具体描述
在《中国古典戏剧流变与形态论》中，编者将引入两个概念：“行”的戏剧与“停”的戏剧，编者在这《中国古典戏剧流变与形态论》中要说的就是它们，以及由此而引发的种种问题。这是两个自造的概念，各位读者对它们一定十分陌生，所以有必要首先对它们有所界定并加以适当的解释。在此基础上，随着论证的展开，读者会逐渐通过编者对一系列例证的剖析而明了《中国古典戏剧流变与形态论》的写作意图以及作者要表达的思想。
作者简介
麻国钧
中央戏剧学院教授，博士生导师，文化部优秀专家。现任中央戏剧学院学术委员会委员、学位委员会委员、职称评定委员会委员，中央戏剧学院院刊《戏剧》编委。山西师范大学戏曲文物研究所《中华戏曲》编委、广西戏曲研究所《民族艺术》编委。任中国傩戏学研究会副会长，法人代表。
以中国古典戏剧史论、中国古代文化学、东方戏剧为主要研究方向。1995—1996年，受日本国际交流基金的聘请，出访日本，考察日本的民间祭礼与民俗艺能。多次出访韩国、印度、越南、新加坡、英国等国家。主要著作：《“行”与“停”的辨证——古典戏剧的流变与演剧形态》、《日本民俗艺能巡礼》、《中国传统游戏大全》、《中国酒令大观》、《玉簪记评注》、《日本演剧史概说》(译校)、《祭礼。傩俗与民间戏剧》(主编)、《剧种．剧目。剧人》(合著)等，发表了数十篇学术论文
目录信息
一、破题与旁州例
二、行进戏剧的艺术根源
三、哲学内涵：线性思维
第一章 行傩与古剧
第一节 《撵虚耗》纵横谈
第二节 《斩旱魃》源流
第三节 钟馗戏的流变
第四节 日本的钟馗信仰、钟馗艺术与钟馗戏
第二章 行进仪礼与古剧
第一节 迎春仪礼的戏剧化进程
第二节 元宵舞队的戏剧化进程：灯戏源流
第三节 “游皇城”、《吴社编》与明清“走会”
第四节 东方行进仪礼演艺的传播与流变(上)祭神型
第五节 东方行进仪礼演艺的传播与流变(中)驱逐型
第六节 东方行进仪礼演艺的传播与流变(下)游乐型
第三章 队舞与队戏
第一节 唐宋队舞漫议
第二节 元、明杂剧中的队舞与队戏
第三节 古典队戏解读
第四章 演出艺术中的行进戏剧特征
第一节 剧场：奉神娱神的场所
第二节 漫话“行头”
第三节 圆场与龙套
第四节 竹竿子考(上)
第五节 竹竿子考(下)
第五章 古典戏剧结构“行”的特征
第一节 “行进”的戏剧场面构成
第二节 日本、印度古典戏剧“行进”的艺术特征
第三节 点与线：古剧结构
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读后感
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用户评价
《中国古典戏剧流变与形态论》不仅仅是一本学术专著，对我而言，更是一次心灵的洗礼。我从小就对中国传统文化有着深厚的感情，而戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，其独特的魅力一直吸引着我。然而，我始终觉得对戏曲的理解不够深入，很多地方只是停留在表面。这本书的出现，恰好弥补了我的这一缺憾。 作者的文字功底非常深厚，但又不过于晦涩，使得我这样一个非专业读者也能够轻松地阅读和理解。他对于中国古典戏剧的演变过程，从宏观的历史脉络到微观的艺术细节，都进行了非常细致和深刻的论述。我尤其欣赏他对于不同时期戏剧“形态”的分析，例如，对于元杂剧的“本色”与“传奇”的区分，对于昆曲的“水磨”与“昆腔”的特色，以及对于京剧的“脸谱”与“唱念”的运用，都进行了非常精彩的解读。
评分自从读了《中国古典戏剧流变与形态论》，我对中国古典戏剧的认识又上了一个台阶。我一直以为中国古典戏剧就是一个相对固定的艺术形式，但这本书让我看到了它丰富多样的“流变”和“形态”。作者将中国古典戏剧从先秦的歌舞百戏，到唐宋的参军戏，再到元杂剧、昆曲、京剧等各个时期的主要剧种，进行了非常系统和深入的梳理。 让我印象深刻的是，作者并没有停留在对剧种的简单介绍，而是深入探讨了各个剧种的“形态”特征，以及它们是如何在历史的长河中不断演变和发展的。例如，书中对于元杂剧的“本色”与“传奇”的区分，对于昆曲的“雅”与“俗”的平衡，以及对于京剧的“京味”与“海派”的演变，都进行了非常精彩的分析。这些分析让我对不同剧种的艺术特色有了更深刻的理解，也让我看到了中国古典戏剧的生命力。
