、认识人性、培养同理心？我们将探讨戏剧在促进文化交流、传承民族记忆、凝聚社会认同等方面的作用。同时，我们也将在本书的结尾展望戏剧的未来。在全球化和科技发展的浪潮下，戏剧将面临怎样的机遇与挑战？新的技术，如虚拟现实、增强现实，将如何与戏剧融合？后现代思潮对戏剧创作又将带来怎样的冲击？我们将探讨独立剧团的活力、跨界合作的可能性，以及新兴的戏剧形式，如数字戏剧、沉浸式戏剧等，它们将如何重塑我们对戏剧的认知和体验。本书并非仅仅是对戏剧史的梳理，更是一次对戏剧本质的深入探索。它邀请读者走进剧场，在光影与情感交织的世界里，感受戏剧的独特魅力，理解它作为一种古老而又充满活力的艺术形式，在我们精神世界中所扮演的重要角色。通过对戏剧的理解，我们不仅能欣赏到精彩的演出，更能获得对人生、社会以及我们自身更深刻的洞见。