评分不得不说，《中国古典戏剧流变与形态论》是一本极具启发性的著作。作为一名对中国传统文化充满好奇的读者，我一直想找到一本能够系统性地介绍中国古典戏剧的书籍，而这本书无疑满足了我的期待。作者以其深厚的学术功底和独到的见解，为我们勾勒出了一幅波澜壮阔的中国古典戏剧发展长卷。从古代的歌舞百戏到各个朝代的代表性剧种，再到不同剧种之间相互影响、融合、演变的复杂过程，都被作者娓娓道来，条理清晰，引人入胜。 我尤其欣赏书中对不同戏剧“形态”的深入剖析。作者不仅仅关注剧本的文字，更关注表演、音乐、舞台布景等各个方面的艺术特征，以及这些特征是如何随着历史的进程而变化的。比如，书中对元杂剧“科”与“白”的 interplay 的探讨，对昆曲“唱念做打”的精致化要求，以及对京剧“程式化”的解释，都让我对不同剧种的艺术魅力有了更直观的认识。这些分析不仅仅是学术上的严谨，更充满了艺术上的感悟，让我仿佛身临其境，感受到了不同时代、不同剧种的独特韵味。
评分这本书让我彻底颠覆了对中国古典戏剧的刻板印象。我曾经认为戏曲就是一种表演形式，但《中国古典戏剧流变与形态论》让我看到了它背后所蕴含的深刻的文化内涵和哲学思考。作者通过对中国古典戏剧“流变”的细致梳理，展现了不同时代、不同地域的戏剧是如何相互影响、融合、演变的。 我尤其着迷于书中对“形态”的分析，它不仅仅是对剧种表象的描述，更是对不同剧种在音乐、表演、服装、舞美等方面的独特美学追求的深入挖掘。比如，作者对元杂剧“唱、念、做、打”的分析，对昆曲“咿呀”唱腔的解读，以及对京剧“脸谱”的象征意义的阐释，都让我对中国古典戏剧的艺术魅力有了更深的理解。这本书让我看到了中国古典戏剧的生命力，以及它如何在中国文化的土壤中不断生长和发展。
评分我对中国古典戏剧一直怀有敬意，但总是觉得难以触及其精髓。《中国古典戏剧流变与形态论》这本书，恰好为我打开了另一扇窗。我一直以为戏曲就是唱念做打，是咿咿呀呀的唱腔和夸张的表演，但读了这本书之后，我才意识到中国古典戏剧的博大精深远不止于此。作者以其严谨的学术态度和深邃的洞察力，将中国古典戏剧数千年的发展历程娓娓道来，从其起源的朦胧，到各个时代的繁荣，再到不同剧种的特色，都梳理得清晰明了。 我尤其喜欢书中对戏剧“形态”的论述。作者不仅仅是描述性的介绍，而是深入分析了不同时代、不同剧种在音乐、表演、舞美、剧本等方面的独特“形态”，以及这些形态是如何相互影响、演变和发展的。例如，他对于元杂剧的“宾白”与“唱”的结合，对于昆曲的“唱工”的精细，以及对于京剧的“程式化”的运用，都进行了非常到位的分析。这些分析让我对不同剧种的艺术特点有了更深刻的理解，也让我看到了中国古典戏剧在不同历史时期所展现出的独特魅力。
评分这本书给我带来的最大感受就是，中国古典戏剧的生命力远比我想象的更加顽强和丰富。我之前对戏曲的认识，总觉得是一种比较“老派”的艺术，似乎离现代生活越来越远。然而，《中国古典戏剧流变与形态论》这本书，通过对其“流变”和“形态”的深入探讨，展现了中国古典戏剧是如何在不同的历史时期，适应社会的变化，不断创新和发展的。 我尤其喜欢书中关于“形态”的分析，它不仅仅是描绘了剧种的表象，更是深入到各个剧种在音乐、表演、服装、舞美等方面的内在逻辑和美学追求。比如，对于元杂剧的“唱、念、做、打”的解释，对于昆曲的“水磨工夫”的细腻，以及对于京剧的“程式化”的运用，都让我看到了不同剧种在艺术上的独特追求和创造性。这种从“形”到“魂”的解读，让我对中国古典戏剧产生了全新的认识。
评分读完《中国古典戏剧流变与形态论》，我感觉自己对中国古典戏剧的理解进入了一个全新的层次。之前，我对戏曲的了解更多是碎片化的，比如知道一些经典剧目，一些著名演员，但总感觉抓不住其内在的演变逻辑和美学特质。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往中国古典戏剧深邃世界的大门。作者不仅仅是将各种戏剧形式罗列出来，更重要的是，他深入挖掘了这些形态背后的文化基因和哲学思考。 例如，书中关于“情”与“理”在中国古典戏剧中的体现，让我茅塞顿开。无论是写意的浪漫主义，还是严谨的程式化表演，都离不开对人情世故的深刻体悟和对社会伦理的探讨。作者通过对不同时期剧本的分析，揭示了戏剧如何反映和塑造观众的价值观，如何处理人与人、人与社会、人与自然的关系。这种从“形”到“神”的论述，让我看到了中国古典戏剧作为一种艺术形式，其背后蕴含的丰富而复杂的文化内涵。
评分这本《中国古典戏剧流变与形态论》着实让我惊艳。我一直对中国传统戏曲有着浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一个系统性的梳理和深刻的理论解读。这本书恰恰填补了这一空白。作者从宏观的角度，将数千年来中国古典戏剧的发展脉络梳理得井井有条，从先秦时期的歌舞百戏，到唐代的参军戏、歌舞大曲，再到宋代的杂剧、元代的元杂剧，直至明清的昆曲、京剧等等，每一个时期的代表性剧种和艺术特点都被描绘得淋漓尽致。更让我印象深刻的是，作者并未止步于简单的历史叙述，而是深入探讨了不同时期戏剧形态的演变原因，例如社会政治变迁、经济发展、文化交流等因素如何深刻影响了戏剧的题材选择、表演形式、音乐唱腔乃至剧场制度。 比如，书中对元杂剧的分析就特别到位。作者详细阐述了元代特定的社会背景，即蒙古统治下汉族文人的文化处境，如何催生了具有批判精神、情节曲折、人物性格鲜明的元杂剧。它不同于以往注重抒情写意的表演，而更加强调叙事性和戏剧冲突，这在当时无疑是一种重要的突破。而书中对昆曲的论述，则展现了其“水磨工夫”的细腻雅致，以及在明清时期作为“雅乐”的地位，又如何逐渐演变，并最终为后起的更具大众化色彩的剧种让路。这种对历史进程的细致观察和深刻洞察，使得这本书不仅仅是一本戏曲史，更是一部中国文化史的缩影。
评分这本书带给我的震撼是多方面的。我一直认为中国古典戏剧是一种高度程式化、相对固化的艺术形式，但《中国古典戏剧流变与形态论》彻底颠覆了我的认知。作者通过对历史流变的梳理，展现了中国古典戏剧并非一成不变，而是在不断地发展、演变和创新。从先秦的原始形态，到唐宋的初步成熟，再到元明清的繁荣时期，每一个阶段都有其独特的艺术追求和表现手法。 我特别喜欢书中对剧种之间“流变”的解读。作者不仅仅将不同的剧种视为孤立的存在，而是强调它们之间的继承与发展关系。例如，元杂剧的出现如何为后来的剧种奠定了基础，昆曲的艺术成就如何影响了其他剧种的发展，以及京剧的形成又是如何吸收了前人的经验并进行创新。这种“流变”的视角，让中国古典戏剧的发展史不再是一段段孤立的文献记载，而是一个充满生机和活力的有机整体。
评分《中国古典戏剧流变与形态论》这本书，让我看到了中国古典戏剧的“前世今生”。我一直对中国传统文化情有独钟，而戏曲作为其重要的载体，其独特的魅力一直吸引着我。但是，我之前对戏曲的了解，总觉得有些零散和片面。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我对中国古典戏剧的探索之路。 作者以其渊博的学识和独到的眼光，将中国古典戏剧数千年的发展历程，从其朦胧的起源，到各个时代的繁荣，再到不同剧种的形成和演变，进行了非常系统和深入的梳理。我尤其欣赏书中对各个剧种“形态”的细致描绘，例如，元杂剧的“四折”，昆曲的“一折”，京剧的“传统剧目”等，都让我对不同剧种的艺术特点有了更清晰的认识。
评分视野奇特，体系新颖~但也因为思路过于宏大，缺乏很多扎实和具体的功夫
评分视野奇特，体系新颖~但也因为思路过于宏大，缺乏很多扎实和具体的功夫
评分20120902中戏教材，扫了一遍，自成一体的理论。更注重戏剧的形式因素，如礼仪、队舞等。除了考察中国古典戏曲外，还加入了对印度、日本戏剧的研究。总体来说以“行进”的自创概念为主线。如能好好啃一遍，中戏出来的应该是有实学的。
评分视野奇特，体系新颖~但也因为思路过于宏大，缺乏很多扎实和具体的功夫
评分视野奇特，体系新颖~但也因为思路过于宏大，缺乏很多扎实和具体的功夫
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